Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

«Регион 29»: Любовь к трём апельсинам: в архангельском театре драмы сыграли «Собаку на сене»

09.10.20
Автор: Мария Атрощенко
Фото: Артём Келарев
Источник: https://region29.ru/2020/10/10/5f80062a34dc55f9ff79abd2.html?utm_source=vk.com&utm_medium=social&utm...

На афише и программках —йоркшийрский терьер в гофрированном воротнике — фрезе. Но сидит собачка не на сене, а в апельсинах. Эта картинка многое говорит о премьере, которую сыграли в архангельском театре драмы.

Постановку неаполитанской истории о любви вдовствующей графини Дианы де Бельфлор к своему секретарю Теодоро и её метаниях к нему и от него осуществила режиссёр Рената Сотириади, которая ставила сказки в зале церковных соборов Храма Христа Спасителя, «А зори здесь тихие» в «архдраме» и недавно пришла в МХАТ имени Горького, где выпустила музыкальный спектакль об Исааке Дунаевском «Красный Моцарт». 

Комедию «плаща и шпаги» испанского драматурга Лопе де Вега она смешала с итальянской комедией дель-арте, рассыпав по спектаклю «пасхалки» к «Любви к трём апельсинам» Карло Гоцци. 

Для начала, слово «апельсины» в комедии ни разу не упоминается, а в спектакле они то тут, то там. Герой-любовник «с кожурою апельсины готов съедать в тоске». Апельсиновые деревья с бутафорскими плодами и пластиковой листвой на сцене высадил художник спектакля и главный режиссёр театра Андрей Тимошенко. Одно из них Диана, мучимая ревностью, раздражённо трясёт. А всю рощу в начале второго акта выстраивают в аллею, лишний раз акцентируя на фруктах внимание.

Мария Новикова в роли Дианы.

Мария Новикова в роли Дианы.

Настоящими съедобными апельсинами угощали зрителей в антракте. Коробку с ними вынесли на авансцену — разве что без йорка. Правила игры были понятны: чтобы взять, надо было только бросить мелочь в шляпу, «случайно» забытую там же. Помнится, на «Принцессе Турандот» в антракте зал тоже обходили со шляпой. Совпадение? Не думаю! «Собака на сене» в репертуаре «архдрамы» появилась отчасти на замену «Турандот», так что фокус со шляпой выглядит как реверанс спектаклю Александра Горбаня, который тот поставил по вахтанговскому варианту сказки Карло Гоцци.

Анна Рысенко в роли Марселы.

Анна Рысенко в роли Марселы.

На сцене выросла двухуровневая декорация — дворец графини с балконом, арками и колоннами. На синем небе — огромная луна — будто шарик из скомканной фольги повесили. Посреди этого своеобразного курдонёра (парадного двора во дворце) — действующий фонтан. В нём графиня и её секретарь время от времени охлаждали свой пыл, разрываясь между любовью и честью.

Несмотря на кажущиеся масштабность и пышность, при взгляде на сценографию преследует ощущение дешевизны, что бывает крайне редко, когда спектакль оформляет Андрей Тимошенко, декорации которого всегда продуманы и декоративны. Псевдомраморные фонтан и скамьи выглядели пенопластовыми, дворец Бельфлор — картонным и хлипким. То ли коронакризис, то ли специально создавали кукольный домик, ориентируясь на простоту в оформлении комедий дель-арте.

Актёры тоже отчасти напоминали куклы-маски. Ну, не могли талантливые и обычно органичные «ломоносовцы» ни с того ни с сего заиграть с таким перехлёстом: наверное, это режиссёр задала курс на буффонаду, а получилось чересчур. У каждого персонажа был характерный донельзя дурацкий жест, движение или гримаса. 

Диана (Мария Новикова) и Теодоро (Дмитрий Беляков).

Диана (Мария Новикова) и Теодоро (Дмитрий Беляков).


У Дианы (на предпоказе её играла Мария Новикова, но эту роль с ней в двойке исполняет Мария Беднарчик) — беспрестанное хлопанье ресницами. Ресничищи дрожали, как бабочка крылышками бяк-бяк-бяк-бяк, выдавая капризную натуру и непостоянство. Глядя на них, так и хотелось пропеть: «Хлопай ресницами и взлетай!». Впервые графиня появилась на сцене комичной фурией с дольками огурцов на лице, неистово размахивающей шлейфом будуарного платья. После сварливая хозяйка перевоплотилась в то строгую, то кокетливую Мальвину (особенно мальвиниста актриса была в голубом платье, сшитом по эскизу художника по костюмам Ирины Титоренко).

Теодоро (Дмитрий Беляков).

Теодоро (Дмитрий Беляков).

У Теодоро (Дмитрий Беляков) таким жестом стало чуть что — размашистое, молодцеватое припадание на одно колено, которое, наверное, должно было говорить о благородстве, галантности молодого слуги и его готовности услужить госпоже. Правда, когда он убедился, что графиня положила на него глаз, услужливости у него поубавилось, а уверенности — прибавилось. Его Ирина Титоренко нарядила настоящим кабальеро: Неаполь в годы написания комедии принадлежал Испании. 

Слева — маркиз Рикардо (Александр Субботин), в центре — граф Федерико (Александр Дубинин).

Слева — маркиз Рикардо (Александр Субботин), в центре — граф Федерико (Александр Дубинин).

Поклонники Дианы — один другого глупее: жеманный граф Федерико (Александр Дубинин) чуть что изображал обмороки, а маркиз Рикардо (Александр Субботин) делал страшные глаза, скалил зубы и от глубины обожания стоял на одной ножке. Отвергнутая, не выдержавшая сравнения с графиней служанка Марсела (Анна Рысенко) вся дрожала от возбуждения, широко открывая рот и взмахивая волосами. Ловкий слуга, этакий «решала» Тристан (Иван Братушев), разодетый как пират, своей предприимчивостью порой напоминал Труффальдино из фьябы Карло Гоцци.

Тристан в образе бандита (Иван Братушев).

Тристан в образе бандита (Иван Братушев).

Когда маркиз Рикардо выпалил: «Настоящие испанцы любят музыку и танцы!», — стыдно стало вот именно, что по-испански. Но эта фраза довольно красноречиво описала характер постановки, в которой, действительно, было много песен и танцев. «Собака на сене» стала для Ренаты Сотириади четвёртой музыкальной постановкой. Важными участницами спектакля стали три чопорные дуэньи-музыкантши. Дуэньями в Испании называли старых дев, блюдущих моральный облик девушек на выданье или молодых дворянок. Вот и эта троица (Наталия Латухина, Татьяна Боченкова и заслуженная артистка России Елена Смородинова) зорко следила за Дианой и чуть что начинала вопить: «Ай, ай, ай, ай!». При этом, Теодоро они явно потворствовали: даже на гитаре поиграть дали.

Конфузили и некоторые другие придумки режиссёра: то «шпионская» авантюрная музыка, то гитарные переборы фламенко, то арабские мотивы, то мультяшная беготня, то танцы с веерами, то пляски в стиле танцора диско с пассами рукой крест-накрест, то впечатляющий театр теней двух влюблённых, то оторванная грудь, то ни к селу ни к городу статья УК РФ про нецензурную брань в общественных местах… Всё эти странно сочетающиеся друг с другом кунштюки смешивались в какой-то винегрет.

Графа Лудовико (Евгений Нифантьев), обретшего в лице Теодоро фейкового давно потерянного сына, режиссёр превратила в оживший спойлер, персонажа-интермедию. Он служил связующим звеном не только между сценами, но и между влюблёнными. Когда Диана узнала, что её возлюбленный — графский сын, а, значит, нет причин не выйти за него замуж, — она потянулась к Теодоро с объятиями, вскарабкиваясь на колени к старому графу. Он для неё стал ступенькой, ведущей под венец. И в финале жители Неаполя праздновали свадьбу. А жители Архангельска — воссоединение со зрителями.


Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
16+

Лирическая драма (камерная сцена)
Пьеса — Л. Зорин
Режиссёр —  Александр Дубинин


Продолжительность — 1 час 50 минут (без антракта)


Она — студентка консерватории, будущая известная польская певица, он — простой советский парень. Они влюблены, но не могут быть вместе из-за установленного запрета на браки между гражданами разных стран. Это послевоенная история любви, которая, по словам автора, обречена — «потому что государство сумеет растоптать вас своим паровым катком…» Но спектакль все же не о государственной машине, а о человеческих отношениях. Потому что в первую очередь от нас самих, от нашего выбора, желания и силы воли зависит, какая судьба будет у нашей любви…


ТРЕЙЛЕР


Премьера состоялась 24 мая 2015 года 


Художественный руководитель проекта, сценограф, художник по костюмам — Андрей Тимошенко 
Музыкальное оформление — Леонид Лещёв
Световое оформление — Алексей Расходчиков 
Спектакль ведет  Наталья Афонина

Подробнее
16+
Комедия (основная сцена)
Пьеса - Николай Коляда
Режиссёр - Андрей Тимошенко

Продолжительность - 3 часа (с антрактом)

«Вокальный ансамбль «Наитие» празднует 10-летний юбилей на сцене Архангельского драматического - с песнями, баяном и...спорах о славе. Артисты театра драмы в спектакле - коллектив пенсионеров со сложными человеческими взаимоотношениями, но с большой любовью к жизни и к творчеству. В спектакле много смешного, лиричного, грустного и светлого», - режиссёр спектакля Андрей Тимошенко.

Несмотря на то, что жанр пьесы драматургом Николаем Колядой обозначен как комедия, режиссёр спектакля Андрей Тимошенко говорит, что будущий спектакль – об одиночестве, человеческих взаимоотношениях, любви. «Несмотря на свою комичность, спектакль, как и материал, проникнут человеколюбием, теплотой и добром», - говорит режиссёр. Действие спектакля происходит в наше время.

СМИ о спектакле:
Пресс-служба театра: состоялась премьера комедии «Баба Шанель»
«Двина сегодня»: Архангелогородцы посмотрели «Бабу Шанель»
«Регион 29»: Красиво петь не запретишь: архангельский драмтеатр превратил «Бабу Шанель» в концерт «Для тех, кому за...»
ГТРК «Поморье»: В Архангельском драматическом сыграли премьеру

Премьера состоялась 16 ноября 2019 г.

Художник - Андрей Тимошенко
Художник по свету - Михаил Юданов
Музыкальное оформление - Роман Попов
Звукорежиссёр - Ярослав Антропов
Балетмейстер - Ольга Мурашова
Хормейстер - Олег Щукин
Спектакль ведёт Наталья Афонина

Подробнее
12+

Реставрация в одном действии (камерная сцена)
Поэма — А. Твардовский
Режиссёр — Алексей Ермилышев 


Продолжительность — 1 час 45 минут (без антракта)


Спектакль — попытка восстановить в памяти мифического героя Василия Тёркина, героя эпоса и в то же время — героя живого, настоящего. Как реставраторы возвращают к жизни, казалось бы, навсегда утраченную фреску, слой за слоем восстанавливая древнее изображение, так и четверо актеров разыграют этот текст — сначала в шутку, а затем… и сами не заметят, как он приобретёт для них глубокий смысл. Неслучайно жанр спектакля — реставрация в одном действии.


Тихоновец, критик
       Татьяна Тихоновец, театральный критик:

«Грамотно сделанная, правильная сценография, дающая возможность сочинить из неё всё, что угодно. Редко ставят „Тёркина на том свете“. Этот переход меня вдохновил. Я видела много „Тёркиных“, но впервые встречаю в театре, чтобы эту часть включили в постановку, да ещё и закончили ей, без пафоса. Это совершенно другой Тёркин, совершенно другой Твардовский».



*Спектакль стал лауреатом в номинации «Ни пуха, ни пера» на фестивале «Подмосковные вечера» (Мытищи, 2016 г.)

*Спектакль получил главный приз на фестивале «У Троицы» (Сергиев Посад, 2017 г.)

*Спектакль участвовал в престижном фестивале «Уроки режиссуры. Биеннале театрального искусства» (Москва, 2017 г.)

*Спектакль вошел в программу федерального проекта «Театральная Россия»


ТРЕЙЛЕР СПЕКТАКЛЯ

ВИДЕО-ИНТЕРВЬЮ РЕЖИССЁРА


Конкурс рецензий Биеннале театрального искусства:

Лизавета Исаева

Варя Андреева


СМИ о спектакле:

«Регион-29»: Самый крутой за 85 лет

Газета «Известия»: Василия Теркина сыграли на троих

Журнал «Театрал»: Вот стихи, а все понятно, все на русском языке

«Регион 29»: «Василий Тёркин» архангельского драмтеатра взял гран-при международного фестиваля

«Правда Севера»: Спектакль Архангельского драмтеатра завоевал Гран-при международного фестиваля

Газета «МК в Архангельске»: «Василий Тёркин» Архангельского драмтеатра взял гран-при на международном фестивале


Премьера состоялась 1 мая 2015 года


Сценография и костюмы — Андрей Тимошенко
Спектакль ведет Наталья Афонина


Подробнее