Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

Регион 29. Архангельский театр драмы перепишет «Рождество в доме Купьелло» и поставит Сфинкса на ходули

06.02.18
Источник: Регион 29
Автор: Мария Атрощенко

Премьера спектакля по этой пьесе драматурга Эдуардо Де Филиппо состоится в драмтеатре 24 и 25 марта. Называться он будет «Рождество по-итальянски». 2 февраля главный режиссёр драматического Андрей Тимошенко собрал в малом репетиционном зале практически всю труппу для того, чтобы распределить роли в спектакле.

— Я до конца ещё не определился с исполнителями ролей, — признался главный режиссёр. — Что-то у меня сложилось в голове, что-то — пока ещё нет, сегодня я должен буду сложить этот пазл. 

Он не обошёл вниманием тот факт, что пьеса итальянского драматурга Эдуардо де Филиппо «Рождество в доме Купьелло» в репертуаре театра заживёт под иным именем.

— Спектакль у нас будет называться «Рождество по-итальянски» — не потому, что «Рождество в доме Купьелло» идёт у Виктора Петровича Панова, — подчеркнул Андрей Тимошенко. — У нас третий акт будет абсолютно другим, нежели у Эдуардо Де Филиппо, я его пересочинил. 

Андрей Николаевич также рассказал, что спектакль будет играться в два состава, а так как третий акт подвергся изменениям, в нём появятся новые персонажи.

Один из «старейшин» труппы Константин Феофилов принёс на читку две вещи — настоящую итальянскую гейзерную кофеварку (пьеса ведь даже начинается с того, что главный герой Лука Купьелло пьёт кофе) и статуэтку Арлекина в венецианском карнавальном костюме (действие происходит в Венеции) — для вдохновения.

Первая репетиция — и первый реквизит.Первая репетиция — и первый реквизит.

В момент первой встречи артистов с текстом пьесы режиссёр распределил роли следующим образом: роль отца семейства Луки Купьелло, который накануне Рождества доделывает традиционную игрушку «Ясли Христовы», доверил Александру Дубинину, его жены Кончетты — заслуженной артистке России Елене Смородиновой. За их сына Томазино по прозвищу Неннилло, который грозится уйти из дома, но не раньше, чем поест молочного супа, — читал Михаил Кузьмин. А за дочь Нинуччу, которая решилась уйти от мужа, — Нина Няникова.

То, что режиссёр поручил читать по ролям именно этим артистам, ещё не означало утверждения на роль. Так, во время читки Андрей Тимошенко порой менял одного актёра на другого: послушал сначала, как за брата Луки Паскуалино читал Дмитрий Беляков, а потом передал эстафету Ивану Братушеву.

Отметим, что спектакль «Рождество по-итальянски» возник в репертуарном плане на 85-й сезон достаточно неожиданно. Так, изначально предполагалось, что главной премьерой второй половины сезона станет научно-маскарадная драма «Последнее искушение Михайло Ломоносова». 

Впрочем, как Андрей Тимошенко прокомментировал «Региону 29», это лишь корректировка, а не кардинальная смена планов.

— Сейчас возник момент, когда у нас есть время и возможность сделать «Рождество по-итальянски», — отметил Андрей Тимошенко. — Эту пьесу Эдуардо Де Филиппо я давно хотел поставить. Мы так сделали многие спектакли: с «Царём Эдипом» у нас точно так же было. От наших планов мы не отказываемся, и от «Последнего искушения Михайло Ломоносова» тоже. Ломоносов — это масштабный проект, который требует значительного финансирования. Эту пьесу мы можем азартно и быстро сделать, а спектакль про Ломоносова — это длинная и вдумчивая история, и подготовительную работу к нему мы ведём.



Андрей Тимошенко.Андрей Тимошенко.

«Рыбный обоз» для Ломоносовых от режиссуры


Также главный режиссёр поделился с актёрами планами на весну и лето — вплоть до закрытия 85-го театрального сезона 9 июня. Так, планируется, что с 21 мая по 3 июня в театре пройдёт мастерская молодой режиссуры с символическим названием «Рыбный обоз». В течение десяти дней молодые режиссёры-участники лаборатории будут создавать эскизы спектаклей. Лучшие из которых смогут вырасти до полноценного спектакля в репертуаре.

Отбор заявок на участие в мастерской начнётся в ближайшее время, причём попасть в неё смогут постановщики из разных уголков России. Предварительно планируется отобрать для участия четырёх режиссёров до 35 лет. Кроме того, как пояснил Андрей Тимошенко, это могут быть и студенты-дипломники режиссёрских факультутов.

— У нас так Алексей Ермилышев, будучи дипломником, приехал и поставил «Василия Тёркина», — отметил Андрей Тимошенко. — И вышел великолепный спектакль.

Михаил Кузьмин и Иван Братушев. Они, кстати, исполнили главные роли в «Василии Тёркине».Михаил Кузьмин и Иван Братушев. Они, кстати, исполнили главные роли в «Василии Тёркине».

Кроме того, рассказал Тимошенко, в театре драмы будут проходить читки.

— Мы будем читать и выбирать пьесы для будущего репертуара, — пояснил главный режиссёр. — Практически ежедневно в свободное время от репетиций. По мере работы мы их сделаем публичными: зрители смогут не только наблюдать, но даже участвовать.

В то же время, молодые режиссёры «архдрамы» Алексей Ермилышев и Анастас Кичик также без дела не останутся — к этой весне они начнут работать над эскизами двух спектаклей — «Братьев Карамазовых» и «Старшего сына» Вампилова соответственно.

Надо отметить, что эскиз — это не спектакль, а, скорее, его набросок, этюд спектакля.

— Эскиз — это своеобразный задел, законченный отрывок из спектакля, который даёт представление обо всём спектакле, и который, мы надеемся, в итоге вырастет в полноценную премьеру, — пояснил «Региону 29» Андрей Тимошенко. — В работе над эскизом у режиссёра есть определённая свобода: он может менять артистов, он не ограничен сроком, и у него остаётся возможность для эксперимента. И по этим эскизам мы будем строить планы — на этот или будущий сезон.

Царь Эдип — в Крыму

А по завершению 85-го театрального сезона, с 10 по 12 июня, труппу «архдрамы» ждут гастроли в Керчь.

— Нас пригласили на фестиваль античной культуры с «Царём Эдипом», — сообщил Андрей Тимошенко. — Будем играть в открытом амфитеатре.

Необычная площадка повлечёт несколько изменений и в самой постановке. Так режиссёр удивил исполнительницу роли Сфинкса Тамару Волкову: к крымским гастролям придётся научиться ходить на ходулях.

Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
12+
(основная сцена)
А.Чехов
Режиссёр - Андрей Тимошенко

Продолжительность - 3 часа (с антрактом)

«Господи, ты дал нам громадные леса, необъятные поля, глубочайшие горизонты, и, живя тут, мы сами должны бы по-настоящему быть великанами»…

Новый спектакль главного режиссера Архдрамы Андрея Тимошенко — о нелюбви. О безразличии и эгоизме, разрушающем не только сад, но и души его обитателей. История про поколение, которое способно только эксплуатировать наследие предков, не создавая ничего своего, утратив любовь к Родине и ближнему. Главная героиня приезжает из Парижа, чтобы продать родовой сад, предав и родных, и свою землю. В центре повествования — обнажённая правда о том, как отсутствие любви и заботы о ближнем своем ведёт к разрушению и пустоте.

Спектакль — горькое зеркало нашей реальности и приглашение задуматься о будущем, построенном на заботе и отдаче, а не на потребительстве и равнодушии.

Андрей Тимошенко, режиссер: «В спектакле мы ищем пути к спасению героев в сложившихся предлагаемых обстоятельствах пьесы. И через эти поиски пытаемся понять, в чем наше спасение»

Премьера спектакля состоялась 12 сентября 2025 года

Художник-сценограф - А.Тимошенко
Художник по костюмам - И.Титоренко
Художник по свету- О.Раввич
Композитор - Ф.Чернов
Балетмейстер - А.Змывалова

Спектакль ведёт Юлия Сядей

СМИ о спектакле:
Двина29: В Архангельском театре драмы состоялась премьера "Вишневого сада"
Андрей Петров: "Вишневый сад"
Екатерина Порохина: Уехать нельзя остаться или в Париж, Париж, Париж...


Подробнее
16+

Литературный театр Олега Попова (г. Санкт-Петербург)
А.Чехов
Режиссёр - Олег Попов

Продолжительность - 1 час (без антракта)  


Литературный театр Олега Попова привозит в Архангельск свой премьерный спектакль -- по самому лирическому и, пожалуй, самому известному произведению Чехова.

Банальный курортный роман оборачивается историей всепоглощающего чувства, которое захватывает героев и совершенно переворачивает их жизнь. С медицинской точностью Чехов рассказывает о том, как в человеке зарождается любовь. Как случайное знакомство с Анной Сергеевной, с «дамой с собачкой», вызывает духовное перерождение циника Гурова.
На роль Анны Сергеевны режиссёр Олег Попов пригласил одну из интереснейших и востребованных петербургских актрис Асю Ширшину. Критики называют Асю «яркой, эффектной, с твердым внутренним стержнем и широким эмоциональным спектром».

Все спектакли Литературного театра Олега Попова созданы на основе выдающихся произведений классической русской литературы. Следовательно, все они посвящены – любви! О чём ещё имеет смысл говорить со сцены?! О чувстве, огромном и вечном, разрушительном и созидающем,

Красивый и страстный актёрский дуэт Олега Попова и Аси Ширшиной заставляет зрителей поверить в возможность любви, счастья и…  Впрочем, Антон Павлович Чехов оставил своих героев в тот момент, когда им предстоит сделать самый сложный выбор, принять самое сложное решение.
Высоко ценивший «Даму с собачкой» Владимир Набоков писал: «Рассказ в действительности не кончается, поскольку до тех пор, пока люди живы, нет для них возможного и определённого завершения их несчастий, или надежд, или мечтаний».
Сбудутся ли мечты героев Чехова? Увидим в спектакле Олега Попова!

За исполнение роли Д.Д.Гурова Олег Попов отмечен Дипломом Юбилейного ХХХ Международного театрального фестиваля "РУССКАЯ КЛАССИКА. ЛОБНЯ - 2026" в номинации "Лучшая мужская роль".


Подробнее
16+

Литературный театр Олега Попова (г. Санкт-Петербург)
По поэтическому циклу С.Есенина
Моноспектакль
Режиссёр - Олег Попов

Продолжительность - 65 минут (без антракта) 

Моноспектакль петербургского актёра и режиссёра Олега Попова, автора известных моноработ «вЛЮБлённый МАЯКОWСКИЙ и ЕГО женщины/А», «Одесские рассказы» Бабеля, «Московская дьяволиада» Михаила Булгакова и др. Для всех, кто ценит драматический, лирический талант актёра Олега Попова и его мастерское владение словом.

МОСКВА КАБАЦКАЯ – один из самых любимых современными читателями сборник поэзии Сергея Есенина. Сам поэт регулярно читал стихи из этого цикла на вечерах поэзии, так популярных в начале прошлого века.
Стихи, знакомые всем нам с юности, звучат в спектакле Попова, как единый монолог, полный отчаяния и восторга, грусти и нежности. Как рассказ о потерях и разочарованиях, о несоответствии поэта своему времени.

Зрители говорят: «Этот спектакль похож на встречу со старым другом. Твой друг изливает тебе душу под звуки скрипки, красивые и нежные, но порой переходящие в скрежетание - скрипка в гармонии с его душой. В его рассказе: боль, отчаяние, то пьяная истерика, то, вдруг, трезвая, горькая, ироничная усмешка. Ты понимаешь, что нельзя помочь, что он гибнет. Ты испытываешь горечь и грусть, но и восторг - даже в своем падении и разрушении этот человек гениален. Потому что человек этот - великий наш поэт»
Зрители и критики отдельно отмечают, что актёр не «старается быть похожим на Есенина», но искренне и трепетно передаёт зрителям – высокий талант великого поэта, чувственность, и свет подлинного гения, который мыслил и чувствовал – стихами. Именно в стихах, в творчестве возможно вырваться из тоски по несбыточному – ввысь, к прекрасному.

Для Олега Попова МОСКВА КАБАЦКАЯ -  не первое обращение к поэзии Есенина. Моноспектаклем именно по творчеству Сергея Есенина Литературный театр Олега Попова открылся в 2007 году, зрителям Архангельска уже знакома пронзительная история жизни и смерти поэта «Сергей Есенин. Мой путь». Тем интереснее увидеть спектакль «МОСКВА КАБАЦКАЯ» -- новое обращение признанного мастера моноспектаклей Олега Попова к творчеству Сергея Есенина.


 

Подробнее