Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

«Регион 29»: Возвращение блудного сына, или джунгли навсегда: в архангельском театре драмы идёт спектакль-легенда о Маугли

28.12.20
Автор: Мария Атрощенко
Фото: Артём Келарев
Источник: https://region29.ru/2020/12/28/5fe9667240e4b4c0ff6cb3e2.html

Спектакль-легенда — или спектакль-блокбастер. Все новогодние праздники «архдрама» играет «Маугли» режиссёра Михаила Кузьмина.

Увлекательная постановка с харизматичными исполнителями, зрелищными пластическими массовыми сценами и яркими костюмами стала вторым спектаклем артиста и начинающего режиссёра Михаила Кузьмина. И первым — на основной сцене.

На сцене драмтеатра царят масштабнейшие декорации (художник — главный режиссёр «архдрамы» Андрей Тимошенко). В основе сценографии — борьба природы, животного мира, и человеческой цивилизации: джунгли и лианы окутывают развалины древнего города, а ступенчатая пирамида ацтеков или майя служит волкам скалой совета. Этот же выбор — волк или человек? — будет стоять и перед главным героем.

Действие запускает очаровательная парочка — расфуфыренная и с виду надменная, но чувствительная пава, то есть, самка павлина, Мор (Татьяна Сердотецкая) и трогательный семенящий ножками дикобраз Саги (Александр Зимин). Их любовная история (затем, наверное, павлин и стал павой) обрамляет сюжет о Маугли. Молодой режиссёр Михаил Кузьмин наделил их функциями белки Скрэта из мультфильма «Ледниковый период». И им суждено повторить успех саблезубой белки: из вроде бы второстепенных персонажей, находящихся практически вне основного действия, стать любимцами публики.

Отсылки к мультфильмам продолжаются, когда появившийся шакал Табаки (Нина Няникова) поёт знаменитое зулусское вступление к песне Circle of life из «Короля льва». В спектакле тоже всё будет закольцовано.

Грандиозная пластическая сцена (приглашённый хореограф — Александр Любашин) в прологе спектакля, с одной стороны, изображает волчью охоту: к грациозному оленю (Екатерина Калинина) даже проникаешься сочувствием, — а, с другой стороны, представляет некую панораму обитателей джунглей. За неё удаётся внимательно рассмотреть каждого персонажа.

А посмотреть есть, на что. На голове у всех персонажей, живущих по закону джунглей, — дреды. Даже Михаил Кузьмин в знак солидарности с артистами сплёл их себе. Художник по костюмам Ирина Титеренко, которая «одевает» практически все спектакли «архдрамы», на этот раз превзошла саму себя. Костюмы не только радуют глаз, но очень многое сообщают о персонажах. Волки отчасти похожи на викингов. Власть вожака Акеллы (Иван Братушев) подчёркивает венец из клыков и меховые «эполеты» под чёрной кожей. Здесь он — не волк-одиночка, а волк-отец, а волчица-мать Ракша (Мария Новикова), похожая на воительницу Лагерту из одноимённого сериала, — его благородная супруга. Ракша-демон Марии Новиковой — княжна волчьей стаи: волевая, любящая, готовая порвать всех за человеческого детёныша. На волках — майки из перекрещенных полосок ткани, будто на животах у серых братьев остались застарелые шрамы — следы от чужих когтей.

Медведь Балу (Александр Субботин) — вылитый средневековый рыцарь. На нём — коричневая мягкая броня, защитная куртка, похожая на поддоспешный акетон, а сверху — рыцарский шаперон, повторяющий очертания медвежьей головы. Но главное его оружие — та самая знаменитая когтистая «железная лапа», причём съёмная — ею даже перекидываются.

Багира (её в очередь играют Мария Беднарчик и Анна Рысенко) предсказуемо носит чёрную кожу, но здесь она — не стереотипная сексуализированная женщина-кошка, а скорее Лисбет Саландер из «Девушки с татуировкой дракона». Шнуровка на шее напоминает об ошейнике из зоопарка. Багира Марии Беднарчик перестаёт быть томной, как в знаменитом советском мультфильме: она дикая, опасная, и жизнь её потрепала (шрамы на «морде» — тому подтверждение), но она же — олицетворённая любовь и ласка. Она наиболее открыто выражает любовь к Маугли — ластится, как настоящая кошка, — и чаще, чем кто-либо, говорит ему о любви. Она действительно такова, что «все в джунглях боятся Багиры, все, кроме Маугли».


В одеянии устрашающего Шер-Хана (Дмитрий Беляков) есть что-то восточное — нечто от самурая или ниндзя, — а его кошачья маска напоминает шлем злодея из «Чёрной пантеры» Marvel. И пусть тигр и хромой, но всё же очень грациозный — на кошачье-воинственный лад. Половину спектакля Шер-Хан проводит в маске, а снимает её ближе к финальному поединку, когда Маугли готов заглянуть в глаза своему страху.

Самая изобретательная деталь в костюме Табаки — два ряда белых зубов по верху капюшона и по кайме красного платка, которые повторяют очертания раззявленной пасти маленького пройдохи, который чувствует себя тигром. Особенно это заметно, когда шакал склоняется над костью: костюм словно начинает работать челюстями.

А мудрый питон Каа здесь — змея-колдунья (Мария Степанова) с завораживающими интонациями и в роскошном платье: ярусов на её юбке столько, сколько могло бы быть змеиных колец. А бандар-логов безликой серой массой делает одинаковый клоунский грим и униформенные рабочие комбинезоны.

Роль человеческого детёныша, попадающего в стаю, исполняют две маленькие девочки — Варвара Нерадовская и Эвелина Самодова. То, как человеческий детёныш сжимается в комочек, пока на него наступают голодные волки, заставляет поволноваться. А забавная трогательная сцена, в которой сначала Багира катает детёныша на закорках, а потом уже подросший Маугли (Юрий Прошин) — Багиру, показывает, как быстро бежит время и растут дети.

Конфликт в спектакле сводится к противостоянию с Шер-Ханом и принятию Маугли своей природы, взаимосвязанным между собой. Маугли в спектакле Михаила Кузьмина — практически персонаж супергеройского комикса. У него и сверхспособности есть: у него ловкие пальцы, которыми он достаёт занозы из лап серых братьев, а его взгляд никто из зверей не может выдержать.

Фактически история начинается уже с первой встречи с тигром, из которой мальчик выходит и проигравшим, и победителем: он теряет отца, но зато выживает. И дальше всё ведёт протагониста к реваншу со своим кармическим противником. Как и любой супергерой, Маугли через потерю получает горький урок о том, что «чем больше сила, тем больше ответственность».  И как любой супергерой, Маугли должен играть честно, поэтому побеждает Шер-Хана не красным цветком, а как волк. Он не хочет быть тем, кто приносит в джунгли страх.

Победа над давним врагом помогает разрубить другой гордиев узел. «Человек или волк — не важно», — говорит Маугли. И человек уходит к человеку, хотя джунгли его не гонят. Примечательно, что возвращение блудного сына к людям происходит очень буквально: мать Мессуа (Тамара Волкова) встречает Маугли в зрительном зале — среди людей.

Ещё накануне премьеры директор «архдрамы» Сергей Самодов подметил, что в репертуаре театра можно найти сиквел «Маугли». Если знать, что Юрий Прошин играет не только Маугли, но и доктора Айболита, то паззл очень удачно складывается: после возвращения к людям человеческий детёныш не забывает закон джунглей, а остаётся другом зверей и даже их лечит.

Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
18+

Просто комедия (основная сцена)
Пьеса — И. В. Лысов
Режиссер — Алексей Ермилышев


Продолжительность — 1 час 25 минут (без антракта)

Пьеса – о воздействии театрального искусства на простого человека. Лёгкая постановка, при просмотре которой зритель отдохнёт и от души посмеётся.

По долгу службы милиционер Пешкин попадает за кулисы во время спектакля – следить за порядком. Впечатляется жизнью актёров на сцене и за кулисами настолько, что на ближайшее время становится «домашним» режиссёром: ставит с семьёй «Ревизора», несмотря на насмешки жены и недоверие дочери. Жена – за Анну Андреевну, дочь – за Марью Антоновну. Пешкин, разумеется, - городничий. Не хватает центральной фигуры – Хлестакова. Проблема решается очень просто: милиционер приводит из отделения задержанного молодого человека. Милиционер Николай и не предполагал, что жизнь и театр переплетутся настолько, что их нельзя будет отличить. 

_-_.jpg

Алексей Ермилышев, режиссёр спектакля:

«Это мой первый опыт в жанре комедии и на большой сцене. Особая сложность для меня и актёров состояла в том, что в предлагаемых обстоятельствах играть нужно было не как актёрам. Это же семья милиционера в гостиной, а не профессионалы на сцене. Постановка о том, как театр может изменить жизнь любого человека. Ради этого чуда мы все и работаем в театре. Пешкин, простой милиционер, ведь впечатлился игрой и жизнью артистов. Взял в библиотеке Гоголя, пришёл домой с горящими глазами. Потому одна из первых реплик пьесы - «Родня! Я в театре сегодня был». 
СМИ о спектакле: 
«Правда Севера»: В Архангельском театре драмы прошла премьера – «Случайное счастье милиционера Пешкина»
«Двина сегодня»: «Родня! Я в театре сегодня был»: в Архангельске показали «Случайное счастье милиционера Пешкина»

Премьера состоялась 20 октября 2018 года

*Обращаем ваше внимание на то, что в этом спектакле присутствуют сцены распития алкогольных напитков. Употребление алкоголя вредит вашему здоровью.

Сценография и костюмыАндрей Тимошенко
Спектакль ведет Наталья Афонина

Подробнее
16+

Ритуал в одном действии (камерная сцена)
Режиссёр - Иван Братушев

Продолжительность спектакля станет известна ближе к дате премьеры.

Архдрама открывает новый проект для самостоятельных работ артистов (и не только) – «Поле экспериментов». Первым спектаклем в рамках проекта станет работа Ивана Братушева. 

«Театр объединяют люди творческие и одарённые разносторонне. Все уже слышали такую поговорку: «талантливый человек талантлив во всём». А поскольку театр – синтетический вид искусства, я считаю, что у него есть потребность создавать самостоятельные экспериментальные работы. Представляемые работы не являются частью регулярного репертуара театра. Однако такие работы подкупают своей свежестью, новизной. Это очень ценно. Мы хотим, чтоб у нас был живой творческий котёл, чтобы помогать творческим порывам артистов. Поэтому мы придумали формат под названием «Поле экспериментов», - прокомментировал главный режиссёр театра Андрей Тимошенко.

«Куча мыслей и шило в пятой точке», - так артист Архдрамы Иван Братушев объясняет стимул попробовать себя в качестве режиссёра в Архангельском драматическом. Разумеется, это не всё, чем Иван зарекомендовал себя в театре – за более чем 10 лет артист показал себя как творчески глубокого, думающего, талантливого и ответственного человека. Иван Николаевич также являлся мастером курса актёрского отделения в Архангельском областном колледже культуры и искусства, педагогом в студии «Время добра». - «Конечно, режиссёром по образованию я не являюсь, но пробовать и творить имею полное право. А главное - потребность. Я уже давно пробую делать что-то «по ту сторону сцены», но в своём театре первый раз. Если говорить о «Бабе» - сначала появилась идея. Всё началось с заговоров, которыми пользовались некогда наши бабушки и прабабушки. Я читал их, некоторые на слух записывал, и меня захватывала их мелодика, образность. Захотелось сделать пластический спектакль об инфернальной сущности женщины. С этим я пошёл к хореографу Насте Змываловой и как говорится, «всё заверте...» [цитата из произведения А. Аверченко]. Настя – сумасшедшая! Бесподобный хореограф, мой единомышленник и друг! Мне уже сложно восстановить хронологию событий создания этого спектакля. Скажу только, что команда собралась отличная, мощная и талантливая. Мне нравится с ними творить».

Хореограф - Анастасия Змывалова
Художник мультимедиа - Александр Есипов
Композитор - Леонид Федорушков

Подробнее
6+

Сказка с 3D-эффектами (основная сцена)
Пьеса — П. Медведев 
Режиссёр — Андрей Тимошенко


Продолжительность - 1 час 25 минут (без антракта)


Необыкновенная история любви Ивана-Царевича и Василисы Премудрой, добрая и волшебная сказка на все времена с традиционным сюжетом и новыми технологиями.


На сцене оживает волшебный лес, а в зрительный зал летят пчёлки и бабочки, вокруг распускаются цветы и растут огромные мухоморы. 3D-эффекты в сочетании с необыкновенной игрой актёров труппы превратят обычную сказку в целый мир виртуальной реальности, где добрые герои обретут счастье, а злые и завистливые получат по заслугам.


Премьера состоялась 22 декабря 2015 года


Сценография — Андрей Тимошенко

Художник по костюмам — Ирина Титоренко
Хореография — Валерий Архипов
Музыкальное сопровождение — Леонид Лещёв
Спектакль ведёт Юлия Сядей


Подробнее