27 октября 1932 года в только что построенном здании театра, который назывался в то время Большой драматический театр Краевого Исполкома, открылся зимний сезон. Премьерным спектаклем стала пьеса А.М. Горького "На дне" (режиссер Константин Тимовеевич Бережной). Главные роли исполнили артисты Сергей Кастровский, Таисия Кученко-Емельянова, Елена Смельская, Николай Вершинин). Художественное оформление спектакля выполнил художник А.Ф. Холодков.

Наиболее популярные спектакли периода 1931 – 1940 гг: «На дне» (режиссер К.Т. Бережной, 1931), «Егор Булычов» (режиссер К.Т. Бережной, 1933), «Мещане» (1933), «Чужой ребенок» (1933), «Гибель эскадры» (режиссер Н.К. Теппер, 1934), «Женитьба Фигаро» (режиссер Я.Г. Ярославский), «Дачники» (1937, режиссер И.Д. Калугин, постановщик Н.К. Теппер)

Знаковые события:

В 1933 году по инициативе И.А. Ростовцева в Архангельске открыли «Художественные мастерские с актерским отделением». Через год из переименовали в Техникум театрального искусства, а еще через год – в Театральное училище.

В середине 30-х зрители тепло приняли «Оптимистическую трагедию» (режиссер Н.К. Теппер, 1936), спектакль «Земля» (режиссер А.В. Андреев, 1937) и «Бронепоезд 14-69» (1938 год).

30 декабря 1936 три артиста АБДТ получили звания заслуженных: Белов, Свирский, Бестужев

1937 год – первые большие гастроли в Москве, участие в республиканском Смотре горьковских спектаклей («Дачники» и «Последние»)

1940 год вошел в историю театра благодаря спектаклям «Гамлет» (режиссер Е. Простов), «Тартюф» (режиссер Х. Кожевников). Основой репертуара были пьесы современных советских авторов, большим успехом у зрителей пользовался по пьесе полярного летчика М. Водопьянова «В ледяном плену».

С первых дней войны артисты Архангельского Большого драматического театра выступали на призывных участках и в госпиталях, участвовали в строительстве оборонительных сооружений в городе и на Кольском полуострове, охраняли здание и обеспечивали его теплом. 82 сотрудника театра были мобилизованы на фронт.

При этом показ спектаклей не прекращался ни на один день. Тема войны и народного подвига занимала особое место в спектаклях «Смерть за смерть» А. Миронова, «Парень из нашего города» и «Русские люди» К. Симонова, «Нашествие» Л. Леонова, «Белое море» Ю. Германа, «Синий платочек» К. Симонова и других.

Всего за годы войны на сцене Архангельского БДТ состоялось около 50 премьер.

год 1941, 10-й сезон. 15 премьер
главный режиссер – Е.А. Простов

«Без вины виноватые» А.Н. Островский
«В степях Украины» А. Корнейчук
«Дети Ванюшина» С. Найденов
«Доблесть» И. Ставский
«Машенька» А. Афиногенов
«Маскарад» М. Ю. Лермонтов
«Смерть за смерть» А. Миронов
«Полководец Суворов» И. Бехерев, А. Разумовский
«Мой сын»
«Большевик» Д. Дэль
«Нора» Г. Ибсен
«Разлом» Б. Лавренев
«Кто смеется последним» К. Крапива
«Хлопчик» Д. Даниэль
«Парень из нашего города» К. Симонов

в июле в труппу БДТ влилась часть артистов Архангельского ТЮЗа

год 1942, 11-й сезон, 12 премьер
главный режиссер Е.А. Простов

«Без вины виноватые» А.Н. Островский
«Начальник станции» В. Типоч
«Давным-давно» А. Гладков
«Петр Крымов» К. Финн
«Кремлевский куранты» Н. Погодин
«Свадьба Кречинского» А. Сухово-Кобылин
«Звезда первой величины» Л. Ленч
«Рюи Блаз» В. Гюго
«Русские люди» К. Симонов
«Мачеха» О. де Бальзак
«Свадебное путешествие» В. Дыховичный, М. Слободской
«Нашествие» Л. Леонов

год 1943, 12-й сезон, 8 премьер
главный режиссер Е.А. Простов

«Гроза» А.Н. Островский
«Наш корреспондент» Л. Левин
«Забавный случай» К. Гольдони
«Олеко Дундич» М. Кац, А. Ржешевский
«За здоровье тех, кто в пути» Ю. Герман
«Как закалялась сталь» Н. Островский
«Сон на Волге» А.Н. Островский
«Синий платочек» В. Катаев

Фронтовая бригада выезжала обслуживать части 3 Украинского фронта

год 1944, 13-й сезон, 8 премьер
главный режиссер – заслуженный артист БССР А. В. Андреев

«Белое море» Ю. Герман
«Свадьба Кречинского» А. Сухово-Кобылин
«Инженер Сергеев» Вс. Рокк
«Капитан Бахметьев» Братья Тур и Л. Шейнин
«Хозяйка гостиницы» К. Гольдони
«Раскинулось море широко» Вс. Вишневский, А. Азаров, А. Крон
«Вынужденная посадка» М. Водопьянов, Ю. Лаптев
«Сказка об Иване-царевиче, о земле родимой, о матушке любимой» В. Гольдфельд

Фронтовая бригада обслуживала части 8-й авиационной армии в Крыму
Начала работать первая послевоенная театральная студия
Гастроли театра в Вологде

год 1945, 14-й сезон, 7 премьер
главный режиссер – заслуженный деятель искусств Туркменской ССР Н.К. Теппер

«Бесприданница» А.Н. Островский
«Офицер флота» А. Крон
«Враги» М. Горький
«Памятные встречи» А. Утевский
«Обыкновенный человек» Л. Леонов
«Так и будет» К. Симонов
«Чайка» А.П. Чехов


Артисты и работники театра постоянно собирали денежные средства и теплые вещи для бойцов Красной Армии. В 1943 году за сбор средств на самолет «Архангельский Большой театр» они удостоились приветственной телеграммы от верховного главнокомандующего.

В первые послевоенные годы ведущее место в репертуаре занимали пьесы А.Н. Островского: «Бесприданница» (1945), «Поздняя любовь» и «Правда хорошо, а счастье лучше» (1946), «На всякого мудреца довольно простоты» (1947), «Доходное место» и «Женитьба Белугина» (1948), «Лес» (1950), «Таланты и поклонники» и «Светит, да не греет» (1951), «Свои люди – сочтемся» (1952).

Дважды в первые послевоенные годы театр обращался к драматургии Чехова: в 1945 была поставлена «Чайка» (режиссер Х. Кожевников), в 1950 «Три сестры» (режиссер Н.К. Теппер).

Зарубежная классика была представлена пьесами «Дама-невидимка» П. Кальдерона (режиссер Н.К. Теппер, 1946), «Пигмалион» Б. Шоу (режиссер Х. Кожевников, 1948), «Коварство и любовь» Шиллера (режиссер Х. Кожевников, 1948), «Много шума из ничего» У. Шекспира (режиссер Н.К. Теппер, 1951), «Отелло» (режиссер Н. Смирнов, 1952).

В декабре 1960 года театру было присвоено имя знаменитого русского ученого-энциклопедиста М.В. Ломоносова, и это стало важным аргументом для постановки спектакля «Сын Помора» (постановщики В. Купецкий и Б. Райкин), посвященного 250-летию со дня рождения  великого земляка.

В 70-е годы к юбилею Победы военная тема была представлена спектаклями «Бранденбургские ворота» (режиссер В. Давыдов, 1970), «А зори здесь тихие» (режиссер Ю. Тамерьян, 1971) и «Полк идет» (режиссер Б. Второв, 1975).

В 70-е годы большим событием в жизни театра и Архангельска  спектакли по произведениям Федора Абрамова «Пелагея и Алька» (режиссер Б. Второв, 1974) и «Две зимы и три лета» (режиссер Э. Симонян, 1978). Автор был на премьере «Пелагеи» и «Альки» и остался доволен работой архангельского коллектива. Музыку к спектаклю написал архангельский композитор Петр Федорович Кольцов (он автор музыки к 50 спектаклям театра).

К 150-летию А.Н. Островского были поставлены спектакли «Не было ни гроша, да вдруг алтын» (режиссер В. Давыдов, 1970), «Гроза» (режиссер В. Давыдов, 1970), «Бешенные деньги» (режиссер Б. Второв, 1973) и «Женитьба Бальзаминова» (режиссер А. Лапиков, 1975).

По оценкам театрального историка Ю.И. Угарова, восьмидесятые годы ХХ века были одними из наиболее сложных периодов в жизни театра. Наступала смена эпох, в обществе назревало множество проблем. Не обошли испытания стороной и театральную сферу: театром были недовольны и критики, и актеры, и зрители.

До начала «перестройки» театр оставался идеологическим учреждением культуры, и это оказывало серьезное влияние на его репертуарную политику.

Русская классика в 80-е годы была представлена произведениями А. Островского «Красавец-мужчина» (режиссер С. Плотников, 1983), и «Лес» (режиссер Э. Симонян, 1985 год), а также А. Чехова «Правда хорошо, а счастье лучше» (режиссер Р. Рахлин, 1988).

Военная тема в репертуаре была, в частности, представлена спектаклями «Раскинулось море широко» (режиссер Э. Симонян, 1981), «Живи и помни» (инсценировка В. Казакова, постановщик Э. Симонян), «Экипажи адских широт» (режиссер Э. Симонян, 1985).

Современная тема была представлена спектаклями «ТАСС уполномочен заявить» (режиссер В. Константинов, 1981), «Сдается комната одинокому мужчине» (режиссер В. Константинов, 1981), «Энергичные люди» (режиссер В. Константинов, 1981).

Появлялись и новые имена драматургов: в театре поставили две пьесы В. Арро «Синее небо, а в нем облака» (режиссер С. Бутусов, 1984) и «Колея» (режиссер Б. Гутников, 1988)

Два спектакля были поставлены по пьесам А. Галина «Ретро» (режиссер Е. Егоров, 1981) и «Звезды на утреннем небе» (режиссер Б. Гутников, 1987).

Театр выпустил новые инсценировки произведений Абрамова: «Дом» (режиссер Э. Симонян, 1981) и «Пути-перепутья» (1982). Таким образом, вся абрамовская трилогия о северной деревне ожила на архангельской сцене.

Впервые на архангельской сцене были поставлены сказки Пушкина: в ноябре 1984 «Сказка о царе Салтане», в декабре «Сказка о рыбаке и рыбке» (оба спектакля поставил режиссер Е. Кузнецов. В июле 1985 года состоялась премьера еще одной сказки – «Сказка  о попе и работнике его Балде» (режиссер Б. Гутников).

Девяностые годы

Не менее сложным для Архангельского драмтеатра оказались и девяностые годы. По мнению Ю.И. Угарова, уход из жизни корифеев театра С. Плотникова, Б. Горшенина, Д. Алексеева, М. Елисеевой, М. Корнилова, В. Каленчука, К. Кулагиной, Б. Семенова стал серьезным и во многом невосполнимым испытанием для труппы на том этапе. В репертуаре перестали появляться масштабные постановки, их место заняли менее значимые истории, которые зрители могли уже видеть на телеэкранах.

На постановку приглашались приезжие режиссеры, которым было удобнее работать с пьесами камерного характера. В начале 90-х на должность главного режиссера был приглашен народный артист УССР, заслуженный деятель искусств РСФСР и Абхазской ССР Виктор Терентьев, работавший в Архангельске в 60-е годы.

Одним из главных направлений в репертуаре 90-х стали пьесы на историческую тему.

В 1991 году В. Терентьев поставил пьесу «…И аз воздам!» о последних днях семьи  последнего русского царя. В 1992 году режиссер Э. Симонян поставил пьесу «Костер Аввакума» о расколе Русской православной церкви.

В 1993 году главным режиссером стал Виктор Новиков, работавший ранее главным режиссером в театре Тихоокеанского флота. Его первой работой в Архангельске стал спектакль «Призраки ледяного дома» (1993)

Русская классика была представлена спектаклями «Банкрот» по Островскому (режиссер В. Терентьев, 1991), «Яма» по Куприну (режиссер В. Шияновский, 1994), «Свадьба Кречинского (режиссер В. Новиков, 1994) и «Дядюшкин сон» (режиссер В. Новиков, 1994).

В 1993 и 1994 годах режиссер Л. Житницкий поставил мюзикл В. Шаинского «Жених для приданого» и спектакль «Ах, похищение» по пьесе Островского «Женитьба Бальзаминова».

В октябре 1992 года, к 60-летию театра, в Архангельске прошел фестиваль театров Северо-Западной зоны, в котором помимо юбиляра приняли участие Ленинградский театр имени В. Ф. Комиссаржевской, Мурманский, Северодвинский и Котласский театры драмы, театр кукол, «Антреприза» и Молодежный театр.

Творческий состав театра к середине 90-х насчитывал семь заслуженных артистов РСФСР: Л. Бынова, Н. Войтюк, В. Жовтый, В. Калинин, В. Колосов, С. Невоструева, В. Ячменева.

Вторая реконструкция здания

В 1999 году по решению Государственной инспекции труда по Архангельской области здание театра было закрыто по причине аварийного состояния. В это время спектакли шли на малой сцене (ныне – Дом народного творчества/ бывший Зал ОК КПСС).

Непосредственно работы начались только в 2003 году, и к маю 2009 года были завершены. Здание получило новые системы жизнеобеспечения, современное сценическое звуковое и световое оборудование, был выполнен огромный объем по ремонту как внутренних помещений, включая зрительный зал на 1380 мест, так и фасад здания. Рядом с основным зданием было построено вспомогательное, в котором разместились столярный, слесарный и сборочный цеха, а также склад декораций.

Длительный срок проведения реконструкции объяснялся очень большим объемом необходимых для выполнения работ и недостатком финансирования.

19 мая 2009 года состоялось торжественное открытие обновленного здания Архдрамы. Первый концерт на его сцене дал симфонический оркестр Мариинского театра под управлением народного артиста России Валерия Гергиева.

Курировавшему проект министру финансов Российской Федерации Алексею Кудрину на торжественной церемонии открытия театра после реконструкции была вручена высшая городская награда – Знак «За заслуги перед г. Архангельском». 

В августе 1832 года в Архангельске появилась первая странствующая труппа в составе Лебедева, Лебедевой, Соколова, Сахарова и др. В числе других пьес они представили комическую оперу А. Титова «Ям» и водевиль А. Шаховского «Казак-стихотворец». 

В 1842 году на север приехала труппа антрепренера Шилкина. После этих гастролей среди гражданских и военных чинов появилась идея построить в Архангельске театр для увеселения публики и пользы зрителей.

В мае 1843 года коллежский советник Миронов от имени любителей театра подал прошение в губернский строительный комитет о постройке временного деревянного театра на углу Среднего проспекта (сейчас - Троицкий проспект) и Аптечной улицы (сейчас - Вологодская). Пустырь принадлежал чиновнику 8-го класса - смотрителю сухопутного госпиталя Сенчищеву, но владелец земли давно умер, а наследника не нашли. Осенью 1843 года из Петербурга поступило разрешение на строительство. Начался сбор средств. Добровольные пожертвования составили всего 1213 рублей. Тогда инициаторы обратились за помощью в Петербург. Высочайшим указом от 17 июня 1845 года император Николай I выделил на окончание строительства театра 6 тыс. руб. из остатков городского дохода и установил на его содержание по одной тысяче руб. в год.

8 декабря 1846 года состоялось торжественное открытие Архангельского Публичного театра. Давали водевиль Б.-Ж. Марсолье «Супруги-арестанты» и комическую оперу «Ям» А. Княжнина на музыку А. Титова. В дальнейшем спектакли шли два раза в неделю.

Театр имел 42,5 м в длину, 19 м в ширину и 12 м в высоту. В зале помещалось до 650 мест. Имелись 3 яруса лож. Первые шесть рядов занимали кресла для местного начальства, дворян и купечества. За креслами - 90 мест для прочего народа. Галерка была на 200 мест.

Паркетный пол театра приспособили для танцев. Для этого посредством особого механизма его поднимали до уровня сцены. Над залом висела огромная люстра из 146 подсвечников. Во время представления ее убирали через круглое отверстие в потолке и опускали в антрактах. В зрительной части размещались бильярдная, буфеты, комната для чтения газет и кабинет для преферанса и ералаша.

В экономическом отношении театр был дворянско-предпринимательский. Он также использовался как зал для Благородного собрания. Контроль за театром осуществляла полиция. Представления давались только с ее разрешения.

Большую часть расходов уходило на освещение зала, сцены и фойе. Только на один вечер нужен был пуд (16 кг) стеариновых свечей и 30 фунтов (12 литров) керосина. Цены на билеты были от 6-7 руб. за ложу бенуара до 1 руб. 25 коп.  за ложи третьего яруса. Входная плата на маскарад составляла 75 коп. с семейства. 

На первые спектакли подготовили четыре постоянные декорации, написанные на кулисах и заднике сцены: салон, крестьянскую избу, городскую улицу и лес.

Новый 1847 год архангельское общество встретило маскарадом в театре. Появились новые постановки: водевили Н. Хмельницкого "Актеры между собой", П. Каратыгина "Чиновник по особым поручениям" и П. Григорьева "Ямщики, или Как гуляет староста Семен Иванович", пьеса Н. Полевого "Дедушка русского флота".

Труппа состояла из нескольких артистов и группы любителей. Вскоре Архангельск посетил известный провинциальный актер А.А. Ленский. Он выступил в заглавных ролях в драмах "Кузьма Рощин - рязанский разбойник" и "Князь Михаил Васильевич Скопин-Шуйский" Н. Кукольника, сыграл в водевилях "Граф Литограф, или Честолюбивая штопальщица" и "Без сюртука, без сапог и без жены" Д. Ленского, "Две женщины против одного мужчины, или Одного вывели, другого провели" Ф.Ф. Дюмануара и Бренсвиля (Л. Лери) в переводе П. Каратыгина, "Комедии с дядюшки, или Новые портреты с натуры" П. Григорьева.

Публика охотно посещала спектакли. Свободных мест в зале на первых представлениях не было. Газета выразила надежду, что "у нас в Архангельске театр начинает быть одной из первых потребностей жизни".

16 июля 1847 года в центральной части города вспыхнул пожар. Сгорело более 400 домов. Театр уцелел от огня, но спектакли были на время прекращены.

Весной 1850 года из Вологды приехала труппа бывшего трактирщика-антрепренера К. Соловьева. Удачно прошли спектакли "Женщина-лунатик" А. Шаховского, "Дочь русского актера" П. Григорьева, "Кремнев - русский солдат" И. Скобелева.

8 июня 1850 года в первый раз показали бессмертную комедию Н. Гоголя "Ревизор".

Зимой в театре устраивались балы Благородного собрания и карточные игры.

29 мая 1851 года снова вспыхнул большой пожар. На этот раз огонь не пощадил здание театра - сгорело все: и сцена, и имущество.

В своей книге «Краткая история о городе Архангельском» известный историк Василий Крестинин рассказал, что 18 июня 1703 года «была в городе комедия у иноземца Ивана Антонова, на которой были воевода и прочие всякие люди, как мужи, так и жены, при которой брано по гривне с каждого человека». Воеводой в то время был Василий Андреевич Ржевский. Организовал показ спектакля венгр Ян Сплавский, который с 1698 года служил в русской армии в чине капитана и выполнял ряд поручений Петра I. В 1701 году царь поручил Сплавскому вместе с боярином С. Ляпуновым набрать за границей труппу актеров. Да и сам Сплавский был актером-кукольником, неоднократно выступал перед царем. Под его руководством в Москве находилась труппа кукольников. Некоторые их них по указу Петра были посланы «для показания комедиальных штук» в провинцию. Представление в Архангельске - одно из самых ранних в истории провинциального театра.

В 1789 наместник граф Иван Романович фон Ливен направил прошение на имя губернатора Тутомлина о строительстве каменного театра (Оперного дома). В частности, в документе граф указал, что «учащиеся, происходя большей частью от граждан бедных и никакой связи с просвещенным обществом не имеют». А значит, «не изыскивая особенных в отвращении сего недостатка в просвещении юношества остается только… согласиться со мнением всего просвещенного света, что в уврачевании сего природного в юношестве недостатка необходимое и так сказать средство есть театр». «Посещая театр для своего увеселения, они увидят изображение великих мужей, жертвующих собою государю и отечеству, предпочитающих правду с честностью всем пользам и преимуществам». Кроме того, юноши услышат в театре живую русскую речь и возвышенные мысли героев пьес, будут брать пример красноречия и познают «красоту стихотворства».

Губернатор Тутомлин, рассмотрев просьбу и связавшись с Сенатом, вынес решение: «На пользу обучающихся в народных школах юношества учредить в сем городе небольшой театр. …для построения театра назначить площадь, находящуюся на так называемом втором пожарище» (сейчас - площадь Профсоюзов).

Вместе с каменным строился и деревянный театр. Уже в 1791 году Ливен доложил губернатору: «…деревянный театр в Архангельске почти весь сделан». Также граф предложил «набрать в оный способных для театра мальчиков как бы под руководством старых актеров приучить могли представлениям, так и со всем прочим до сего заведения касающимся и особливо что принадлежит до музыкантов». Но способных юношей не нашли. Не было и тех, кто мог бы их научить актерскому мастерству. 

«1791 года, февраля 3-го дня… с дозволения мужей своих сделали сей договор, чтоб на заводимом в городе Архангельске театре вступить в число действующих лиц Фекла Брыкнерша и Катерина Сахарутина из Ярославля». Женщинам определили по 150 и 100 рублей жалования соответственно. По обычаю времени за женщин поставили свои подписи их мужья - канцелярист ярославской угольной палаты Антон Брыкнер и канцелярист казенной палаты Андриан Сарахутин. Театр обещал казенную квартиру и платья для сцены, а в случае каких-либо нарушений договора со стороны властей за ними оставалось право «от оного театра отойти». На этих условиях женщины обещали прослужить в архангельском театре два года. В середине марта актрисы приехали в город. Фекла Брыкнерша оказалась превосходной исполнительницей ролей молодых служанок. Труппа собиралась. «… не достает еще старухи, но сей недостаток может быть наполнен, потому что женщины сказывали, что есть для сих ролей актриса в Угличе, которая, конечно, по приглашению их не отречется приобщить себя к нашей труппе. На сих днях приедет еще один превосходный актер для опер, который не только сам поет хорошо, но и других к тому успешно приучает, знав хорошо музыку». Но актриса из Углича не приехала - нашли из местных горожанок. Олонецкий губернатор из Петрозаводска направил несколько актеров. Таким образом, труппа в составе 10-12 человек давала представления, пока здание театра не сгорело в 1793 году.

Репертуар театра состоял из драматических и оперных представлений классицистического направления. В конце XVIII века на сцене в моде были трагедии М. Хераскова, А. Ржевского, В. Майкова и Я. Княжнина. В Архангельске была представлена трагедия Н. Николаева «Сорена и Замир». Написанная в духе вольтеровских традиций, она относилась к так называемым «тираноборческим» пьесам. По сути это переделка на русский лад трагедии Вольтера «Альзира», в которой действие перенесено в обстановку древнекиевского государства. Однако основное место в репертуаре занимала комедия. Можно предположить, что в репертуаре архангельского театра были комедии В. Капниста, Д. Фонвизина, А. Сумарокова. Ставили и комические оперы на музыку русских композиторов: В. Пашкевича, М. Матиского, Е. Фомина, Н. Яхонтова. 

Строительство каменного здания театра не было завершено. В 1794 году указом императрицы Екатерины II его передали под общественный хлебный магазин. Но в память об оперном театре старожилы долго еще называли площадь и пристань «Оперными». Лишь в 1928 году при реконструкции площади Профсоюзов здание было разрушено. 

Этим же указом императрица оставшуюся от пожара часть деревянного театра передала под обустройство гауптвахты и темницы. Все вещи и костюмы из бывшего театра было велено передать на хранение в цейхгауз губернской роты подпоручика Глупышева. А затем все имущество продали с аукциона на сумму 379 рублей 50 копеек.

Новейший этап (начиная с 2013 года) истории Архангельского областного драматического театра имени М.В. Ломоносова непосредственно связан с именем главного режиссера Андрея Николаевича Тимошенко. За это время им было поставлено около 50 спектаклей – как масштабных постановок, так и камерных спектаклей.

Театр постоянно выезжает на гастроли в рамках различных федеральных программ, а также принимает на своей сцене ведущие театральные коллективы России.

С мая 2022 года театр проводит уникальный по формату фестиваль «Ломоносов Фест», объединяющий театр, науку и технологии. В октябре 2022 года был возрожден и стал проводиться регулярно фестиваль современного танца «Прикосновение».

Летом 2024 года состоялись уникальные масштабные гастроли в Москве на сцене театра имени Е. Вахтангова.

Архдрама – постоянный участник и лауреат многочисленных российских и международных театральных фестивалей.

Шесть спектаклей Архдрамы, начиная с 2019 года, стали номинантами национальной театральной премии «Золотая маска»: «Тараканы» (режиссер - Полина Золотовицкая), «Столетвмакондо», «Мастер и Маргарита», «Дни Савелия», «Вишневый сад» (режиссер - Андрей Тимошенко), «Завтра была война» (режиссер Дмитрий Бурханкин).

Театр постоянно и активно поддерживает творческие инициативы молодых артистов в рамках проектов «Поле экспериментов» по созданию собственных постановок. Развиваются интерактивные театральные проекты вне стен основного здания – спектакль-променад «Поморские узлы», иммерсивный спектакль «Поморский ковчег» и другие.

В театре возрождена и успешно работает Школа сценических искусств, в которой ведущие артисты театр занимаются с подростками и молодежью.