Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

Пресс-служба

Если ты нужен театру, он сам тебя найдет: интервью с новым режиссером Архдрамы Андреем Потаповым

04.02.26

В новом сезоне в коллективе театра произошло мощное пополнение творческих единиц: к труппе Архдрамы в основном и вспомогательном составе присоединились сразу семь новых артистов.А в начале этого года в нашем штате произошло ещё одно обновление – на пост режиссера театра заступил Андрей Потапов: выпускник Ярославского театрального института и студент театрального института Бориса Щукина по направлению режиссура.

Мы встретились с Андреем и поговорили о театре, витиеватом театральном пути, переезде на Север, режиссерском мышлении и его творческих планах и грядущих постановках на сцене Архдрамы.

Андрей родился в одном из самых северных городов мира – Норильске, затем семья перебралась в Сергиев Посад. Поэтому еще один переезд в северные широты не стал для режиссера шокирующим, даже наоборот, Андрей признается, его всегда тянуло куда-то к Северу. Творческий путь молодого режиссера получился весьма витиеватым – театральная студия, железнодорожный колледж, театральный институт, институт инженеров транспорта…, но неизменно вел его в одном направлении – в театр.

– Андрей, в одном из интервью ты поделился, что по совету знакомой начал заниматься в театральной студии. А до этого момента были какие-то предпосылки к творчеству? Например, хобби/увлечения или любовь к публичным выступлениям.
– В детстве у меня было много очень разных увлечений, на которые приводили родители: самбо, бально-спортивные танцы, также долгое время занимался хоккеем на позиции вратаря. Даже достиг определенных успехов и считаю, что благодаря этому очень хорошо катаюсь на коньках. Правда, на катке в Петровском парке побывать еще не успел. И так получилось, что мама одного из моих школьных приятелей предложила мне попробовать заниматься в театральной студии. Она же и отвела меня в студию «Чародеи» в г.Сергиев Посад, где её руководитель Людмила Николаевна Чистякова привила вкус и любовь к театру. Занимался в студии долго и оставил все предыдущие увлечения – времени не хватало. И уже в тот момент понял, что больше всего в этом процессе мне нравится не «игра игручая», а именно придумка, создание. Любая творческая штука меня цепляла.

– Твой путь к театру был достаточно долгим и тернистым. Если посмотреть на весь этот опыт сейчас, ты бы что-то хотел изменить в нем?
– Во время занятий в театральной студии я впервые начал задумываться о поступлении в театральное, но Людмила Николаевна отговаривала, разве что идти на режиссуру – там другое мышление. Я такой ладно – и иду учиться в железнодорожный колледж после 9 класса. Затем я поступил на артиста театра кукол в Ярославский театральный институт к Наталье Евгеньевне Хабариной – замечательный педагог, но на тот момент, в силу юного возраста, я понял, что куклы не совсем мое направление. Сейчас я обожаю театр кукол, восхищаюсь кукольниками, но тогда это было поступление ради поступления. Доучился первый курс - ушел и поступил в московский институт инженеров транспорта – и вновь понял, что это не мое. Но при этом, оглядываясь назад – я бы ничего не стал менять. Жизнь – удивительная вещь. Ещё два года назад, даже полгода назад я и мысли не допускал, что окажусь здесь в Архангельске. Не исключаю, что после окончания режфака продолжу обучение, поскольку считаю, что чем больше я в себя вложу, тем больше смогу отдать.

– Снова техническая специальность и снова мимо. Расскажи, как все же театр захватил твою жизнь?
– Театр меня догнал, накрыл и не отпустил. Я пришел в наш театр в Посаде, где на тот момент не хватало парней в труппе. Но нужно было образование, поэтому я восстановился в Ярославском институте, уже на артиста драмы. На последнем курсе совмещал работу в театре и параллельно готовился к поступлению на режиссерский факультет. В какой-то момент я осознал: пока я не пойму, каково это, быть на сцене, быть артистом, как я могу объяснять актерам, что нужно делать, сидя в кресле режиссера?

– Ты грезил поступлением в театральный институт Бориса Щукина еще со времен поступления на актера. И вот спустя шесть лет – студент.
– Да, действительно. Я мечтал о «щуке» 6 лет и своего добился. Думаю, это связано с тем, что я изначально знал, для чего мне это нужно: я мечтал получать профессию. В 2024 году Андрей Николаевич Тимошенко набирал свой первый курс режиссеров. Педагоги из ЯГТИ подсказали мне, что именно у него я смогу многому научиться. Я стал гуглить, искать больше информации и очень вдохновился тем, какие спектакли создает Андрей Николаевич. Сомнений не было. Помню, что после просмотра его трактовки спектакля «Вишневый сад» я позвонил ему и сказал: «Научите!». Очень сильное впечатление на меня произвела эта постановка. Я хочу научиться также вскрывать души людей. Не только тех, кто работает на сцене, но и тех, кто находится в зале.

– Твои ожидания от поступления и учебы в институте оправдались?
– Я в целом стараюсь не строить ожидания, потому что можно о них очень сильно разбиться. На самом деле поступление – колоссальный стресс. На тебя смотрят, тебя выбирают, весь трясешься и не понимаешь, пройдешь дальше или нет. И тебе кажется, что если не пройдешь – твоя жизнь остановится. Потом объявляют – ты поступил, стал частью курса, бешеная эйфория. А потом приступаешь к учебе, и вся эйфория быстро уходит – ты просто начинаешь пахать. И вот уже в этот момент понимаешь, что поступление – это было самое простое. Но я поступал на факультет с мыслью, что иду учиться ремеслу, ремеслу режиссера, чтобы понимать законы. Я готов к ошибкам, замечаниям и корректировкам, потому что считаю, что в этом и есть рост.

– Расскажи, как ты стал частью команды Архдрамы?
– Вообще, я верю, что если ты нужен театру – он к тебе в жизнь придет. Так он и пришел. Свой творческий путь начинал в драмтеатре в Сергиевом-Посаде, затем был опыт работы в качестве режиссера в доме культуры. Потом захотел большего, стал писать в различные театры. И в один момент мне позвонил Андрей Николаевич с предложением приехать в Архангельский театр драмы. Я спросил, сколько времени на подумать у меня есть, сообщил моему, на тот момент руководителю, и на следующий же день перезвонил Андрею Николаевичу со словами «да, давайте». Довел до конца свои дела в Посаде, собрал вещи и поехал. Такие предложения не поступают ежедневно и бывают на мой взгляд раз в жизни.

– Есть мнение, что для того, чтобы стать режиссером, нужно обладать режиссерским мышлением. Ты согласен с этим высказыванием? Как считаешь, такое мышление – это приобретенное или врожденное качество?
– Нам в институте говорили, что невозможно при поступлении понять, режиссер перед нами или нет. Для этого разработан ряд туров, которые помогают педагогам вскрыть наличие того самого режиссерского мышления. И это на первом курсе обязательно проявится. Но не исключаю, что у человека такое мышление может быть и с рождения. Но таланта недостаточно. Кроме таланта человек должен быть жаден до знаний, безумно трудолюбив и никогда не успокаиваться.

– Какие впечатления от города и театра.
– Если честно, я с нетерпением ждал момента, когда уже приеду в Архангельск. Театр большой, оснащенный, труппа очень рабочая, это вдохновляет. Я под впечатлением. Внутри мысль: спасибо, что я здесь.

– Режиссер – это фокусник, выдумщик или исследователь жизни?
– Режиссер – это ледокол, который плывет в туман, льды и ведет за собой артистов. А еще, хочется здесь процитировать строки из стихотворения Юнны Мориц «О Волшебнике»:

Сапожник починяет нам ботинки,
А плотник — табуретку и крыльцо,
Но только у волшебника в починке
Светлеет ваше сердце и лицо!

Какая тонкая работа —
Счастливым сделать хоть кого-то,
Цветок удачи принести,
От одиночества спасти,
А самому потом тихонечко уйти…

К слову, помимо учебы в институте и работе в театре, Андрей пишет стихи и изучает итальянский язык. За неполный месяц в Архангельске Андрей уже посвятил городу блок стихотворений. Почитать их можно здесь

Что же касается творческих задумок и первых постановок, на данный момент Андрей начинает работу над пьесой Максима Горького «Васса Железнова». Эскиз будет поставлен на малой сцене Архдрамы. В центре внимания – взаимоотношения детей и родителей, любовь и свобода выбора. Первые репетиции запланированы уже в середине февраля. О втором материале, который пока в разработке – узнаем чуть позже.

Назад
Другие новостивсе
Ближайшие спектакли
12+
Family drama (камерная сцена\средний формат)
С. Стивенс (по роману М. Хэддона)
Режиссёр – Алексей Ермилышев

По роману Марка Хеддона
Перевод Ольги Буховой

  • Продолжительность — 3 часа (с антрактом) 
  • Роман Марка Хэддона «Загадочное ночное убийство собаки» стал в Англии бестселлером, а спектакль Королевского национального театра, поставленный Мэриэнн Эллиотт получил семь премий Лоуренса Оливье. Секрет успеха — сочетание детективной интриги, напряжения психологического триллера и особого взгляда на мир.
  • Главный герой – особенный подросток Кристофер, ребёнок с синдромом Аспергера. Люди с таким ментальным расстройством по-своему воспринимают мир - замкнуты в себе и с осторожностью, даже страхом относятся к окружению. 
Как устоять в мире, полном предательств и обмана? Как найти свое место? Как верить людям? Как найти любовь? Эти же вопросы задаём себе и мы, когда находимся в сложной переходной ситуации, аутизм Кристофера в спектакле – лакмусовая бумажка человеческой психики. Чем больнее для его чистого созерцания и оголенного восприятия эти вопросы – тем значительнее поиск ответов. 
Заставляет выйти мальчика из своего внутреннего укрытия загадочное происшествие – убийство соседской собаки, его он намерен расследовать. Кстати, в спектакле задействована собака режиссёра - чёрный лабрадор по кличке Рэй. С этого начинаются приключения Кристофера, которые сталкивают его с алогичным эмоциональным миром взрослых, и помогают случайно раскрыть семейную драму.

_-_.jpg
Алексей Ермилышев, режиссёр спектакля: 

«Главный герой Кристофер –  проекция на все человечество. То есть мы где-то внутри себя сами такие же. Мы чего-то боимся. Он тоже боится, только у него это сильнее выражено. Каждый из нас в какой-то степени особенный. Кристофер, например, имеет много страхов и в конце концов побеждает их, доказывая всем нам, что бояться бессмысленно. Многое в спектакле решено визуально, а не текстово».


Режиссёр Полина Золотовицкая (г. Москва): «Мне понравилось. Это очень хороший материал. Сильная история, которая не может не трогать. Особенно когда она трогает и самих артистов. Они искренни, и это передается залу. Я видела, как люди плакали. А еще очень хорошая актерская работа М.Кузьмина.»

Николай Песочинский, театральный критик (г. Санкт-Петербург): «Смотрится на одном дыхании, потому что это действительно хороший театр. Сделанный на очень сложном материале на очень сложные темы. Художественно здесь ходят по лезвию ножа. Если шагнут вправо – будет душераздирающе искусственная мелодрама со слащавостью. Влево - бесчувственное обозначение. А здесь удаётся пройти по этому лезвию с позитивным результатом. Никогда не забуду образ, найденный Михаилом. Спектакль производит человечески огромное впечатление – заставляет более по-доброму что-то сделать. Хочется спасти лишнюю собаку, добрее относиться к людям с особенностями, детям, старикам... Безусловно, эта постановка пробуждает лучшее и побуждает к лучшему. Я много видел проектов инклюзивных, и тема особенных детей для меня не в новинку. Потому я не сквозь сентиментальность оцениваю. Спектакль действительно состоявшийся».

*Эксперты IX театрального фестиваля «Ваш выход!» присудили исполнителю роли Кристофера (Михаил Кузьмин) победу в номинации «Лучшая мужская роль»

*Спектакль победил в номинации «Приз зрительских симпатий» на престижном фестивале «Уроки режиссуры. Биеннале театрального искусства» (Москва, 2019 г.)



СМИ о спектакле:
Театральный критик Лариса Каневская: о «Загадочном ночном...» на Биеннале театрального искусства-2019
Газета «Архангельск»: При чем здесь убитый пудель?
Газета «Бизнес-класс»: Премьера на камерной сцене: геометрия «особенного» человека
«Регион-29»: Человек дождя в чертогах разума: архангельский драмтеатр впустил и выпустил в мир «особого» подростка


Премьера состоялась 24 ноября 2017 года

ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.

Сценография – Алексей Ермилышев
Музыкальное оформление – Михаил Кузьмин
Художник по свету – Максим Надеев 
Хореография и жанровая пластика – Ольга Мурашова 
Видеохудожник – 42 design commune (Виктор Тяпков, Мария Балашева) 

Спектакль ведет Ирина Варенцова

*** В ходе постановки и репетиций спектакля ни одной собаки не пострадало!

Подробнее
12+
Квартирник (Абрамовский зал)
Д.Тарасов
Режиссёр - Анна Морозова

Продолжительность - 1 час (без антракта)

Спектакль «Витя и Рыба»* — это трогательная и вдохновляющая история о первых шагах мальчика Вити на пути в мир творчества. Погрузившись в атмосферу конца 70-х — начала 80-х годов, мы отправляемся в детство Вити, который, еще не зная, что станет символом целой эпохи, открывает для себя музыку и свою мечту. Это история о поисках, дружбе и поддержке, которая становится основой для его будущего пути. В центре повествования — близкие отношения с друзьями, о которых герой всегда говорил с благодарностью, и влияние окружающего мира, который дал ему силы для того, чтобы не сдаваться.

«Витя и Рыба» — это не просто история о становлении музыканта, это история о том, как мечты могут стать реальностью, когда рядом есть верные люди и когда искренность сердца не может быть подавлена ничем.
Спектакль переносит нас в атмосферу, где каждый момент наполнен музыкой, юношеским азартом и надеждой. Это — взгляд на начало большого пути, который начался в незаметном уголке, но оставил след в истории.
Не пропустите спектакль о том, как начинается великое, и о том, что, возможно, всё самое важное начинается с простого слова и поддерживающего взгляда друга.

*Это вымышленная история, не автобиографический спектакль о реальном человеке, сюжет никакого отношения к реальности не имеет, все совпадения случайны.

Премьера спектакля состоялась 28 января 2025 года

Композитор и автор слов песен - А.Морозова
Художник по свету - М.Надеев

Спектакль ведёт Ксения Корельская

СМИ о спектакле:

ГТРК "Поморье": Премьера в театре драмы — «Витя и рыба»
Правда Севера: В Архангельске рассказали о том, как стать настоящей звездой
Двина29: Архангельский театр драмы представив премьеру в формате квартирник
Регион29: Рок-квартирник: в Архангельска показали спектакль "Витя+Рыба"
Андрей Петров: О спектакле "Витя+Рыба"
53 новости: «Рок-звезда Витя высота»: фестиваль «Царь-Сказка» завершился квартирником

Подробнее
18+
(Средний формат)
Режиссёр — Андрей Тимошенко

Продолжительность - 3 часа 45 минут (с антрактом)

"СТОЛЕТВМАКОНДО" это спектакль необычный  и во многом экспериментальный. Вслед за происходящим на сцене зритель пройдёт по лабиринту событий, в которых фантазия тесно переплетается с реальностью. 
Масштабное полотно, над которым режиссёр Андрей Тимошенко работает уже давно, поставит перед зрителем вопрос - какое место человек занимает во вселенной?


«Это не психологический спектакль, где в центре внимания  взаимоотношениях между людьми. Это спектакль художественных образов и символов. Это не про город, и не про семью. Но про ту точку во вселенной, где ты находишься», - рассказывает режиссёр Андрей Тимошенко.


«Спектакль оставляет совершенно чудесное ощущение, очень редкое сегодня в театрах, потому что он живой и очень глубокий. Сам художественный язык романа, который является величайшим романом XX века, как мне кажется, передать вообще невозможно на сцене. Каким образом это удалось сделать Андрею Тимошенко, я не знаю. Это такая огромная художественная человеческая и профессиональная победа архангельского театра. Очень важно говорить с человеком сегодня, поднимаясь над бытом, говорить высокопоэтическим, сложным, метафорическим языком», - отметила Елена Дунаева, помощник художественного руководителя по творческим вопросам Театра им. Евг. Вахтангова, заведущая кафедрой искусствоведения института им. Бориса Щукина.


Премьера спектакля состоялась 27 октября 2022 г.


ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.

Автор пьесы, сценографА. Тимошенко
Художник по костюмамИ. Титоренко
Художник по свету — О. Раввич
Режиссер по пластике  — О. Жуковский
Хормейстер — О. Щукин

Спектакль ведёт Юлия Сядей


СМИ о спектакле:
Газета "Бизнес-класс. Архангельск": "Спектакль-аттракцион в Архдраме: театральные чудеса против магического реализма" Отзыв Андрея Петрова о спектакле Петербургский театральный журнал: "Разрывная нить запутанного лабиринта крови" Театрал: Маркес на все 360: Архдрама сыграла «СТОЛЕТВМАКОНДО» в Вахтанговском
Mesecube: СТОЛЕТВМАКОНДО: Голова кругом. Дождь и бабочки. Архангельский хроники Макондо
Станислав Соколов: СТОЛЕТВМАКОНДО" Режиссёр — Андрей Тимошенко. Архангельский театр драмы им. Ломоносова
Культура: Архангельский театр драмы впервые в Москве
Культура: В Москве завершились гастроли Архангельского театра драмы им. М.В. Ломоносова
Театральный журнал: Одиночество по кругу


Подробнее