Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

Пресс-служба

«Архангельск - город воинской славы»: На Лимпопо через телепорт

24.01.20
Автор: Наталья Захарова
Фото: Иван Малыгин и Екатерина Чащина
Источник: http://xn--80aec1d.xn--p1ai/archives/21934

На камерной сцене Архангельского театра драмы – «Айболит».

«Айболит» – премьера Архангельского драмтеатра. Режиссер Алексей Ермилышев взял за основу инсценировки три произведения Корнея Чуковского – «Доктор Айболит», «Бармалей» и «Телефон». Но знакомые с детства сюжеты предстают в совершенно новом обрамлении.

Так, постановку нарекли футуристической сказкой. Герои перемещаются вовсе не на своих двоих, как предписывал Корней Иванович, а путешествуют во времени и пространстве благодаря телепорту. Роль самого Айболита (Юрий Прошин) выходит далеко за рамки гениального звериного врачевателя – на сцене архдрамы он то ли волшебник, то ли одержимый наукой изобретатель, кто-то вроде Дока Брауна, трудившегося над машиной времени в фильме «Назад в будущее». У каждого в голове рождается свой образ.

– Мы решили добавить ему волшебные предметы, потому что задавали себе вопрос: кто он? Только ли медик? Я подумал, что он, может быть, какой-нибудь изобретатель. Поэтому у него такой магический пульт, – делится режиссер Алексей Ермилышев. – Вообще, Айболит для меня сродни Деду Морозу. Кто знает, как выглядит этот зимний герой по-настоящему? Не тот, который живет в Великом Устюге, а тот, в которого мы верим. Ведь каждый себе представляет его по-своему. То есть он такой универсальный персонаж и в то же время мистический. С Айболитом та же история. Вот Чуковский придумал доктора, и его имя стало нарицательным. А кто он? Ведь про него мы знаем очень мало – он добрый, и у него все в руках горит, как по волшебству, – он даже комарика лечит! Представляете, какие у него для этого должны быть приборы? Такие вопросы можно задавать бесконечно – он очень загадочный.

DSC02824.jpgВообще, режиссерских ходов, необычных моментов в постановке немало, даже если вынести за скобки само обрамление спектакля. Алексей Ермилышев попытался придумать для сказочного ветеринара новые приключения. Например, по его задумке, Айболит в финале действа вылечил всех животных. В произведениях Чуковского процесс врачевания был постоянным, а тут новый поворот – все здоровы. И что же теперь он будет делать?

А еще «архдрамовский» Айболит вовсе не седовласый старичок, а молодой и энергичный врач. Его ближайшие помощники – собака Авва (Наталия Латухина) и обезьянка Чи Чи (Мария Степанова). Трем положительным персонажам, как в самом классическом сюжете, противостоят отрицательные. Варвара (Татьяна Боченкова) – злая сестра доктора. Она, мало кому известная героиня, пришла в инсценировку из повести «Доктор Айболит», прозаического переложения по Хью Лофтингу. Варвара не питает страсти ни к зайчаткам, ни к газелям и строит козни брату, пытаясь избавиться от живности, а заодно и от родственника, сослав всех разом в Африку.

DSC02531.jpgВ этом ей помогает компания злодеев: самый главный – Бармалей (Евгений Нифантьев) и его соратники-разбойники (Павел Каныгин и Вадим Винтилов). Однако в этой шайке вряд ли кто разглядит душегубов и маститых преступников: треуголка и тельняшка, цветные носочки с сандалиями, почти клоунские клетчатые брючки и задранные штанины – зло здесь с первых секунд кажется безобидным. А еще эта забавная банда очень уж напоминает гайдаевскую троицу, на роль Бармалея вообще будто бы позвали Бывалого. Такой же крепкий, с запоминающимися усиками. Да и внушительный шприц, которым Айболит делает прививку банде, ассоциируется со сценами из «Шурика».

Кстати, по сюжету, бармалейство – это болезнь, и, по словам доктора, «очень запущенный случай». Но, как водится в сказках, добро всегда побеждает зло. И Бармалей, и его «коллеги», и Варвара от недуга излечились, переметнувшись на светлую сторону.

Чтобы известная всем сказка стала ультрасовременной, старались художники мультимедиа: Александр Менухов создавал иллюстрации, а Сергей Жигальцов превращал их в активную анимацию. Именно благодаря им бесцветные декорации больничной палаты наполняются жизнью: белые ширмы превращаются то в шкафчики для хранения медицинских инструментов и склянок, то в капсулы времени, с помощью которых герои перемещаются в пространстве. А зритель, как по волшебству, переносится из кабинета Айболита в леса, в моря или поднимается в небо. И вот уже бегут по чаще волки, плывут по волнам киты…

DSC02788.jpg

Неслучайно «Айболита» в театре драмы показывают на камерной сцене. Все герои – нос к носу с публикой, декорации словно можно потрогать. И зрители будто сами становятся участниками приключений любимых персонажей. Сами актеры выходят в зал, выстраивая диалог с маленькими посетителями. Оттого один и тот же спектакль звучит всегда по-разному.

– Для детей, конечно, сложнее играть, их гораздо труднее обмануть, чем взрослых. Но в то же время они верят практически во все, что ты можешь им предложить. И если ты сам в это веришь, то дети очень увлекаются и идут за тобой, – делится Юрий Прошин. – Но порой увлекаются слишком сильно, сложность в том, что они непредсказуемы и все может пойти не по плану – малыши что-то выкрикивают, подсказывают, иногда выбегают принять участие в действии. И в то же время это очень интересно – каждый раз все проходит иначе, и часто приходится импровизировать.

Детская сказка получилась интересной не только для маленьких гостей театра. Взрослые в финале спектакля аплодируют актерам едва ли не громче детей. Потому что мамы и папы нашли в постановке что-то для себя: шутки, цитаты, отсылки к известным комедиям, музыку, под которую многие из них танцевали на дискотеках 80-х.

Назад
Другие новостивсе
Ближайшие спектакли
12+
Были. Небыли. Отголоски (камерная сцена)
По рассказам Ф. Абрамова
Режиссёр - Мария Критская

Продолжительность спектакля будет известна ближе к дате премьеры

История немного фантастичная. Представьте, что писатель получает шанс вернуться туда, где жил и творил. И снова видит всё, что было ему близко… Каждая деталь, каждое место напоминает ему о том, что здесь происходило. С ним говорит каждый угол, каждая изба. Оживают и голоса людей, которых он видел, и то, о чём они ему рассказывали. Всё это будто проступает сквозь толщу времён и звучит заново.

Материал - это голоса, которые хотели бы быть услышанными, но - не были. Или были услышаны давно, но забылись, несмотря на то, что актуальны сейчас. Это голоса, которые Абрамов успел запечатлеть в своих книгах, очерках, записках и дневниках, но которые сегодня хотелось бы расслышать по-новому. 

«Хотим создать этакую симфонию голосов в поиске слушателя. Но насыщенную действием, конечно же. В каком-то смысле это звуковой спектакль, в котором поднимается много разных тем. Вообще, творчество Абрамова - в гармонии с автором - задевает и очень острые вопросы. Обойти ни один из них нельзя. Поэтому хотелось бы, чтобы всё прозвучало объёмно. Разумеется, визуально и действенно спектакль тоже будет богат», - Мария Критская

Будущий спектакль - результат лаборатории молодых режиссёров «Рыбный обоз», который театр проводил второй раз летом 2019-го года.

СМИ о спектакле: 
Пресс-служба театра: «шумовой» спектакль по произведениям Фёдора Абрамова в «Архдраме»
«Регион 29»: «Надеюсь, Фёдор Александрович не сочтёт это дерзостью»: режиссёр из Санкт-Петербурга отправит Абрамова с небес на землю

Премьера спектакля состоится 28 февраля 2020 г.

Подробнее
12+
Драма (основная сцена)
Пьеса — А.Н. Островский 
Режиссёр — Андрей Тимошенко 

Продолжительность — 2 часа 50 минут (с антрактом)

«Гроза», пожалуй, самая знаменитая пьеса Александра Островского. Однако со времён школьной программы мы редко к ней возвращаемся. Театр даёт возможность заново прочувствовать наследие российской классической драматургии и найти в нём отражение сегодняшнего дня. «Гроза» имеет длительную сценическую историю: вот уже более 150 лет ее ставят все театры страны: от Малого театра до Товстоноговского БДТ. В Архангельском театре «Гроза» ставится уже пять раз.

«Гроза» — постановка, в которой занята практически вся труппа. Масштабная сценография, сложные исторические костюмы, поражающие воображение декорации, трагедийное звучание текста. Это спектакль эпического размаха о противоречиях и заблуждениях современного мира на основе русской классической драмы XIX века. 

Тимошенко кадрат.png
Андрей Тимошенко, режиссёр: 
В основе декорационного оформления  — лодка. Это аллегория Ноева Ковчега, образ спасения. Но смогут ли избежать кары господней, «уплыть от грозы» на своих дырявых лодках жители Калинова, города деградировавшего под гнётом власти «золотого тельца»? Надежду на спасение дает Катерина — человек из другого мира, образ чистой любви. 
 
gurskaya.jpg
Анжелика Гурская, директор северо-западного филиала «Российской газеты»:

Замечательная музыка, артисты великолепно справились с вокалом. Финальная распевка, «Аллилуйя», на несколько голосов – очень красиво и очень профессионально. Не так много театров, где используются хоры из действующих актёров. Вашу «Грозу» надо направить на «Золотую маску». Сценография спектакля замечательна. Несмотря на сдержанность эмоций северных зрителей, зал встал и дважды вызывал актёров на аплодисменты стоя. Для спектакля – это показатель!


ВИДЕО (Закулисная жизнь спектакля)

СМИ о спектакле:
Газета «Правда Севера»: Мастер, который рисует белым карандашом
«Регион 29»: Драмтеатр послал Архангельску «Грозу», чтобы зрители чувствовали
«News 29»: Архангелогородцы погрузились в «тёмное царство» с поморским акцентом
Газета «Архангельск — город воинской славы»: Катерина верит, грешит и любит на полную катушку
«Независимая» газета»: «Гроза» возвращается на круги своя

Премьера состоялась 26 ноября 2016 года

Композитор — Леонид Лещёв
Художник по костюмам —Ирина Титоренко
Хормейстер — Олег Щукин
Хореограф — Ольга Мурашова
Художник по свету — Андрей Ребров
Спектакль ведет Юлия Сядей

Подробнее
12+
Событие, посвящённое 100-летию северного писателя
Подробнее