Видео
ГТРК «Поморье»: С гастролями на Севере - учебный театр ГИТИС
Инга Рудакова:
- На архангельской сцене впервые - студенты учебного театра ГИТИС. Эти ребята - без пяти минут профессиональные актеры. Они еще не знают, в каких театрах им предстоит служить, но архангельская сцена им уже покорилась.
Студенты педагога Сергея Яшина - это всегда задор, напор и пестрая палитра чувств. Глубокие эмоции серьезной драматургии советского писателя Виктора Астафьева - то, что хочется переживать и играть. Вместо героизма Великой Отечественной в пьесе - тяжелый быт, боль, бред контуженных, нехватка медсестер военного госпиталя и посреди этого - первая любовь. 19-летний боец с тяжелым ранением влюбляется в медсестру. Этот спектакль уже хорошо наигранный, ребята показывают его с первого курса. За 4 года у будущих актеров - прочная актерская база и признанная школа перевоплощения ГИТИС.
- Слишком большая земля-то наша российская - потеряешь человека и не найдешь.
Михаил Копытин, студент 4 курса ГИТИС, актер студенческого театра, Москва:
- Именно на войне, именно в этом госпитале встретил свою первую и последнюю любовь. И всю жизнь он будет ее помнить, вспоминать. Выбираем то, что нас трогает, и с этим мы идем на сцену.
Таисия Дунаева - студентка из Архангельска. В ГИТИС поступила с первой попытки. Первые гастроли в родном городе - тоже своеобразный экзамен на талант.
Таисия Дунаева, студентка 4 курса ГИТИС, актриса студенческого театра, Москва:
- Я училась в 21 гимназии, которая теперь имени Бродского. Ну, я из театральной семьи. Я мечтала об этом, родители отговаривали, потому что профессия они знают какая, она сложная, но я сказала свое четкое «я пойду», «я хочу» и как-то с первого раза уже поступила.
Алексей Кручинин, студент 4 курса ГИТИС, актер студенческого театра, Москва:
- Что Вам дал ГИТИС? - Наверное, понимание, кто я есть такой, зачем я, почему. Конечно, общие навыки профессии. У нас пять спектаклей и одно за другим, одно за другим, гастроли, гастроли.
Зрители - в эмоциях. Московские ровесники вдохновляют на творчество и поиск себя.
- Это было восхитительно. Я поражена тем, какое это мастерство.
- Нашему поколению уже, наверное, достаточно сложно понять, что чувствовали солдаты много лет назад, но ребятам это удалось.
- О русском духе, о силе, о крепости, уверенности, и о вере в себя.
Сегодня вечером студенты учебного театра ГИТИС играют в театре драмы "Лес" Островского.
Назад
А.Н. Островский
Режиссёр — Андрей Тимошенко
Продолжительность — 2 часа 50 минут (с антрактом)
«Гроза», пожалуй, самая знаменитая пьеса Александра Островского. Однако со времён школьной программы мы редко к ней возвращаемся. Театр даёт возможность заново прочувствовать наследие российской классической драматургии и найти в нём отражение сегодняшнего дня. «Гроза» имеет длительную сценическую историю: вот уже более 150 лет ее ставят все театры страны: от Малого театра до Товстоноговского БДТ. В Архангельском театре «Гроза» ставится уже пять раз.
«Гроза» — постановка, в которой занята практически вся труппа. Масштабная сценография, сложные исторические костюмы, поражающие воображение декорации, трагедийное звучание текста. Это спектакль эпического размаха о противоречиях и заблуждениях современного мира на основе русской классической драмы XIX века.
Замечательная музыка, артисты великолепно справились с вокалом. Финальная распевка, «Аллилуйя», на несколько голосов – очень красиво и очень профессионально. Не так много театров, где используются хоры из действующих актёров. Вашу «Грозу» надо направить на «Золотую маску». Сценография спектакля замечательна. Несмотря на сдержанность эмоций северных зрителей, зал встал и дважды вызывал актёров на аплодисменты стоя. Для спектакля – это показатель!
СМИ о спектакле:
Газета «Правда Севера»: Мастер, который рисует белым карандашом
«Регион 29»: Драмтеатр послал Архангельску «Грозу», чтобы зрители чувствовали
«News 29»: Архангелогородцы погрузились в «тёмное царство» с поморским акцентом
Газета «Архангельск — город воинской славы»: Катерина верит, грешит и любит на полную катушку
«Независимая» газета»: «Гроза» возвращается на круги своя
Премьера состоялась 26 ноября 2016 года
ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.
Композитор — Леонид Лещёв
Художник по костюмам —Ирина Титоренко
Хормейстер — Олег Щукин
Хореограф — Ольга Мурашова
Художник по свету — Андрей Ребров
Спектакль ведет Юлия Сядей
Кулинарный сторителлинг (камерная сцена)
По мифу Древней Греции
Режиссёр - Андрей Гогун
Продолжительность — 1 час (без антракта)
По мнению художественного руководства театра и режиссёра спектакля, маленьким детям знакомство с древнегреческой мифологией не просто полезно, но и важно, ведь древнегреческая мифология - это азы мировой культуры. Оттуда берут начало названия планет Солнечной Системы, космических туманностей и звёзд.
«Задача у нашего спектакля довольно простая – чтобы ребёнок, выйдя из зала, запомнил, что в древности был вот такой Одиссей, и он откуда-то плыл домой. Этот образ должен сформироваться. Чтобы потом, когда ребёнок услышит имя «Одиссей», он не думал о том, что это такое, а чтобы в голове уже была зацепка, из которой можно раскручивать своё знакомство с мифами», - Андрей Гогун.
Спектакль проходит нарочито бытовом повествовании. Продукты на кухне помогают иллюстрировать рассказ: Сирены-барби, трезубец-вилка, щит-сковорода, лира-скалка, солнце-поднос, троянский конь-бочонок…И всё это органично переплетается с играми для детей «между Скиллой и Харибдой» и старым добрым Ameno в двух музыкальных обработках.
Непростой сюжет эпоса адаптирован для самых маленьких: «Дети, запомните: никогда не принимайте подарков от незнакомых греков» или «Дети, не пейте неизвестных напитков из рук неизвестных ахейцев». И в то же время – добрый юмор для взрослых не оставляет родителей в роли простых сопровождающих: «Засыпают троянцы. Просыпаются греки… Больше никто не просыпается».
Премьера спектакля состоялась 24 декабря 2020 года
ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.
Чтение итальянских сказок для детей
Режиссёр — Андрей Гогун
Читает Марина Макарова
(Всем зрителям необходимо быть в СМЕННОЙ ОБУВИ!)
В центре пространства Избы на удобных шуршащих мешках рассаживаются дети. Вдоль стен, на лавках и табуретках — их родители и сопровождающие. Между ними, напевая итальянскую колыбельную и рассказывая старинную итальянскую легенду, двигается Марина Макарова. Седьмая дочь несчастливого короля, приносящая беду и разорение в каждый дом, порог которого она переступает, и её вредная и ехидная Судьба — старушонка, вреднее которой не было на этом свете — вот главные героини этой истории. Каждому из нас, наверное, хочется время от времени украсить свою жизнь, сделать её лучше и счастливее. Слушателям этой сказки будет предложен один из способов изменения личной судьбы, но вот пользоваться им или нет — выбирать им самим.
«Сказки в избе» — это не только новый проект, но и новое пространство, которое раньше в Архдраме не использовалось для творческих театральных работ. Между маленьким зрителем и артистом будет минимальная дистанция и организованы удобные, расслабляющие кресла-мешки.
