Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

News29: В «Архдраме» состоялась премьера спектакля «Спасти камер-юнкера Пушкина»

01.03.21
Автор: Валерия Богатырёва
Источник: https://www.news29.ru/novosti/kultura/V_Arhdrame_sostojalas_premera_spektaklja_Spasti_kamer_junkera_... 

Историю одного возможного подвига показали на сцене архангельского драмтеатра. Жизнь маленького человека переплелась с биографией великого поэта. Первый пытался стать чем-то большим, чем он есть. Второй спустился с небес на землю.

Накануне в Архангельском театре драмы им. М.В. Ломоносова показали премьеру спектакля «Спасти камер-юнкера Пушкина» главного режиссера Андрея Тимошенко по одноименной пьесе Михаила Хейфеца. Постановка затрагивает и проблемы прошлого столетия, когда образы героев так рьяно навязывались обществом, и бич современности с её потерянным поколением.

С самого детства образ Пушкина преследовал Михаила Питунина (в исполнении Михаила Кузьмина), обычного петербуржца средних лет. С ним были связаны ключевые моменты его жизни. Сначала все началось с лютой ненависти. Вот воспиталка в детском саду поставила маленького Питунина в угол за то, что тот невзлюбил великого поэта. А вот училка отправляет его к завучу за то, что посмел святое имя не к месту ляпнуть, и не где-то там, а в 69-й имени Александра Сергеевича.



Слепое восхищение Пушкиным у старшего поколения противопоставляется сперва детской непокорности, затем подростковому бунтарству. Для школьников имя Пушкина ассоциируется со стихами и поэмами, которые надо зубрить, и сказками, по которым заставляют делать рисунки. Вот так и получается, что признанный гений становится приевшимся штампом. Фразу «Я что Пушкин что ли?» в школе не говорил только ленивый. А знаменитые строчки из творчества поэта становятся похабными переделками, которые так весело петь под гитару. Да и запоминаются они куда лучше, чем оригиналы.



История взросления главного героя идет параллельно с биографией Александра Сергеевича. Питунин демонстрирует некую пренебрежительность к поэту, описывая хронологию его жизни. Маленький, страшный, да еще и камер-юнкер – низший придворный чин. Невозможно не углядеть и насмешку, с которой Миша Питунин рассказывает о тогдашних реалиях. 





Переломный момент происходит, когда герой встречает художницу Леру – свою первую и, скорее всего, единственную любовь. Тут Пушкин как раз и пригодился – Питунин выучил пару любовных стихотворений после неудавшейся попытки завоевать сердце (вернее сказать, тело) предыдущей девушки. С Лерой Мишу Питунина объединяло не только нежное чувство, но и попытка уйти от реальности. Они решили найти ответ на вопрос «Можно было бы спасти Пушкина?». Питунин собрал столько материала в библиотеке, что на диссертацию хватит, рассуждения за рассуждениями, но вот поэт переместился на второй план, пока влюбленные были заняты друг другом.



Точку в отношениях Миши и Леры ставит суровая реальность, когда приходит пора прощаться из-за армии. Ждать художница призывника не собирается, ведь «лучше уже не будет», и дарит ему картину «Михаил Питунин спасает камер-юнкера Пушкина».

После армии Питунин женится, живет ничем не примечательной жизнью, в 90-е у него отбирают магазин, а затем развод и смерть матери. После последнего герой будто окончательно впадает в депрессию и не может найти свое место в мире, даже из квартиры на Петроградской почти не выходит. Кризис среднего возраста и жизнь маленького человека здесь показаны в лоб и без прикрас.

Одним из самых ярких становится эпизод, когда решивший наконец прогуляться Питунин встречается с торговцем эротическими журналами и не находит на прилавке томика Пушкина. Спроса нет. Выходит, поэт никого больше не интересует. А тут как тут и Сека с Витьком, которые в школьные годы у него 10 копеек отжали, а потом и все 20, пока тот думал, как Пушкина спасти. Из школьных хулиганов и гопников они выросли в настоящих бандитов и при каждой встрече будто искушали главного героя, чтоб тот ступил-таки на скользкую дорожку.



В конце постановки Питунин окончательно разочаровывается в жизни, не принимает себя в ней, чувствуя свою никчемность и бесполезность. Отчаяние приводит к тому, что он видит единственный возможный исход в подвиге – спасти жизнь Александру Сергеевичу, схлопотать его пулю. Перед смертью он снова встречается с Лерой, правда, в своей собственной реальности.



Действие спектакля разворачивается динамично, в течение всего времени зрителю ни разу не дают повода заскучать, происходит постоянное взаимодействие актеров с залом. Несмотря на скромный актерский состав, постановка не теряет своей целостности в разнообразии временных отрезков.

Нина Няникова сыграла больше всего ролей и одинаково хорошо и правдиво смотрелась во всех образах.




Хотелось бы также отметить игру Александра Зимина (в очереди с ним играет Александр Субботин). Второстепенные герои Зимина зачастую оттягивали на себя внимание.




И, конечно же, нельзя не отдать должное таланту Михаила Кузьмина, который смог показать одного человека в разные жизненные этапы так, что зрителя совсем не смущает один и тот же образ на протяжении всей постановки.

Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
16+
Спектакль (Основная сцена)
Б. Пастернак
Режиссёр - Андрей Тимошенко

Продолжительность спектакля станет известна ближе к премьере.

«В этой грандиозной эпопее отражено много сложных важных исторических этапов нашей страны. Но главное для меня здесь — история про человека — образованного, интеллигентного, одарённого, жившего в непростое время. Почему, оказавшись в этой ситуации, Юрий Живаго не стал выживать любой ценой, как поступило бы большинство? Главный герой достойно прошёл все перипетии и пронёс сквозь боль свою любовь и творческую музу, стал поэтом и философом. Путь и выбор художника, духовный рост — вот, что меня здесь интересует. Первая репетиция спектакля уже состоялась, в спектакле занята вся труппа, мы распределили основные роли, отмечу, что исполнитель главной роли — Дмитрий Беляков, в роли Лары — Нина Няникова.  В спектакле будем активно использовать приёмы игрового театра, которые в этом сезоне мы продемонстрировали зрителям в спектакле «Спасти камер-юнкера Пушкина», когда артист играл по несколько ролей мастерски перевоплощаясь», - анонсировал премьеру режиссёр Андрей Тимошенко.

Подробнее
16+

Драма (основная сцена)
Ф. Достоевский
Режиссёр - Алексей Ермилышев

Продолжительность — 3 часа 20 минут (с одним антрактом).

В центре спектакля — сюжетная линия Дмитрия Карамазова и судебный процесс по делу об убийстве. По сути детективная история, которая превращается в глубокий разговор о смерти и жизни, о грехе и любви, о человеке и обществе. Как известно, Достоевский был уверен, что преступление характеризует общество и является катализатором внутренних мытарств.

Как душе Мити предстоит символически умереть под тяжестью совершенных грехов и символически воскреснуть под влиянием любви и раскаяния? Узнаем на спектакле. 
В «Братьях Карамазовых» название «Хождение души по мытарствам» отнесено к трем главам, описывающим три «мытарства» Мити – Дмитрия Карамазова, которому предъявлено обвинение в убийстве Федора Карамазова, его отца. Мытарства в православной религии –  это «свидания» с бесами, которые происходят после смерти человека с 9 по 40 день. Но мытарства Дмитрия проходят при жизни. Поэтому в спектакле художественными средствами будет создано будто межпространственное ирреальное место между адом и раем, где проходит душа мытаря. Второе определение мытаря — сборщик податей, при этом вся история Дмитрия связана с деньгами, деньги явно имеют власть над героем. 

_-_.jpg
Алексей Ермилышев, режиссёр спектакля:

«Я взял очень светскую историю - выяснение всех обстоятельств судебного дела. В романе много богословских высказываний и персонажей - монахи, иеромонахи, схимники, старцы. Но в спектакле они почти все лишены слова. В фокусе — расследование убийства и то, как Дмитрий принимает на себя кару: «Я не виноват, я не убивал отца. Но я должен пострадать. Потому что все мы за всех виноваты». Мысль, что все мы за всех виноваты и все мы должны держать ответ, впервые я услышал именно у Фёдора Михайловича в «Братьях Карамазовых». Это такая наша русская черта. Только в православии русском есть это, что мы все как-то связаны, все друг за друга ответственны»

 
Премьера спектакля состоялась 7, 8 мая 2021 года.


В спектакле звучит группа следующих исполнителей: Шесть Мертвых Болгар, Мельница, Воскресение, Trevor Morris, Mono, Olafur Arnalds, Jeff Russo, Jun Miyake , Adam Lastiwka.

СМИ о спектакле:
Пресс-служба театра: Алексей Ермилышев: «Мне импонирует выбор Дмитрия Карамазова»
Пресс-служба театра: Ирина Титоренко: «Карамазовы — это история русская; это наши страсти, наши страдания».
Отзыв Андрея Петрова о премьере «Карамазовы.Мытарь»
ИА Двина-Сегодня: «В Архангельском театре драмы представили шестую премьеру сезона «Карамазовы. Мытарь»
ИА Регион-29: «В архангельском театре драмы состоялась долгожданная премьера спектакля «Карамазовы. Мытарь» режиссёра Алексея Ермилышева»
Газета «Бизнес-класс». «Все за всех виноваты: «рыцарь сонный» на пути искупления».
ИА Регион-29. Интервью с Алексеем Ермилышевым и Дмитрием Беляковым перед премьерой «Карамазовы. Мытарь»
Регион-29. ТВ-сюжет с премьеры
Газета «Правда Севера». В архангельском театре драмы поставили премьеру по известному роману Достоевского.

Инсценировка, музыкальное оформлениеАлексей Ермилышев
Сценограф — Андрей Тимошенко
Художник по костюмам — Ирина Титоренко
Балетмейстер — Анастасия Змывалова
Художник по свету —- Ольга Раввич
Видеоконтент — Сергей Жигальцов
Хормейстер — Мария Степанова
Спектакль ведёт Ирина Варенцова

Подробнее