Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

Журнал ZVOOK ONLINE: Архангельский театр драмы привёз в Воронеж «Тараканов»

19.10.19
Автор: Юлия Щукина
Источник: https://vk.com/@zvookonline-arhangelskii-teatr-dramy-privez-v-voronezh-tarakanov

12 октября Архангельский театр драмы на малой сцене Кольцовского представил воронежскому зрителю спектакль «Тараканы». Пьесу для постановки написала Полина Бабушкина по одноименному рассказу Алексея Варламова. 

Это история о мальчике Леше и его семье, которая живет в 80-е годы во времена жуткого дефицита. Ситуация в семье напряженная - родители постоянно ссорятся. Ко всему, в квартире завелись тараканы, которые страшно раздражают папу (Александр Дубинин) – работника умственного труда и человека глубоко интеллигентного, а мама (Наталия Латухина) никак не может справиться с этими насекомыми. Единственный, кто рад их появлению – это наш маленький герой.

Действия попеременно происходят в двух квартирах: Леши (Артур Чемакин) и его друга Славки (Константин Мокров), к которому он часто ходит в гости. Их семьи абсолютные противоположности. Это сразу можно заметить по одежде героев. У актеров, которые играют Лешину семью, костюмы блеклых неярких цветов, таких же тусклых, как вся атмосфера в доме. Но больше всего безжизненности в образе главы семейства: серые одежды, монотонная, лишенная эмоций речь. Все говорит о его безразличии и нелюбви к своей жене и ребенку. Отец Славки дядя Саша (Александр Субботин) художник, рисует картинки для детских книжек и любит выдуманные Лешины истории. Он одет в джинсовый костюм, олицетворяющий внешнюю простоту и внутреннюю свободу, а в 80-е годы еще и признак достатка.

Место действия переносится в другую квартиру, когда Леша приходит в гости к другу. На сцене остаются те же самые декорации, та же мебель. Удивительно, как освещение точно передает уровень любви и поддержки в семьях, и как оно может кардинально изменить картину. Бледность и холодность вытесняются теплым желтым светом, и ты оказываешься в доме, где уютно и радостно, люди любят друг друга, а главное – у ребенка счастливое, беззаботное детство.
Единственные, кто понимают и выслушивают Лешу – это таракашки, которых он спасает от маминых химических атак. Кажется, что человеку изобразить насекомое, чтобы другой в это поверил, невозможно. Но здесь актеры, играющие обычных людей, в миг перевоплощаются в тараканов, которые становятся Леше новыми друзьями. И нет никаких особенных костюмов, роли меняют головные уборы и темные очки. Движения, жесты, их язык, своя собственная песня, необычные имена – ничего не вызывает сомнений, кто сейчас на сцене. Игра актеров великолепна! Спустя минуту понимаешь, что перед тобой самые настоящие тараканы, и не просто кучка, а сплоченная тараканья семья, где все друг за друга, все «усик за усик», не то что у людей. В такой дружной семье, хотел бы жить любой человек.

Так как спектакль имеет ограничение 12+, большинство зрителей в зале были примерно этого возраста. Дети весело провели время, потому что, несмотря на всю драматическую составляющую, которую в эти годы еще сложно осознавать и принимать, в постановке оставалось место юмору. Малая часть аудитории – взрослые, конечно понимали, что все это не просто спектакль, а печальная реальность, которая нас окружает, пример того, как не хотелось бы жить. И от того некоторые не смогли сдержать слез в конце, когда папа все-таки уходит из семьи.
Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
16+
Спектакль (Основная сцена)
Б. Пастернак
Режиссёр - Андрей Тимошенко

Продолжительность спектакля станет известна ближе к премьере.

«В этой грандиозной эпопее отражено много сложных важных исторических этапов нашей страны. Но главное для меня здесь — история про человека — образованного, интеллигентного, одарённого, жившего в непростое время. Почему, оказавшись в этой ситуации, Юрий Живаго не стал выживать любой ценой, как поступило бы большинство? Главный герой достойно прошёл все перипетии и пронёс сквозь боль свою любовь и творческую музу, стал поэтом и философом. Путь и выбор художника, духовный рост — вот, что меня здесь интересует. Первая репетиция спектакля уже состоялась, в спектакле занята вся труппа, мы распределили основные роли, отмечу, что исполнитель главной роли — Дмитрий Беляков, в роли Лары — Нина Няникова.  В спектакле будем активно использовать приёмы игрового театра, которые в этом сезоне мы продемонстрировали зрителям в спектакле «Спасти камер-юнкера Пушкина», когда артист играл по несколько ролей мастерски перевоплощаясь», - анонсировал премьеру режиссёр Андрей Тимошенко.

Подробнее
16+

Драма (основная сцена)
Ф. Достоевский
Режиссёр - Алексей Ермилышев

Продолжительность — 3 часа 20 минут (с одним антрактом).

В центре спектакля — сюжетная линия Дмитрия Карамазова и судебный процесс по делу об убийстве. По сути детективная история, которая превращается в глубокий разговор о смерти и жизни, о грехе и любви, о человеке и обществе. Как известно, Достоевский был уверен, что преступление характеризует общество и является катализатором внутренних мытарств.

Как душе Мити предстоит символически умереть под тяжестью совершенных грехов и символически воскреснуть под влиянием любви и раскаяния? Узнаем на спектакле. 
В «Братьях Карамазовых» название «Хождение души по мытарствам» отнесено к трем главам, описывающим три «мытарства» Мити – Дмитрия Карамазова, которому предъявлено обвинение в убийстве Федора Карамазова, его отца. Мытарства в православной религии –  это «свидания» с бесами, которые происходят после смерти человека с 9 по 40 день. Но мытарства Дмитрия проходят при жизни. Поэтому в спектакле художественными средствами будет создано будто межпространственное ирреальное место между адом и раем, где проходит душа мытаря. Второе определение мытаря — сборщик податей, при этом вся история Дмитрия связана с деньгами, деньги явно имеют власть над героем. 

_-_.jpg
Алексей Ермилышев, режиссёр спектакля:

«Я взял очень светскую историю - выяснение всех обстоятельств судебного дела. В романе много богословских высказываний и персонажей - монахи, иеромонахи, схимники, старцы. Но в спектакле они почти все лишены слова. В фокусе — расследование убийства и то, как Дмитрий принимает на себя кару: «Я не виноват, я не убивал отца. Но я должен пострадать. Потому что все мы за всех виноваты». Мысль, что все мы за всех виноваты и все мы должны держать ответ, впервые я услышал именно у Фёдора Михайловича в «Братьях Карамазовых». Это такая наша русская черта. Только в православии русском есть это, что мы все как-то связаны, все друг за друга ответственны»

 
Премьера спектакля состоялась 7, 8 мая 2021 года.


В спектакле звучит группа следующих исполнителей: Шесть Мертвых Болгар, Мельница, Воскресение, Trevor Morris, Mono, Olafur Arnalds, Jeff Russo, Jun Miyake , Adam Lastiwka.

СМИ о спектакле:
Пресс-служба театра: Алексей Ермилышев: «Мне импонирует выбор Дмитрия Карамазова»
Пресс-служба театра: Ирина Титоренко: «Карамазовы — это история русская; это наши страсти, наши страдания».
Отзыв Андрея Петрова о премьере «Карамазовы.Мытарь»
ИА Двина-Сегодня: «В Архангельском театре драмы представили шестую премьеру сезона «Карамазовы. Мытарь»
ИА Регион-29: «В архангельском театре драмы состоялась долгожданная премьера спектакля «Карамазовы. Мытарь» режиссёра Алексея Ермилышева»
Газета «Бизнес-класс». «Все за всех виноваты: «рыцарь сонный» на пути искупления».
ИА Регион-29. Интервью с Алексеем Ермилышевым и Дмитрием Беляковым перед премьерой «Карамазовы. Мытарь»
Регион-29. ТВ-сюжет с премьеры
Газета «Правда Севера». В архангельском театре драмы поставили премьеру по известному роману Достоевского.

Инсценировка, музыкальное оформлениеАлексей Ермилышев
Сценограф — Андрей Тимошенко
Художник по костюмам — Ирина Титоренко
Балетмейстер — Анастасия Змывалова
Художник по свету —- Ольга Раввич
Видеоконтент — Сергей Жигальцов
Хормейстер — Мария Степанова
Спектакль ведёт Ирина Варенцова

Подробнее