Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

ИА «Регион 29»: Узелок на память: театр драмы выпустил аудиоспектакль-проводник для прогулки по старому Архангельску

21.05.22
Автор: Мария Атрощенко
Фото: Артём Келарев
Источник: https://region29.ru/2022/05/21/6288b6cadc02ec90ff2ce492.html

21 мая «архдрама» впервые отправит своих зрителей на прогулку — на спектакль-променад «Поморские узлы».

Несмотря на аутентичное название и в известной степени историческое содержание, спектакль буквально проходит по городу с применением современных гаджетов — наушников, смартфона и приложения «Кинетофонъ», созданного специально для променада.

20 мая, накануне «Ночи музеев», на которую запланировали премьерные прогулки, состоялись тестовые показы. С директором «архдрамы» Сергеем Самодовым и режиссёром спектакля Андреем Гогуном мы встретились в исходной точке — у Михайло-Архангельского кафедрального собора. Несмотря на число на календаре, холод стоял лютый, так что аудиопрогулка от одного поморского узелка к другому приобретала черты не изнеженного променада, а арктической экспедиции.

Главным образом «Поморские узлы» созданы для лета и белых ночей — чем теплее, тем будет комфортнее гулять с голосом невидимого рассказчика в ушах и его «узелками», которые то легко развязываются, то разрубаются, а то и распиливаются. А чем меньше на улицах будет людей и машин, тем глубже будет погружение. Ведь изначально спектакль-променад заточен под одного зрителя, который совершает автономную прогулку с «Кинетофоном», ни на что не отвлекаясь.

— Как правило, на таких аудиоспектаклях все собираются вместе и по команде волонтёра: «Три-четыре!», — одновременно стартуют, — сказал Сергей Самодов. — Это жутко неудобно. Захотелось, чтобы каждый человек мог скачать приложение и пройти по маршруту самостоятельно. 


Стало понятно, что создание приложения — задача для программиста. «Кинематофонъ» сделал студент САФУ Кирилл Мондрий: это его дипломная работа.

— Это приложение сейчас проходит верификацию в Google play и в ближайшее время будет проходить верификацию в App Store, — пояснил Сергей Самодов. — Пока же мы будем будем проводить спектакль в группах — у нас для этого есть наушники и смартфоны на Android. А потом человек сможет просто скачать приложение на телефон, прямо в приложении купить билет, получить код и в течение недели в любое удобное время пройти маршрут.

В дальнейшем «Кинетофонъ» может стать чем-то большим, чем площадкой для одного спектакля. 

— Так как туда можно загружать спектакли, которые привязаны к геотегам, то, по большому счёту, мы можем создать библиотеку аудиоспектаклей по всей России, — поделился Сергей Самодов. — Условно говоря, если какой-нибудь театр в Омске или Хабаровске захочет сделать аудиоспектакль с геотегами, он сможет использовать наше приложение.


Опорными точками маршрута и, соответственно, мозаики воспоминаний из прошлого Архангельска, становятся геометки. Это не какие-то достопримечательности — хотя о них в спектакле речь, безусловно, идёт, — а просто точки на карте. Найти их не трудно — они обозначены в приложении, как на «Яндекс картах» или Google maps. Каждая точка становится стартовой позиции для новой истории — очередного узелка на память.  


Текст спектакля, основанный на белях и небылицах из истории Архангельска, написала актриса театра драмы Нина Няникова. По сути, «Поморские узлы» — это альманах коротких историй из истории Севера, связанных между собой голосом рассказчика, который и становится для зрителей проводником на пути от узелка к узелку. Истории в основном — начала ХХ века. И на каждом отрезке пути от одной геометки к другой зритель слышит не просто голос одного из артистов «архдрамы», а, действительно, целый аудиоспектакль, разыгранный по ролям.

Режиссёр Андрей Гогун рассказал, что ставить, если так можно сказать в этом случае, спектакль-променад ему ещё не доводилось. 

— Экскурсии проводить — проводил, уличные спектакли — проводил, — пояснил режиссёр. — А вот спектакль-бродилку создать для приложения — такого у меня ещё не было. Поэтому мне было интересно. В ходе реализации этого проекта уже возникло несколько новых идей. Ещё, как минимум, два маршрута в голове есть. А первый маршрут был самый тяжёлый. Но теперь я уже знаю, как это делается.


По словам Андрея Гогуна, он стремился к тому, чтобы артисты действительно разыгрывали диалоги и сценки, происходящие в «Узлах». Чтобы был не аудиогид, а именно спектакль. Благодаря этому, действительно, создавался эффект присутствия — например, в Сурском подворье, которое «захватили» громогласные большевики, или на партсобрании, на котором какие-то особо рьяные партийцы предлагали после революции убрать Архангела из названия нашего города, или на ярмарочной площади (которая была расположена там, где нынче — бывший Дворец пионеров), или на оживлённой городской улице, где цокают копытами лошади. Звукорежиссёром проекта выступил Леонид Лещёв: реалистичность всех звуков — это его заслуга.

Так вот идёшь по городу, и как будто подслушиваешь. Как будто одним ухом приникаешь к двери, за которой толпятся воспоминания. Иногда грустишь, сожалея о несчастливой истории любви Александра Грина. Иногда хихикаешь, когда в одной из историй натыкаешься на «пасхалку» — упоминание крестьянина Холмогорского губернии Самодова А.Ф., которого ограбили две девицы.

Из плоскости истории и вымысла выныриваешь в реальность вместе с голосами артистов, которые уже говорят от своего имени, из своего времени. Вербатимом о Северной Двине под звуки уже настоящих волн заканчивается эта прогулка. Тех, кто уже прогулялся, «архдрама» просит делиться мыслями и чувствами в телеграме «Поморских узлов».



Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
16+
Гастроли в Москве
Основная сцена государственного академического театра имени Евг. Вахтангова
Драма
Б. Пастернак
Режиссёр - Андрей Тимошенко

Продолжительность — 3 часа 20 минут (с антрактом)

Несчастья приходят в наши дома, не спрашивая разрешения, и тогда лопаты вдруг оборачиваются ружьями со штыками, а швейные машинки стрекочут пулеметной очередью. Что происходит в этот момент с человеком? Можно ли обрести счастье и гармонию, когда вокруг тебя всё рушится? Борис Пастернак был уверен, — да, есть место чуду и оно живет в добром сердце человека, и тогда наступает — время живых (#времяживаго — хештег премьеры «Доктор Живаго»).

«Доктор Живаго» - это спектакль по одноименному роману про неидеального героя, который вопреки, а не благодаря эпохальным, трагическим событиям с 1917 по 1922 год сумел стать лучшей версией себя. Поэзия здесь выступает важнейшим действующим лицом, философия условием существования, а место действия — погост...


«В этой грандиозной эпопее отражено много сложных важных исторических этапов нашей страны. Но главное для меня здесь — история про человека — образованного, интеллигентного, одарённого, жившего в непростое время. Почему, оказавшись в этой ситуации, Юрий Живаго не стал выживать любой ценой, как поступило бы большинство? Главный герой достойно прошёл все перипетии и пронёс сквозь боль свою любовь и творческую музу, стал поэтом и философом. Путь и выбор художника, духовный рост — вот, что меня здесь интересует. В спектакле активно используем приёмы игрового театра, которые в 88-м сезоне мы продемонстрировали зрителям в спектакле «Спасти камер-юнкера Пушкина» (когда артист играл по несколько ролей, мастерски перевоплощаясь)»,Андрей Тимошенко.

Этот спектакль в полутонах, миражах, отголосках, образах и блужданиях по глубинам души. Это спектакль для тех, кто ценит и любит русскую литературу и поэзию. Инсценировка написана с сохранением первоисточника, и у зрителя будет возможность насладиться языком и стилем нобелевского лауреата.

«Я попытался сохранить линейный сюжет, насколько это возможно, выбрал самые важные события, без которых нельзя. Так, например, смерть матери, первая встреча с Тоней, свадьба, война, госпиталь, Москва. Есть сцены, которые не являются событийными, но они колоритные, где есть актёру поиграть. Мы начинаем спектакль на погосте и проходит он под знаком смерти. Как говорится, мы все под Богом ходим. При этом главная мысль романа для меня в том, что человек бессмертен. «Смерти нет», - говорит Юрий Живаго. Но только в том случае, если сам человек не подвержен разрушительному началу, тогда он умирает вместе с этим разрушением, оно его поглощает. А человек творческий создаёт и утверждает жизнь. Таков и наш доктор. Он достойно проходит сложный путь, становится поэтом и философом, а его философия жизни кроется в стихах», - Андрей Тимошенко.


*Участник конкурса «Золотой Трезини» в номинации «Лучший реализованный проект театральной декорации» (2022 год)


Премьера состоялась 24 сентября 2021 г.


ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.


Инсценировка, сценография — Андрей Тимошенко
Художник по костюмам — Ирина Титоренко
Балетмейстер — Мария Большакова, Екатерина Плешкова
Художник по свету — Ольга Раввич
Хормейстер — Олег Щукин

Спектакль ведёт Юлия Сядей
Подробнее
12+
Гастроли в Москве
Основная сцена государственного академического театра имени Евг. Вахтангова
Сентиментальная история о жизни, смерти и любви (основная сцена)
Г.Служитель
Режиссёр - Андрей Тимошенко 

Продолжительность - 3 часа (с антрактом)

Спектакль покажет историю одного кота Савелия, рассказанную от первого лица. Через описание своих скитаний кот Савва дает нам возможность заглянуть в жизнь москвичей. Они все очень разные: здесь и бывшая учительница английского языка, тоскующая о муже, и ее неудачливый в любви школьник-внук, и незадачливые жители Таджикистана, которые, набедокурив, лишились работы и жилья, и жестокий старик, чуть не лишивший нашего героя жизни.

Это история о жизни бездомного московского кота Савелия, который бродит в философских размышлениях по малоизвестным улочкам города, попадает в различные передряги и в конце концов находит смысл своей жизни.

Премьера спектакля состоялась 29 марта 2024 года

Автор инсценировки - А.Н. Тимошенко
Режиссер-постановщик - А.Н. Тимошенко
Художник-сценограф - А.Н. Тимошенко
Художник по костюмам - И.И. Титоренко
Художник по куклам - И.И. Сарычев
Художник по свету - Р.В. Майоров
Музыкальное оформление - А.А. Татаринский
Балетмейстер - А.А. Любашин

Спектакль ведёт Юлия Сядей
Подробнее
14+
Гастроли в Москве
Основная сцена государственного академического театра имени Евг. Вахтангова
Трагикомический фарс в 2-х действиях
М.Булгаков
Режиссёр - Андрей Тимошенко 

Продолжительность - 3 часа 50 минут (с антрактом)

ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля, выполняя поставленные режиссёром творческие задачи и ремарки автора, артисты курят на сцене, также для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.

Премьера спектакля состоялась 23 сентября 2023 г.

Режиссёр-постановщик - А. Тимошенко 
Художник-сценограф - А.Тимошенко
Художник по костюмам - И.Титоренко
Художник по свету - О.Раввич
Музыкальное оформление - Л.Лещёв
Балетмейстер - А.Любашин
Хормейстер - О.Щукин

Спектакль ведёт Юлия Сядей

Подробнее