Авторы спектаклей
Биография:
1996 год – Челябинский государственный институт (Академия) искусств по специальности: режиссер драматического театра.
2004 год – ГИТИС (РАТИ) г. Москва. Мастерская проф. Б.Г.Голубовского
Член СТД РФ, член Гильдии режиссеров России с 2006 года
В Архангельском театре драмы им. М,В. Ломоносова поставил спектакль «Амфитрион» П. Хакса.
Работал главным режиссёром в Березниковском драматическом театре, в Русском драматическом театре и. Н.А. Бестужева (Улан-Удэ), в Драматическом театре «КОЛЕСО» им. Г.Б. Дроздова, с 2017-го года и по настоящее время - в Областном драматическом театре Калужского Ордена Трудового Красного Знамени.
Автор постановок «Два клена» Е.Шварца, «Потерянная совесть» Л. Устинова, «Сирена и Виктория» А. Галина, «За закрытыми дверями» Ж.-П. Сартра, - 1996 г., «Эй, ты, здравствуй!» Г. Мамлина, «Гарнир по-французски» М. Камолетти, «Сад без земли» Л.Разумовской, «Сентиментальное путешествие» Шугурова, «Волшебная чалма» С.Кунина, «Без вины виноватые» А.Островского, «Дети солнца» М. Горького, «Чужой ребенок» В. Шкваркина
Фестивали, лаборатории и награды:
* Диплом телевизионного фестиваля «Открой себя для других» г.Уфа – в номинации «Лучшая развлекательная программа» (авторская программа В. Хрущева «Хрущевская оттепель»)
* Дипломант премии «Признание» в сфере культуры и искусства
* 2007 год – Всероссийский фестиваль театров малых городов России г. Вышней Волочек
Спектакль «Дядя Ваня» А.П. Чехова - «Гран-при» («Лучший спектакль»).
«Лучшая женская роль», «Лучшая женская роль второго плана.
* Почетная грамота управления культуры «За достижения в области искусства и победах на Российских фестивалях»
* Спектакль «Сад без земли» Л. Разумовской – Диплом театрального конкурса «Призвание» по итогам сезона 2005-2006 г.г. – «Лучшая работа режиссера»
* Театр лауреат фестиваля «Новый взгляд» Верхний Уфалей, Челябинская обл. спектакль «Сад без земли» Л.Разумовская и фестиваля «Волшебная кулиса» (Пермь), «Дорогая Памела» Д. Патрика, «Дядя Ваня» А.П. Чехова, «Любовь в стиле барокко» Я. Стельмаха, «Сад без земли» Л. Разумовской, «Дядюшкин сон» Ф. Достоевского.
*«Гарнир по-французски» М. Камолетти – 2007 г. – «Самый популярный спектакль года» - диплом Управления культуры г. Улан-Удэ.
*«Золушка» Е.Шварца 2007 г. – дипломант V Всероссийского фестиваля спектаклей для подростков «На пороге юности» в г. Рязань.
*«Хапун» В.Ольшанского – 2008 г.
*«Самый популярный спектакль года» СТД 2009 г
*2009 г. – ПОЧЕТНАЯ ГРАМОТА Министерства культуры Бурятии
«За плодотворную творческую деятельность и вклад в развитие театрального искусства»
* «Судный день» В.Ольшанского – Дипломант Фестиваля малых городов России и «Самарская муза».
* «Самоубийца» Н. Эрдмана – Дипломант I Фестиваля «Волга театральная» Самара, 3 номинации.
*«Лайф-Лайф» Г. Нагорного – Лауреат Всероссийского фестиваля Малых городов России г. Вышний Волочёк
*«Визит дамы» Ф.Дюрренматта – «Лучший спектакль сезона» по итогам зрительского голосования 2013-14 г.г., Лауреат II Межрегионального фестиваля «Волга театральная» г. Самара, – «За лучшую режиссуру спектакля большой формы»,2015 г
*«Скамейка» А.Гельмана – Специальный приз V Международного фестиваля «ПостЕфремовское пространство-2014» г.Ялта
*«Гроза» А.Н. Островского — Дипломант V Международного фестиваля «Комплимент», Новочеркасский Казачий драматический театр
*«Касатка» А.Толстого III Международный фестиваль русской классической драматургии «Горячее сердце», г. Кинешма Ивановская область
*«Марьино поле» М. Богаева, спектакль в театре кукол, XI Международный театральный фестиваль «Коляда-Plays» 2017
*«Саня, Ваня, с ними Римас» В.Гуркин. «Лучший спектакль», «Лучшая женская роль» «ТЕАТРАЛЬНАЯ ПРОВИНЦИЯ» ГУРКИНФЕСТ-2018 г. Черемхово.
* Лаборатория СТД под руководством Леонида Хейфеца, г. Москва
* Режиссёрская лаборатория «ДомА 20/16», Черемхово 2016. «Саня, Ваня с ними Римас» В.Гуркина. В рамках Межрегионального фестиваля «Театральная провинция», посвященного 65-летнему юбилею драматурга, сценариста, актера и режиссера Владимира Гуркина
Назад
Д.Тарасов
Режиссёр - Анна Морозова
Продолжительность - 1 час (без антракта)
Премьера спектакля состоялась 28 января 2025 года
Спектакль «Витя и Рыба»* — это трогательная и вдохновляющая история о первых шагах мальчика Вити на пути в мир творчества. Погрузившись в атмосферу конца 70-х — начала 80-х годов, мы отправляемся в детство Вити, который, еще не зная, что станет символом целой эпохи, открывает для себя музыку и свою мечту. Это история о поисках, дружбе и поддержке, которая становится основой для его будущего пути. В центре повествования — близкие отношения с друзьями, о которых герой всегда говорил с благодарностью, и влияние окружающего мира, который дал ему силы для того, чтобы не сдаваться.
«Витя и Рыба» — это не просто история о становлении музыканта, это история о том, как мечты могут стать реальностью, когда рядом есть верные люди и когда искренность сердца не может быть подавлена ничем.
Спектакль переносит нас в атмосферу, где каждый момент наполнен музыкой, юношеским азартом и надеждой. Это — взгляд на начало большого пути, который начался в незаметном уголке, но оставил след в истории.
Не пропустите спектакль о том, как начинается великое, и о том, что, возможно, всё самое важное начинается с простого слова и поддерживающего взгляда друга.
*Это вымышленная история, не автобиографический спектакль о реальном человеке, сюжет никакого отношения к реальности не имеет, все совпадения случайны.
Композитор и автор слов песен - А.Морозова
Художник по свету - М.Надеев
Спектакль ведёт Ксения Корельская
СМИ о спектакле:
Правда Севера: В Архангельске рассказали о том, как стать настоящей звездой
Двина29: Архангельский театр драмы представив премьеру в формате квартирник
Регион29: Рок-квартирник: в Архангельска показали спектакль "Витя+Рыба"
Андрей Петров: О спектакле "Витя+Рыба"
53 новости: «Рок-звезда Витя высота»: фестиваль «Царь-Сказка» завершился квартирником
Б. Пастернак
Режиссёр - Андрей Тимошенко
Продолжительность — 3 часа 20 минут (с антрактом)
Несчастья приходят в наши дома, не спрашивая разрешения, и тогда лопаты вдруг оборачиваются ружьями со штыками, а швейные машинки стрекочут пулеметной очередью. Что происходит в этот момент с человеком? Можно ли обрести счастье и гармонию, когда вокруг тебя всё рушится? Борис Пастернак был уверен, — да, есть место чуду и оно живет в добром сердце человека, и тогда наступает — время живых (#времяживаго — хештег премьеры «Доктор Живаго»).
«Доктор Живаго» - это спектакль по одноименному роману про неидеального героя, который вопреки, а не благодаря эпохальным, трагическим событиям с 1917 по 1922 год сумел стать лучшей версией себя. Поэзия здесь выступает важнейшим действующим лицом, философия условием существования, а место действия — погост...
«В этой грандиозной эпопее отражено много сложных важных исторических этапов нашей страны. Но главное для меня здесь — история про человека — образованного, интеллигентного, одарённого, жившего в непростое время. Почему, оказавшись в этой ситуации, Юрий Живаго не стал выживать любой ценой, как поступило бы большинство? Главный герой достойно прошёл все перипетии и пронёс сквозь боль свою любовь и творческую музу, стал поэтом и философом. Путь и выбор художника, духовный рост — вот, что меня здесь интересует. В спектакле активно используем приёмы игрового театра, которые в 88-м сезоне мы продемонстрировали зрителям в спектакле «Спасти камер-юнкера Пушкина» (когда артист играл по несколько ролей, мастерски перевоплощаясь)», - Андрей Тимошенко.
Этот спектакль в полутонах, миражах, отголосках, образах и блужданиях по глубинам души. Это спектакль для тех, кто ценит и любит русскую литературу и поэзию. Инсценировка написана с сохранением первоисточника, и у зрителя будет возможность насладиться языком и стилем нобелевского лауреата.
«Я попытался сохранить линейный сюжет, насколько это возможно, выбрал самые важные события, без которых нельзя. Так, например, смерть матери, первая встреча с Тоней, свадьба, война, госпиталь, Москва. Есть сцены, которые не являются событийными, но они колоритные, где есть актёру поиграть. Мы начинаем спектакль на погосте и проходит он под знаком смерти. Как говорится, мы все под Богом ходим. При этом главная мысль романа для меня в том, что человек бессмертен. «Смерти нет», - говорит Юрий Живаго. Но только в том случае, если сам человек не подвержен разрушительному началу, тогда он умирает вместе с этим разрушением, оно его поглощает. А человек творческий создаёт и утверждает жизнь. Таков и наш доктор. Он достойно проходит сложный путь, становится поэтом и философом, а его философия жизни кроется в стихах», - Андрей Тимошенко.
*Участник конкурса «Золотой Трезини» в номинации «Лучший реализованный проект театральной декорации» (2022 год)
СМИ о спектакле:
ИА «Регион 29»: Смерти нет, Юрочка: в архангельском театре драмы вышел «Доктор Живаго»ИА DVINA29: Архдрама представила спектакль «Доктор Живаго»
ГТРК «Поморье»: Сегодня вечером в Архангельском театре драмы открытие 89 сезона
ИА «Регион 29»: Сейчас в регионе - Время Живаго - время живого
News29.ru: Премьера спектакля «Доктор Живаго» прошла в Архангельске
«БИЗНЕС-КЛАСС Архангельск»: Судьбы скрещенья: премьера «Доктор Живаго» в Архангельском театре драмы
«Правда Севера»: В Архангельском театре драмы открылся новый, 89‑й, сезон
ПТЖ: СЛЕТАЛИСЬ… ПАДАЛИ… ТЕРЯЛИСЬ…
PLUS: Архдрама взяла в союзники поэзию
Пресс-служба театра: «Золотой Трезини»: архангельский «Доктор Живаго» в номинации «Лучший проект театральной декорации»
Ревизор.ru: "Доктор Живаго" Бориса Пастернака. Архангельский театр им М.В. Ломоносова. Режиссер Андрей Тимошенко
Слово Славы: Это было в России
Альтерлит: И неотвратим конец пути...
Экран и сцена: Смерти нет
Театр: Интервью на фоне спектакля
Премьера состоялась 24 сентября 2021 г.
ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.
Художник по костюмам — Ирина Титоренко
Балетмейстер — Мария Большакова, Екатерина Плешкова
Художник по свету — Ольга Раввич
Хормейстер — Олег Щукин
Спектакль ведёт Юлия Сядей
Кулинарный сторителлинг (камерная сцена)
По мифам Древней Греции
Режиссёр - Андрей Гогун
Продолжительность — 1 час (без антракта)
Спектакль стал результатом лаборатории молодых режиссёров «Рыбный обоз-2020», где режиссёр Андрей Гогун представил эскиз спектакля. Автор проекта лаборатории - главный режиссёр театра Андрей Тимошенко.
По мнению художественного руководства театра и режиссёра спектакля, маленьким детям знакомство с древнегреческой мифологией не просто полезно, но и важно, ведь древнегреческая мифология - это азы мировой культуры. Оттуда берут начало названия планет Солнечной Системы, космических туманностей и звёзд.
В процессе спектакля артисты много перевоплощаются во все необходимые по сюжету роли – и в мужские, и в женские. Актрисы, сохраняя имена, приобретают семейные роли и предстают рассказчицами на кухне. Евгений Нифантьев – папа Зевс - представляет собой высшую силу на экране телевизора, а приятный голос Марии Беднарчик – Радио Итака. Это параллельный сюжет, который не завязан на Одиссее, но при этом сквозь него проступают взаимоотношения, которые в Древней Греции были у богов. Тема семьи является центральной для спектакля.
«Задача у нашего спектакля довольно простая – чтобы ребёнок, выйдя из зала, запомнил, что в древности был вот такой Одиссей, и он откуда-то плыл домой. Этот образ должен сформироваться. Чтобы потом, когда ребёнок услышит имя «Одиссей», он не думал о том, что это такое, а чтобы в голове уже была зацепка, из которой можно раскручивать своё знакомство с мифами», - Андрей Гогун.
Спектакль проходит нарочито бытовом повествовании. Продукты на кухне помогают иллюстрировать рассказ: Сирены-барби, трезубец-вилка, щит-сковорода, лира-скалка, солнце-поднос, троянский конь-бочонок…И всё это органично переплетается с играми для детей «между Скиллой и Харибдой» и старым добрым Ameno в двух музыкальных обработках.
Непростой сюжет эпоса адаптирован для самых маленьких: «Дети, запомните: никогда не принимайте подарков от незнакомых греков» или «Дети, не пейте неизвестных напитков из рук неизвестных ахейцев». И в то же время – добрый юмор для взрослых не оставляет родителей в роли простых сопровождающих: «Засыпают троянцы. Просыпаются греки… Больше никто не просыпается».
В силу того, что миф об Одиссее будет рассказываться детям возрастной категории 0+, в спектакле есть присутствие перформативной составляющей и тактильных способов взаимодействия с публикой.
* Лауреат XXIII фестиваля «Боспорские агоны-2021» «За поиски новых форм в прочтении античной темы»
*Участник IV Международного Большого Детского фестиваля (2021 год)
*Участник Международного фестиваля "Вдохновение. Зима" (2021 год)
*Лауреат международного фестиваля «Театральная гавань» в Новороссийске (2022 год)
СМИ о спектакле:
«Регион 29» — Одя Ложкин и голодные игры: в архангельском театре драмы древних греков покрошили в салат
ГТРК «Поморье» — «Маугли» и «Сказка об Одиссее»
«Всвязке-юниор» телеканала «Регион 29» — премьера «Маугли» и «Сказка об Одиссее»
Время приключений — Юлия Клейман о «Маугли» и «Сказке об Одиссее»
Пресс-служба театра — Архангельский «Одиссей» снова причалит к порту пяти морей
Пресс-служба театра: Архангельский «Одиссей» завернет в «Театральную гавань» Новороссийска
Пресс-служба театра: Архангельский «Одиссей» вернулся лауреатом
Премьера состоялась 24 декабря 2020 года.
Инсценировка, муз. оформление - Андрей Гогун
Сценография и костюмы - Андрей Тимошенко
Художник по свету - Алексей Расходчиков
Звукорежиссёр - Александр Лушев
Спектакль ведёт Полина Савчук
