Видео
ГТРК «Поморье»: У финалистов конкурса «Будущее Поморья» сегодня второй день творческой школы
— С 5 скоростью идут все у кого длинные волосы.
Ходить, переключая скорости, как передачи в автомобиле. Это задание по актёрскому мастерству. А ещё изобразить, к примеру, мокрый зонт или смятый скотч. Для обычного человека сложно. Да и задачи кажутся странными. Но эти приёмы нужны будущим актёрам.
София Швецова, участница творческой школы конкурса «Будущее Поморья»:
— Чтобы научится общаться со зрителем, чтобы хорошо себя чувствовать на сцене.
Как хорошо чувствовать себя на сцене — показывает Мария Беднарчик. Сегодня у актрисы Архангельского драматического роль педагога-наставника.
Мария Беднарчик, актриса Архангельского театра драмы им. М. В. Ломоносова:
— Очень часто в школе или ещё где-то показывают как надо читать. Здесь надо вот так сделать, а там так. А хочется живого! Это сложнее. Надо чтобы не было просто интонационного показа стихотворения, а чтобы был вот такой живой ребёнок, который просто нам что-то рассказывает.
Быть живым и настоящим. Дети с заданиями справляются на «отлично». Они победители конкурса «Будущее Поморья» в номинации художественное слово. 6-летняя Аня из Котласа мечтает стать археологом. А мы думали — актрисой.
Анна Попова, участница творческой школы конкурса «Будущее Поморья»:
— Есть где-то кошачья планета. Там кошки как люди живут. Читают утром газеты, и кофе со сливками пьют.
Из Драмтеатра перемещаемся в музыкальный колледж. Здесь, сразу с московского рейса уже работает Михаил Турпанов. Педагог Центральной музыкальной школы и Московской консерватории. Он играет на лучших концертных площадках России и Европы. А сегодня помогает нашим юным пианистам оттачивать мастерство. У них вопросов много.
— Конечно, качество звука, как правильно играть те или иные аккорды.
Михаил Турпанов, педагог Центральной музыкальной школы и Московской консерватории:
— Мне очень понравилось как они играют. Это очень музыкально и с пониманием. Сейчас решаем чисто акустические задачи, чтобы приспособиться к залу, в котором предстоит играть.
В соседней аудитории ещё один наставник — Кристина Шарабидзе. Исполнительница на домре. Лауреат престижных Всероссийских и международных конкурсов. Вместе с Матвеем они делают разбор ошибок на примере исполнения композиции Римского-Корсакова.
Кристина Шарабидзе, педагог Московского государственного института музыки им. А. Г. Шнитке:
— Её маленький кусочек. Здесь очень часто, когда мы играем в таких быстрых темпах, особенно у юных исполнителей, начинается не то что паника, а вот этот очень быстрый темп, очень быстрое чередование пальцев. Я сейчас показала не в самом предельном темпе. Начинается такой момент ускорения самого себя.
Творческая школа длится три дня. Традиционного гала-концерта из-за коронавируса в этом году не будет. Но все номера запишут на видео и смонтируют фильм. Все участники — уже победители, где главный приз — знания, навыки и опыт.
Анастасия Скалина
Назад
А.Н. Островский
Режиссёр — Андрей Тимошенко
Продолжительность — 2 часа 50 минут (с антрактом)
«Гроза», пожалуй, самая знаменитая пьеса Александра Островского. Однако со времён школьной программы мы редко к ней возвращаемся. Театр даёт возможность заново прочувствовать наследие российской классической драматургии и найти в нём отражение сегодняшнего дня. «Гроза» имеет длительную сценическую историю: вот уже более 150 лет ее ставят все театры страны: от Малого театра до Товстоноговского БДТ. В Архангельском театре «Гроза» ставится уже пять раз.
«Гроза» — постановка, в которой занята практически вся труппа. Масштабная сценография, сложные исторические костюмы, поражающие воображение декорации, трагедийное звучание текста. Это спектакль эпического размаха о противоречиях и заблуждениях современного мира на основе русской классической драмы XIX века.
Замечательная музыка, артисты великолепно справились с вокалом. Финальная распевка, «Аллилуйя», на несколько голосов – очень красиво и очень профессионально. Не так много театров, где используются хоры из действующих актёров. Вашу «Грозу» надо направить на «Золотую маску». Сценография спектакля замечательна. Несмотря на сдержанность эмоций северных зрителей, зал встал и дважды вызывал актёров на аплодисменты стоя. Для спектакля – это показатель!
СМИ о спектакле:
Газета «Правда Севера»: Мастер, который рисует белым карандашом
«Регион 29»: Драмтеатр послал Архангельску «Грозу», чтобы зрители чувствовали
«News 29»: Архангелогородцы погрузились в «тёмное царство» с поморским акцентом
Газета «Архангельск — город воинской славы»: Катерина верит, грешит и любит на полную катушку
«Независимая» газета»: «Гроза» возвращается на круги своя
Премьера состоялась 26 ноября 2016 года
ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.
Композитор — Леонид Лещёв
Художник по костюмам —Ирина Титоренко
Хормейстер — Олег Щукин
Хореограф — Ольга Мурашова
Художник по свету — Андрей Ребров
Спектакль ведет Юлия Сядей
Кулинарный сторителлинг (камерная сцена)
По мифу Древней Греции
Режиссёр - Андрей Гогун
Продолжительность — 1 час (без антракта)
По мнению художественного руководства театра и режиссёра спектакля, маленьким детям знакомство с древнегреческой мифологией не просто полезно, но и важно, ведь древнегреческая мифология - это азы мировой культуры. Оттуда берут начало названия планет Солнечной Системы, космических туманностей и звёзд.
«Задача у нашего спектакля довольно простая – чтобы ребёнок, выйдя из зала, запомнил, что в древности был вот такой Одиссей, и он откуда-то плыл домой. Этот образ должен сформироваться. Чтобы потом, когда ребёнок услышит имя «Одиссей», он не думал о том, что это такое, а чтобы в голове уже была зацепка, из которой можно раскручивать своё знакомство с мифами», - Андрей Гогун.
Спектакль проходит нарочито бытовом повествовании. Продукты на кухне помогают иллюстрировать рассказ: Сирены-барби, трезубец-вилка, щит-сковорода, лира-скалка, солнце-поднос, троянский конь-бочонок…И всё это органично переплетается с играми для детей «между Скиллой и Харибдой» и старым добрым Ameno в двух музыкальных обработках.
Непростой сюжет эпоса адаптирован для самых маленьких: «Дети, запомните: никогда не принимайте подарков от незнакомых греков» или «Дети, не пейте неизвестных напитков из рук неизвестных ахейцев». И в то же время – добрый юмор для взрослых не оставляет родителей в роли простых сопровождающих: «Засыпают троянцы. Просыпаются греки… Больше никто не просыпается».
Премьера спектакля состоялась 24 декабря 2020 года
ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.
Чтение итальянских сказок для детей
Режиссёр — Андрей Гогун
Читает Марина Макарова
(Всем зрителям необходимо быть в СМЕННОЙ ОБУВИ!)
В центре пространства Избы на удобных шуршащих мешках рассаживаются дети. Вдоль стен, на лавках и табуретках — их родители и сопровождающие. Между ними, напевая итальянскую колыбельную и рассказывая старинную итальянскую легенду, двигается Марина Макарова. Седьмая дочь несчастливого короля, приносящая беду и разорение в каждый дом, порог которого она переступает, и её вредная и ехидная Судьба — старушонка, вреднее которой не было на этом свете — вот главные героини этой истории. Каждому из нас, наверное, хочется время от времени украсить свою жизнь, сделать её лучше и счастливее. Слушателям этой сказки будет предложен один из способов изменения личной судьбы, но вот пользоваться им или нет — выбирать им самим.
«Сказки в избе» — это не только новый проект, но и новое пространство, которое раньше в Архдраме не использовалось для творческих театральных работ. Между маленьким зрителем и артистом будет минимальная дистанция и организованы удобные, расслабляющие кресла-мешки.
