Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

ИД «Северная неделя»: Архангельский «Гамлет». Премьера в областном театре драмы

16.10.19
Источник: https://vdvsn.ru/articles/society/arkhangelskiy-gamlet-premera-v-oblastnom-teatre-dramy/ 
Автор: Андрей Нефёдов

Приметная часть оформления нового спектакля Архангельского драматического театра – статуи рыцарей, установленные на верхних галереях серых дощатых стен и за раздвижной фронтальной стеной и взявшие в воинственный полукруг двор замка Эльсинор. На нём и происходят по решению режиссёра и  сценографа Андрея Тимошенко события трагедии Шекспира «Гамлет».

Такой же точно рыцарь – призрак отца Гамлета. Выходит, это изваяния былых королей. Они с оружием, в боевых позициях – сильные, агрессивные и жестокие правители государства.

Шагом ожившей статуи призрак пересекает двор, церемониально держа в руке датскую корону. В другой сцене выясняется, что у короля нынешнего, Клавдия, короны-то и нет. Точнее, есть, но заёмная. В игривом фехтовальном поединке молодожёнов Клавдий поддаётся Гертруде и та завладевает его рапирой, взамен, однако, он забирает её королевский венец и возлагает на себя (Клавдий – Дмитрий Беляков, Гертруда – Наталия Латухина). На датском троне – манипулятор, мошенник. Братоубийца.

Режиссёр акцентировал в пьесе вопрос о власти. Его нерешённость, о чём и сообщает появление призрака, сулит стране большие беды. Дело уже не только в том, отомстит Гамлет за отца или нет, но и в том, кто дальше будет на престоле и каким должен быть король.

Призрак, рассказывая о тайне своей смерти, предлагает корону сыну. Но Гамлет сгибается под нею, как под непосильным грузом, поднимает руки, словно хочет сдёрнуть её с головы.

А призрак отца ещё и отдаёт ему свой белый плащ – саван. Цена короны – завернуть в него Клавдия.

К кому другому мог обратиться этот дух! Но хорошо ли Гамлет-старший знал Гамлета-младшего?

* * *
Костюмы, в которые одела персонажей художница Ирина Титоренко, – фантазийный обзор всех эпох европейской истории, от античности до наших дней. Чёрный костюм Гамлета вполне современен: фуфайка, штаны, шнурованные ботинки. Молодой человек в трауре по отцу – и по своей жизни. В первые же мгновения спектакля звучит его знаменитое «Быть иль не быть?..». Монолог произносится нервической скороговоркой, то громче, то еле слышно, и завершается, как начался: «Быть иль не быть?.. Быть иль не быть?..» Прикрикнув на себя, Гамлет прервёт это бормотание, но мысль о смерти, самоубийстве останется с ним.

Иван Братушев, исполнитель роли датского принца, говорил где-то в интервью об экзистенциальном кризисе своего героя. И Гамлет в спектакле с головой ушёл в этот кризис ещё до встречи с призраком. Предательство матери в отношении отца (так он считает), острая неприязнь к эльсинорской жизни в целом, невозможность спастись от неё в Виттенберге – приводят его, человека как бы не отсюда, на грань гибельного срыва. Слова призрака становятся последней каплей. От Гамлета требуют мстить, захватывать престол – опять-таки поступать по-эльсинорски, чего он не хочет всей душой. Его психика не выдерживает напора душевных страданий. В дальнейшем ему нужно будет изображать безумие, и окажется, что «нормальная» и «безумная» ипостаси Гамлета не сильно различаются.

* * *
Призрак оставляет его в смятении посреди залитого водой замкового двора. Двор под водой весь спектакль. Что это, вторжение моря, на берегу которого стоит Эльсинор? Проблемы с водоотведением?

Зрителям непривычно. Актёрам вряд ли комфортно. Они иногда обыгрывают эту воду (Лаэрт и Офелия пускают кораблик, Розенкранц и Гильденстерн плавают, словно в бассейне…), но чаще просто в ней работают, как бы не замечая.

Возникает ощущение сырости, стылости, всегдашнего неуюта – неправильности, которая, однако, не устраняется и начинает уже угнетать.

Да ведь это то самое «море бед» из монолога Гамлета! Действие буквально погружено в созданную сценографом трагическую метафору.

…Призрак, хотя желает совсем другого, принуждает Гамлета наконец выбрать между «быть» или «не быть», между смирением перед бедами и сопротивлением. Намокшим саваном Гамлет пишет на стене слово «смерть». Это и приговор Эльсинору с его кровавыми делами и грязными делишками, и ясное понимание – при всей взбудораженности принца – собственных ближайших перспектив.

* * *
В своём «безумии» Гамлет, кажется, разыгрывает сценку охоты, в которой он и охотник, и олень. И палач, и жертва. Словно какой-нибудь Эдип.

А вот и этот классический персонаж.

Вопроса-поговорки «Что ему Гекуба?» в спектакле нет, но мог бы прозвучать другой: «Что ему драматургия Софокла?» Прибывшие в Эльсинор актёры показывают принцу фрагмент трагедии «Царь Эдип» этого древнегреческого автора. Если кто не знает, Андрей Тимошенко ставил её в Архангельском театре – очень значительная его работа. Та постановка и сейчас в репертуаре, а Братушев в роли Креонта. И на минуту он Креонт и в «Гамлете» – принц решил присоединиться к актёрам. Как и его товарищ Горацио – Михаил Кузьмин. Режиссёр архангельского «Гамлета» – вполне оправданно и к тому же в духе современного театра – вспомнил своё творческое прошлое, а бывшие виттенбергские студенты – своё. Горацио предстал самим Эдипом с окровавленными глазницами!

Роль Горацио в спектакле вообще укрупнена. И стала загадочной. Он часто как бы (и без «как бы») в стороне, отрешённо-задумчив, наблюдает. Но какие выводы делает, что надумал, почему скрывает? И ещё этот Эдип, эти страсти… «Что б он натворил, будь у него такой же повод к мести, как у меня?» – вопрошает Гамлет, глядя на друга. Ну а если повод имеется?

…У болгарского драматурга Недялка Йорданова есть пьеса на гамлетовские мотивы – «Убийство Гонзаго». Прошлой весной, предваряя нынешнюю премьеру, в Архангельском театре состоялась её открытая читка. Среди действующих лиц был и Горацио. Царедворец, умеющий выживать в Эльсиноре. Друг не Гамлету, а самому себе.

Горацио из пьесы Йорданова несомненно повлиял на Горацио из спектакля «Гамлет». Но этот второй Горацио по-прежнему друг датскому принцу. Ненавидит то же, что и он, стремится к тому же, помогает – вот только не верит в Гамлета, в его успех.

Пытается поверить в Фортинбраса, принца норвежского.

* * *
Опять монолог «Быть иль не быть?..». Приступ смертной тоски доводит Гамлета до исступления. Он, а не Клавдий кутается в саван. Лицо проступает сквозь мокрую ткань и кажется маской умершего в муках. Монолог буквально сбивает Гамлета с ног, и Офелия прижимает его к себе. Настоящая пьета!

Следующая сцена расставания влюблённых поистине украшение репертуара Архангельского театра. Офелия – Татьяна Сердотецкая возвращает Гамлету подарок – поцелуй. Диалог в объятиях. Её мольбы. Гамлет сделал свой выбор и не может вернуться назад, но она этого не знает, хочет его удержать, даже хватается за саван – бесполезно.

И вот Офелия одна и в полном отчаянии. Вдруг начинает что-то напевать – её разум уже поколеблен.

Ей, наверное, тем труднее вынести груз страданий, что раньше она не была с ними знакома. Семья у Офелии благополучная: чадолюбивый и удивительно простодушный Полоний (Евгений Нифантьев), добрый малый Лаэрт (Александр Зимин). Её сцена с отцом и братом исполнена взаимного умиления. В зловещем Эльсиноре они выгородили уголок для своего маленького счастья. Но здесь ему, конечно, не жить. «Море бед» его захлестнёт.

Офелию из спектакля Архангельского театра невозможно не пожалеть! К уготованным ей Шекспиром утратам и безумию добавилось насилие над ней короля – в отместку за любовь к Гамлету, – а затем и насилие всей эльсинорской стражи. Королеве известны эти обстоятельства, но король и ей угрожает, и она, с трудом подбирая слова, сочиняет поэтическую ложь о смерти Офелии. Умерла же девушка от руки Горацио (!): насильники разбегаются при его появлении, он бережно привлекает Офелию к себе – и топит в воде, исполняя тем самым долг милосердия.

* * *
В бреду Офелия прозревает суть вещей. Ей видится, как призрак её отца проходит по замку. Как Горацио высыпает в воду мешок черепов. Как подбирают эти черепа эльсинорские обитатели. У каждого из них своё большое горе, свои причины ненавидеть и мстить. И замок полнится тенями убитых. А скоро, может, и сама Офелия, и её любимый Гамлет будут среди теней…

Гамлет совершает месть и умирает, как и жил, – безо всякой героики. В поединке на рапирах он закалывает Лаэрта, а заодно и Клавдия. Он отравлен, но и так жизненные силы без остатка истрачены на борьбу с Эльсинором и самим собой. Бедный Гамлет! Бормочет последние слова и укладывается калачиком, чтоб «видеть сны». Хочется верить – счастливые.

Правящая династия пресеклась. Упавшую корону Горацио вылавливает из воды и в задумчивости смотрит на неё. Слышится музыка, похожая на барабанную дробь (композитор Олег Щукин). Это кораблики Фортинбраса успешно форсировали «море бед» и принц норвежский вступает в Эльсинор. Детский голосок заявляет права на королевство. Фортинбрас в этом спектакле ребёнок (Вадим Валявкин). Ребёнок-вундеркинд, очень уверенный в себе. Как же в него не поверить другим?  Горацио коронует юного норвежца.

В своё время корона давила на Гамлета и причиняла боль Клавдию, сжимая голову, но Фортинбрасу в ней удобно, он ей подходит. И он пока ничем не запятнан, не преступник. Он не эльсинорский, поэтому местные призраки на него не повлияют. Так что, скорее всего, в Эльсиноре при новом короле будет получше. Спектакль получил-таки оптимистическую концовку, хотя до этого вёл зрителей бескомпромиссно-трагическим путём.

Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
16+
Драма (Основная сцена)
Б. Пастернак
Режиссёр - Андрей Тимошенко

Продолжительность спектакля — 3 часа 20 минут (с антрактом).

Несчастья приходят в наши дома, не спрашивая разрешения, и тогда лопаты вдруг оборачиваются ружьями со штыками, а швейные машинки стрекочут пулеметной очередью. Что происходит в этот момент с человеком? Можно ли обрести счастье и гармонию, когда вокруг тебя всё рушится? Борис Пастернак был уверен, — да, есть место чуду и оно живет в добром сердце человека, и тогда наступает — время живых (#времяживаго — хештег премьеры «Доктор Живаго»).

«Доктор Живаго» - это спектакль по одноименному роману про неидеального героя, который вопреки, а не благодаря эпохальным, трагическим событиям с 1917 по 1922 год сумел стать лучшей версией себя. Поэзия здесь выступает важнейшим действующим лицом, философия условием существования, а место действия — погост...


«В этой грандиозной эпопее отражено много сложных важных исторических этапов нашей страны. Но главное для меня здесь — история про человека — образованного, интеллигентного, одарённого, жившего в непростое время. Почему, оказавшись в этой ситуации, Юрий Живаго не стал выживать любой ценой, как поступило бы большинство? Главный герой достойно прошёл все перипетии и пронёс сквозь боль свою любовь и творческую музу, стал поэтом и философом. Путь и выбор художника, духовный рост — вот, что меня здесь интересует. В спектакле активно используем приёмы игрового театра, которые в 88-м сезоне мы продемонстрировали зрителям в спектакле «Спасти камер-юнкера Пушкина» (когда артист играл по несколько ролей, мастерски перевоплощаясь)», - Андрей Тимошенко.

Этот спектакль в полутонах, миражах, отголосках, образах и блужданиях по глубинам души. Это спектакль для тех, кто ценит и любит русскую литературу и поэзию. Инсценировка написана с сохранением первоисточника, и у зрителя будет возможность насладиться языком и стилем нобелевского лауреата.

«Я попытался сохранить линейный сюжет, насколько это возможно, выбрал самые важные события, без которых нельзя. Так, например, смерть матери, первая встреча с Тоней, свадьба, война, госпиталь, Москва. Есть сцены, которые не являются событийными, но они колоритные, где есть актёру поиграть. Мы начинаем спектакль на погосте и проходит он под знаком смерти. Как говорится, мы все под Богом ходим. При этом главная мысль романа для меня в том, что человек бессмертен. «Смерти нет», - говорит Юрий Живаго. Но только в том случае, если сам человек не подвержен разрушительному началу, тогда он умирает вместе с этим разрушением, оно его поглощает. А человек творческий создаёт и утверждает жизнь. Таков и наш доктор. Он достойно проходит сложный путь, становится поэтом и философом, а его философия жизни кроется в стихах», - Андрей Тимошенко.


СМИ о спектакле:

Пресс-служба театра: Андрей Тимошенко: «Главная мысль романа для меня в том, что человек бессмертен»
Пресс-служба театра: Балетмейстерами спектакля «Доктор Живаго» стал хореограф Михайловского театра и её ученица
Пресс-служба театра: #времяживаго - Архдрама открывает 89-й театральный сезон
ИА «Регион 29»: Смерти нет, Юрочка: в архангельском театре драмы вышел «Доктор Живаго»
ИА DVINA29: Архдрама представила спектакль «Доктор Живаго»
ГТРК «Поморье»: Сегодня вечером в Архангельском театре драмы открытие 89 сезона
ИА «Регион 29»: Сейчас в регионе - Время Живаго - время живого
News29.ru: Премьера спектакля «Доктор Живаго» прошла в Архангельске
«БИЗНЕС-КЛАСС Архангельск»: Судьбы скрещенья: премьера «Доктор Живаго» в Архангельском театре драмы
«Правда Севера»: В Архангельском театре драмы открылся новый, 89‑й, сезон
ПТЖ: СЛЕТАЛИСЬ… ПАДАЛИ… ТЕРЯЛИСЬ…
PLUS: Архдрама взяла в союзники поэзию


Премьера состоялась 24 сентября 2021 г.


Инсценировка, сценографияАндрей Тимошенко
Художник по костюмам — Ирина Титоренко
Балетмейстер — Мария Большакова, Екатерина Плешкова
Художник по свету — Ольга Раввич
Хормейстер — Олег Щукин
Спектакль ведёт Юлия Сядей

Подробнее
12+

Спектакль о бесконечности (Абрамовский зал)
По мотивам рассказов Рэя Брэдбери
Режиссёры — Артур Чемакин и Юрий Прошин

Продолжительность - 1 час (без антракта)

Представьте, что вы оказались выброшенным в космос в результате взрыва космического корабля. Вы летите по инерции, связи с внешним миром нет, скоро у вас закончится кислород в скафандре. Вы ничего не можете с этим сделать и летите навстречу смерти, не в силах что-либо изменить. Что же остаётся? Героям цикла рассказов Р. Брэдбери предстоит понять для чего они жили и что они унесут с собой в калейдоскопе жизни и смерти, в вечности и бесконечности Вселенной...

В спектакле занято 20 человек. Среди них – воспитанники театральной студии «Время добра» и одноимённой танцевальной группы для детей с синдромом Дауна, артисты детско-юношеской театральной школы театра и приглашённые артисты.

Сценография, музыкальное оформлениеАртур Чемакин и Юрий Прошин
Художник по костюмам – Артур Чемакин и Юрий Прошин
Звукорежиссёр – Михаил Чабаненко
Художник по свету – Алексей Расходчиков
Спектакль ведёт Наталья Афонина

СМИ о спектакле
Пресс-служба театра - Спектакль «Калейдоскоп» - новый совместный проект Архдрамы и благотворительной организации «Время добра»
Пресс-служба театра - Премьера спектакля «Калейдоскоп» состоялась в Архдраме
Подробнее
16+
Драматург - Нина Няникова
Режиссер - Андрей Гогун

Продолжительность - 1 час.

Первый в Архангельске спектакль-променад «Поморские узлы». Это не просто квест, театральная экскурсяи или аудиоспектакль, но и презентация целого мобильного приложения. Проект «Поморские узлы» позволит вынырнуть из привычного формата, в котором зритель находится в зале, а актёр на сцене. Из здания театра спектакль переместится в смартфон. С помощью приложения «Кинетофон» и наушников каждый зритель совершит театральную прогулку по городу, а вместе с ней путешествие в глубины своей памяти и истории Архангельска.


«Путешествие по узлам памяти — так можно описать новый проект Архдрамы. Наш зритель, передвигаясь по улицам города, будет перемещаться от узла к узлу, из глубины истории в сегодняшний день, к поверхности современности, не боясь быть при этом унесенным течением реки времени. На этом пути он, вероятно, встретит каких-то интересных исторических персонажей (реальных и вымышленных), попадёт в забавные или драматические истории, а, возможно, просто станет свидетелем чьей-то незаметной и неважной на первый взгляд жизни»,  — рассказывает режиссёр спектакля Андрей Гогун.  


Текст «Поморских узлов» написала Нина Няникова. В этом сезоне это уже второй спектакль после «Долго и счастливо», появившийся в Архдраме по её сценарию. «Спектакль - встреча с воспоминаниями нашего города. У Архангельска много баек, небылиц и «былиц», которые мы собрали и переработали в спектакль. Как знаете, «омут памяти» из Гарри Поттера. В нашем омуте байки водятся. Это про узлы на память, про узлы, что нужно разрубить и любая ассоциация на эту тему, думаю, будет верна. Хочу вместо того, чтобы говорить зрителю «к чему-то готовиться», предложить —НЕ ГОТОВИТЬСЯ НИ К ЧЕМУ, а просто быть. Для нас это тоже эксперимент, так что предлагаю нам быть в одной лодке», — комментриент Нина Няникова.


Озвучивают «Поморские узлы» актёры театра: Иван Братушев, Александр Зимин, Екатерина Калинина, Павел Каныгин, Константин Мокров, Эдуард Мурушкин, Виктор Мушковец, Юрий Прошин, Александр Субботин, Марина Макарова, Александр Дубинин, Дмитрий Беляков, Нина Няникова, Михаил Андреев, Екатерина Шахова, Анна Патокина, Екатерина Зеленина, Андрей Гогун, Артур Чемакин. Их голоса не только расскажут историю, но также будут задавать направление движения слушателя. Театральная прогулка начнется на площади Профсоюзов от Михаило-Архангельского кафедрального собора, но чтобы продвигаться по маршруту дальше зрителю предстоит искать в окружающем пространстве морские узлы. Каждый из них является виртуальной геометкой, к которой будет привязан конец и начало нового фрагмента истории. После прохождения маршрута спектакля зрителям предлагается присоединиться к телеграм-каналу «Поморских узлов» и написать о своих мыслях и чувствах: https://t.me/pomorskie_uzly.


Как принять участие в спектакле:

1. Купить билет в кассе или на сайте театра.

2. Подойти к указанному времени к Михаило-Архангельскому кафедральному собору. Там вас встретит Помощник, который при предъявлении билета снабдит вас мобиьным устройством и наушниками, а также кодом для активации спектакля.

3. В дальнейшем, когда приложение пройдет проверку и будет допущено к размещению в Google Play и App Store, стать «зрителем» спектакля можно будет автономно: скачать приложение «Кинетофонъ», выбрать спектакль, купить онлайн билет, получить код активации и пройти маршрут самостоятельно в любое удобное для вас время.


«В разработке приложения принимал участие студент САФУ Кирилл Мондрий. Это его выпускная работа. Библиотека спектаклей-променадов может пополняться до бесконечности. Что важно – не только маршрутами в Архангельске, но и в любой точке мира. Поэтому мы будем рады, если наша разработка заинтересует коллег из других театров. А «Поморские узлы» станут обязательным пунктом посещения Архангельска для любого туриста», - отметил директор Архдрамы Сергей Самодов.


Премьера состоялась 21 мая.


СМИ о спектакле:

Российская газета:В Архангельске туристы будут гулять по городу вместе с актерами театра
ТАСС: В Архангельске представили первый спектакль-променад "Поморские узлы"
29ru: Театр в смартфоне: в Ночь музеев архангелогородцев приглашают на спектакль-променад об Архангельске
ИА «Регион 29»: Узелок на память: театр драмы выпустил аудиоспектакль-проводник для прогулки по старому Архангельску
ИА DVINA29: В Архангельске с помощью мобильного приложения можно будет прогуляться по городу
ИА «Регион 29»: Андрей Гогун о спектакле-променаде «Поморские узлы»


21.05.22
Подробнее