Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

Газета «Бизнес-класс». Все за всех виноваты: «рыцарь сонный» на пути искупления

14.05.21

Источник: https://bclass.ru/aktualno/kultura/vse-za-vsekh-vinovaty-rytsar-sonnyy-na-puti-iskupleniya-/

Ольга ИСТОМИНА. Фото Екатерины Чащиной | 14.05.2021 19:00:40
Все за всех виноваты: «рыцарь сонный» на пути искупления

В Архангельском театре драмы состоялась премьера спектакля «Карамазовы. Мытарь». Автор инсценировки и режиссер Алексей ЕРМИЛЫШЕВ несколько лет вынашивал замысел спектакля по роману Фёдора Достоевского «Братья Карамазовы». Сюжетную канву постановки составила история душевных исканий старшего брата – Мити Карамазова.

Главный герой сценической истории Дмитрий Карамазов, которого импульсивно, на разрыв играет Дмитрий БЕЛЯКОВ, в начале спектакля появляется из темного пространства сцены тихим, спокойным и одиноким. То ли к зрителям, то ли к самому себе он обращает заключенные в поэтические строки слова: «Память! / Собери у мозга в зале/ любимых неисчерпаемые очереди. / Я сегодня буду играть на флейте. / На собственном позвоночнике». Так прозвучавшая из уст актера поэма Владимира МАЯКОВСКОГО «Флейта-позвоночник» стала поэтическим прологом к спектаклю, который перекликается с судьбой персонажа и настраивает зрителя на погружение внутрь себя.

Остальные действующие лица выходят на сцену через выхваченный из темноты (художник по свету – Ольга РАВВИЧ), словно туманом окутанный дверной проём, и будто ожившие фигурки занимают свои места, предварительно тщательно подготовившись к предстоящему действу. Каждый из пока еще незнакомых персонажей поправляет одежду или прическу, стряхивает пылинки перед невидимым зеркалом.

Впереди – суд. И на этом суде с каждого спросится, даже если вызван на него как свидетель, а не обвиняемый. История разворачивается с конца: Дмитрию Карамазову предъявляют обвинение в убийстве его отца Фёдора Павловича, и допрос становится отправной точкой «прирастания» истории подробностями, сценами из прошлого, воспоминаниями, оживающими яркими картинами – вспышками памяти.

Длинный помост, поперек которого перекинут еще один – наклонный, движущийся, способный за несколько мгновений трансформироваться из стола (где могут сидеть прокурор, следователь и адвокат, а могут и Грушенька с поляками) в дорогу с идущими в скит к старцу Зосиме (Александр ДУБИНИН), в повозку, на которой Митя едет на встречу к своей искусительнице в Мокрое, или в символический крест.

karamazovi_2.jpg

Кроме того, в этой сложной конструкции есть люки-ниши, позволяющие превратить в пространство для действия своеобразный «подпол». Через него то и дело должны пробираться персонажи, преодолевая все новые и новые препятствия на пути страсти и покаяния (сценография – Андрей ТИМОШЕНКО). На этом помосте, под ним и вокруг него и разворачивается действие, в котором есть место и греху, и милосердию, и пороку, и признанию вины.

Фрагменты из необъятного текста романа взяты режиссером так же резко и точно, как светом выхвачены фигуры героев из темноты. «Подсвечены» оказываются эпизоды, напрямую или косвенно добавляющие новые нюансы личности Дмитрия Карамазова и детали к той истории, которая произошла с его жизнью: встречи с гордой, надменной и холодно-отстраненной Катериной Ивановной (Мария НОВИКОВА) и пылкой, охваченной внутренним страданием Грушенькой (Мария БЕДНАРЧИК), разговоры с братом Иваном (Юрий ПРОШИН) и молчаливым Алёшей (Александр ЗИМИН), ссоры с отцом-сладострастником (Евгений НИФАНТЬЕВ) и визит к эксцентричной госпоже Хохлаковой (Наталия ЛАТУХИНА).

Для каждого персонажа придумана одежда с условно говорящей деталью (художник по костюмам – Ирина ТИТОРЕНКО): кричащее красное платье на Грушеньке, черная шляпа-котелок и нежно-голубая юбка Катерины Ивановны, вызывающий невольное отторжение белый костюм с белым же фартуком поверх него у Павла Смердякова (Вадим ВИНТИЛОВ). Словно яркие пятна в черном пространстве персонажи оттеняют главного героя, а каждая встреча, рожденная ею мысль или чувство – новый штрих к портрету Мити Карамазова.

karamazovi_3.jpg

Сцены-эпизоды почти незаметно сменяют один другой с помощью хореографических вставок – не просто перемещений персонажей в пространстве, а словно движений заряженных на действие частиц, передвигающихся каждая по своей траектории и со своим смыслом (балетмейстер - Анастасия ЗМЫВАЛОВА). Мгновение – и все замирает. В центре вновь словно «атом солнца», только не со светлой, но и с исступленно-темной энергетикой – Митя. В исполнении Дмитрия Белякова жесты его размашисты, резки, и сам он – оголенный нерв. По сцене не ходит – совершает броски, словно метущаяся душа заставляет выбирать самые резкие пути, готовая и взлететь, и упасть.

Так что же с ним происходит? Не виноват, но хочет каяться – ибо заслужил страдание за другие грехи, совершенные в жизни вольно или невольно. В этом и заключаются его мытарства – страдания, на которые он сам себя обрекает. Мытарь (что оказывается странно созвучным с именем Дмитрий) в этом спектакле – словно сборщик налогов с самого себя - должен пройти все «уровни» испытания души, от чувства вины перед бывшей невестой и новой страстью, братьями и воспитавшим его слугой Григорием до самой мысли о возможности убийства отца.

«Мытарем» старший из братьев Карамазовых становится оттого, что в нем прорастает чувство чести и честности перед самим собой. Не случайно в спектакле возникает и образ «рыцаря сонного», блуждающего среди дорог в заржавевших латах и с конем, «хромым на три ноги» (песню группы «Мельница» исполняют актрисы, занятые в спектакле, хормейстер – Мария СТЕПАНОВА). Митя, может быть, и рыцарь, но обреченный, не способный спасти даже самого себя.

Личная экзистенциальная драма отдельно взятого человека – так можно охарактеризовать жанр спектакля. На заднике сцены то появляются изображения ветвей кроны дерева, то мелькают страницы романа «Братья Карамазовы» дореволюционного издания (видеоконтент – Сергей ЖИГАЛЬЦОВ). Словно из букв и фраз хочется выхватить что-то еще важное и составить следующий фрагмент в коллаже, который постепенно собирается в течение почти трех с половиной часов сценического действия.




Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
16+
Драма (Основная сцена)
Б. Пастернак
Режиссёр - Андрей Тимошенко

Продолжительность спектакля станет известна ближе к премьере.

«В этой грандиозной эпопее отражено много сложных важных исторических этапов нашей страны. Но главное для меня здесь — история про человека — образованного, интеллигентного, одарённого, жившего в непростое время. Почему, оказавшись в этой ситуации, Юрий Живаго не стал выживать любой ценой, как поступило бы большинство? Главный герой достойно прошёл все перипетии и пронёс сквозь боль свою любовь и творческую музу, стал поэтом и философом. Путь и выбор художника, духовный рост — вот, что меня здесь интересует. Первая репетиция спектакля уже состоялась, в спектакле занята вся труппа, мы распределили основные роли, отмечу, что исполнитель главной роли — Дмитрий Беляков, в роли Лары — Нина Няникова.  В спектакле будем активно использовать приёмы игрового театра, которые в этом сезоне мы продемонстрировали зрителям в спектакле «Спасти камер-юнкера Пушкина», когда артист играл по несколько ролей мастерски перевоплощаясь», - анонсировал премьеру режиссёр Андрей Тимошенко.

Инсценировка, сценография — Андрей Тимошенко
Художник по костюмам — Ирина Титоренко
Балетмейстер — Мария Большакова, Екатерина Плешкова
Художник по свету — Ольга Раввич
Хормейстер — Олег Щукин
Спектакль ведёт Юлия Сядей

Подробнее
12+
Семейная драма глазами ребёнка (камерная сцена)
П. Бабушкина (по рассказу А. Варламова)
Режиссёр - Полина Золотовицкая

Продолжительность - 1 час (без антракта)

Тараканий язык, тараканья песня, тараканий смех, - никто и не думал, что это возможно. А в спектакле это настолько естественно, будто существует в обиходе в реальной жизни.

"Спектакль - интересная возможность поговорить со сцены одновременно и с детьми, и со взрослыми о семейных проблемах. Каждый найдет в этой истории что-то для себя и о себе", - Полина Золотовицкая.

Действие происходит в конце 80-х годов. Страшный дефицит. Перед зрителем предстанет история не очень благополучной семьи, которая живет в панельном доме. В квартире - тараканы, а родители всё время ссорятся. Это достаточно жёсткая история про развод, про нелюбовь в семье, которую наблюдает самый младший член семьи. Отец уходит. Уходит, потому что мечтает о чём-то большем. Не может говорить с ребенком, не хочет находить с ним общий язык, потому что слишком погряз в себе и своих «Тараканах». А ребенок просто хочет диалога и понимания. Не просто так Тараканы, с которыми он разговаривает в своих фантазиях, – это тараканья семья. История написана как детский спектакль. В нём много узнаваемых и забавных вещей. Полет фантазии обеспечен, - ведь Лёша хочет стать писателем, как мечтали многие наряду с грёзами о профессии космонавта, ветеринара, художника... И несмотря на драматичность положения главного героя - мальчика Лёши - постановка не мрачная: вызывает улыбку, смех, умиление. А послевкусие постановки дарит светлое желание заботливей обращаться с близкими.

Ролик от репетиции до премьеры



“Спектакль получился искренний,простой,изящный и внятный. История трогает за сердце, за душу. Побывав на предпоказе, на премьеру я с большим удовольствием сходил ещё раз. Хочу пригласить Полину на работу над новыми постановками”, - главный режиссёр театра Андрей Тимошенко. 

*По мнению экспертного совета «Золотой маски», спектакль стал одним из самых заметных спектаклей сезона 2018-2019 гг. и попал в лонг-лист премии. Участник фестиваля «Детский weekend» (2020 г.)

*Эксперты IX театрального фестиваля «Ваш выход!» присудили исполнителю Папы и Таракана-дяди (засл. арт. РФ Сергей Чуркин) победу в номинации «Лучшая мужская роль второго плана»

СМИ о спектакле:

«Регион 29»: Трое в одиночестве, не считая тараканов: в архангельском драмтеатре показали семейную драму глазами ребёнка

«Правда Севера»: В Архангельском театре драмы – премьера спектакля «Тараканы»

«29.ру»: Поющие тараканы и мечты о «другой жизни»: в архдраме показали историю ребенка на фоне распада семьи 

Журнал «ZVOOK ONLINE»: Архангельский театр драмы привёз в Воронеж «Тараканов»

Агентство городских коммуникаций «Горком 36»:  Архангельский театр разыграл в Воронеже семейную драму глазами ребенка

Рецензия на спектакль Вячеслава Герасимчук

Mask book: интервью с Полиной Золотовицкой

Журнал «Театр»: Взросление как травма: программа «Детский Weekend»-2020 и ее оптика


Премьера состоялась 28 февраля 2019 г.


Инсценировка, сценография, костюмы, музыкальное оформление - Полина Золотовицкая

Спектакль ведёт Ирина Варенцова



Подробнее