Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта
8 Марта 2021
Ансамбль Игоря Горькового и Татьяна Дорофеева

Все песни о любви
16+

музыкальный вечер
16 Марта 2021
Гастроли театра «Vertumn»

Пилигрим.
Иосиф Бродский
12+

литературно-джазовый спектакль (тексты И. Бродского, С. Волкова)
Режиссёр — Елена Бедрак
30 Марта 2021
Гастроли театра «Особняк»

Комната Герды
16+

Лирический хоррор для семейного просмотра
Режиссёр — Яна Тумина
31 Марта 2021
Гастроли театра «Особняк»

Машина едет к морю
16+

Экзистенциальная драма
Режиссёр — Алексей Янковский
2 Апреля 2021

Метаморфозы
12+

Древнегреческий комикс
Режиссёр — Андрей Воробьёв
7 Мая 2021
Ф.М. Достоевский

Карамазовы. Мытарь
16+

Режиссёр — Алексей Ермилышев
18+
7/03 в 17:00
4/04 в 17:00
1/05 в 17:00
...
Просто комедия (основная сцена)
Пьеса — И. Лысов
Режиссер — Алексей Ермилышев
Подробнее
16+
7/03 в 18:00
Ритуал в одном действии (камерная сцена)
Режиссёр - Иван Братушев
Подробнее
6+
8/03 в 11:00
25/04 в 11:00
Сказка с 3D-эффектами (основная сцена)
Пьеса — П. Медведев
Режиссёр — Андрей Тимошенко
Подробнее
12+
8/03 в 17:00
11/04 в 17:00
Комедия (основная сцена)
Пьеса — Ж.-Б. Мольер
Режиссёр — Анастас Кичик
Подробнее
16+
8/03 в 20:00
Музыкальный концерт ансамбля Игоря Горькового и Татьяны Дорофеевой
Подробнее
12+
10/03 в 18:00
7/04 в 18:00
12/05 в 18:00
...
Family drama (камерная сцена\средний формат)
Пьеса - С. Стивенс 
Режиссёр – Алексей Ермилышев 
Подробнее
Вся афиша
Сегодня провели для журналистов zoom с независимыми театрами, которые выступят в Архангельске в рамках федерального проекта «Большие гастроли». В очередной раз отметил для себя, какие же потрясающие спектакли увидит архангельский зритель. Театр Vertumn - симбиоз музыки и поэзии, настоящее исследование через театр творчества поэтов. Театр «Особняк» - о свободе творчества, экзистенциальный выбор. Два спектакля, актуальные в том числе после опыта самоизоляции дома в прошлом году: и в «Комнате Герды», и в «Машина едет к морю» герои пытаются вырваться из замкнутого пространства. Театр «Эскизы в пространстве» - пока все кричат: «В Москву! В Москву!», они взяли и отправились в противоположном направлении - в деревню Фомиха Владимирской области. Чтобы вести интерактивно-исследовательскую деятельность в сельской местности. Теперь у жителей села есть возможность посещать театр, а в деревню на спектакли едут отовсюду. В январе здание театра сгорело, но есть хорошие новости - новый дом для театра приедет из Коврова и в мае Сельский театр драмы и комедии планирует открыть сезон. Это опыт, когда театр преображает и помогает развивать пространство , опыт, который будет интересен в Архангельской области, где также много сел. #архдрама #большиегастроли
Еще гремят премьерные показы "Спасти камер-юнкера Пушкина", а Архдрама готов новый спектакль - "Метаморфозы" режиссёра Андрея Воробьева. Второй эскиз лаборатории "Рыбный обоз-2020" становится полноценной постановкой. Кстати, есть и концептуальные переклички между двумя премьерными спектаклями: и в "Спасти камер-юнкера Пушкина", и в "Метаморфозах" четыре актера, игровая основа их существования - сразу несколько ролей в одной постановке. Вот что рассказал сам Андрей Воробьев: "Жанр мы обозначили как «древнегреческий комикс». Мы не знаем, как играли в древнегреческом театре. У нас есть только условные представления, взятые из книг, из уроков театроведения. В нашем представлении заняты лишь четыре артиста. Это будет смешение жанров от клоунады до серьёзных драматических кусков, от комедии de l’arte до гротесковой трагедии. Мне хотелось бы намешать коктейль, в котором соберутся совершенно разные театральные жанры и способы существования артистов. Четыре актёра – это бродячая труппа античного театра. Мы играем не богов и смертных, которые описаны в мифах, а мы играем актёров древнегреческого театра, которые играют этих персонажей. На словах выходит какая-то очень сложная дуга, но на деле это получается интересно. #архдрама #метаморфозы #овидий #рыбныйобоз
Фильмы Квентина Тарантино обращают на себя внимание не только основательно прописанными диалогами, парадоксальностью развития, экшном, но и многочисленными отсылками к истории кино и знаковым в этой истории работам режиссёров и актеров. Тарантино-режиссер - это еще и гик, а каждый его фильм - это в том числе лекция о развитии кинематографии с яркими пасхалками-примерами. Вот и со спектаклями Андрея Николаевича Тимошенко тоже так. С каждым показом находишь ту или иную "пасхалку". Например, об отсылке в "Ревизоре" Архангельского театра драмы к спектаклю Вс. Мейерхольда год назад на лекции говорил Николай Песочинский. В том же "Ревизоре" второе действие начинается с песни "Кто в городе нашем изволил бывать...". Вернее правильно в этом случае песню называть куплетами, потому что это небольшой и неслучайный реверанс в сторону водевиля. На театре в эпоху Николая I, когда была написана пьеса "Ревизор", было популярно давать упоминаемые Гоголем "сочинения Загоскина" (штампованные комедии), мелодрамы и водевили. Гоголь старался поставить новые задачи театру, но и полного отрыва от современного ему театра не произошло. Именно поэтому "Ревизора" в Петербурге и Москве первоначально восприняли именно как водевиль. Анекдотизм сюжета, гиперболизм положений, параллелизм действия и быстрый темп, - эти приемы Гоголь перенес в свои комедии из этого жанра. В основе водевиля того времени лежала философия оптимизма и вера в невероятность. Это был очень западный, иностранный жанр. Водевиль утверждал условность в качестве незыблемой основы театра. Водевиль пробуждал особенности актёрского творчества своим своим радостным мироощущением. По существу, водевиль - это всегда авантюра. Он был эротичен, но затем на первый план выступило любовное или бытовое "приключение". Полный легкой сатиры, веселья, водевиль завязывался вокруг случайной ошибки или непонимания. Один из главных законов этого жанра - общение со зрителем: монологи, рассказы в публику, реплики "в сторону" создавали заговорщицкую связь между зрителем и актером. То же предназначение в водевиле было и у куплетов, которые становились его центральной частью. Куплет не пелся и не говорился. Это была новая актерская задача - подать куплет. Гоголь как драматург не мог не использовать приемы современного ему театра, но и он же в "Ревизоре", а позже в "Женитьбе" и "Игроках" привнес народный язык. Преувеличенная и яркая драматургия Гоголя не была исключением в театре того времени, но потребовала конкретизации и психологизации образа, тесной связи театра с народной жизнью. Так был заброшен мостик в будущее - к пьесам Островского. Очередной показ "Ревизора" в Архангельском театре драмы 12 марта в 18:00 #архдрама #ревизор #гоголь
"Первая заслуга великого поэта в том, что через него умнеет все, что может поумнеть... Кроме наслаждения, кроме форм для выражения мыслей и чувств, поэт дает и самые формулы мыслей и чувств... Всякому хочется возвышенно мыслить и чувствовать вместе с ним; всякий ждет, что вот он скажет мне что-то прекрасное, новое, чего нет у меня, чего недостает мне; но он скажет, и это сейчас же сделается моим... Прочное начало освобождению нашей мысли положено Пушкиным, - он первый стал относиться к темам своих произведений прямо, непосредственно, он захотел быть оригинальным и был, - был самим собой". А.Н. Островский, "Застольное слово" 7 июня 1880 года в Благородном собрании на обеде московского Общества любителей российской словесности. Очередной показ премьеры "Спасти камер-юнкера Пушкина" (режиссер Андрей Тимошенко) 05 марта в 18:00 #архдрама #пушкин
Лука: ...А потом, когда вышла за тебя, начались другие тревоги… Нико, мы здесь ночи не спали! Никола: Это почему же? Что, она за преступника вышла, что ли? Почему Лука Купьелло не спал ночи, когда выдал замуж свою дочь? Из разговоров героев пьесы Эдуардо де Филиппо следует, что Нико - бизнесмен. Но его одежда больше напоминает облачение военного или полицейского. Пьеса "Рождество в доме Купьелло" написана в 1931 году. Несмотря на то, что мелодрама значительно свободнее и смелее в этическом направлении, есть в ней отсылки к политическим и общественным догматам Италии того периода. Немного истории. После марша на Рим, состоявшегося с 27 по 29 октября 1922 года, к власти в Италии пришел Бенито Муссолини. Он поручил комиссии разработку проекта и создание специальных военизированных отрядов Национальной фашистской партии. Комиссией был выработан и реализован проект по формированию военизированной организации по типу ополчения - MVSN, куда набирались добровольцы в возрасте от 17 до 50 лет. Деятельность Добровольной милиции национальной безопасности, представителей которой стали называть чернорубашечниками, началась с 1 февраля 1923 года; служба в ней провозглашалась «Вооружённой охраной революции» и «Службой Богу и Родине». Согласно закону, MVSN должна была поддерживать порядок и защищать национальные интересы Италии. В случае мобилизации, согласно Королевскому указу 31/1923, было предусмотрено слияние милиции с составом Королевской армии и ВМС. Для финансирования пенсионного фонда милиции 23 октября 1923 года был издан специальный ряд марок с доплатой. 4 августа 1924 года был выпущен «Королевский указ № 1292», согласно которому «MVSN является частью Вооружённых Сил государства и его члены принимают присягу на верность королю и подлежат тем же дисциплинарным и уголовным законам, что и военнослужащие Королевской армии». Поскольку чернорубашечники создавались как боевые отряды Национальной фашистской партии, они сразу же начали проводить акты устрашения и насилия над своими политическими противниками — анархистами, коммунистами, социалистами, социал-демократами, либералами, активистами левых профсоюзов, а также национальными меньшинствами Италии, отказывающимися принимать итализацию. Чернорубашечники всегда старались воспрепятствовать собраниям и митингам, забастовкам и стачкам социалистов, разгоняли их, громили штаб-квартиры, избивали участников и организаторов. Также чернорубашечниками часто применялось так называемое «поение касторкой». Наиболее активных противников вылавливали и, удерживая за руки, заливали в горло большое количество касторки. Касторка является быстрым и очень сильным слабительным. Вроде бы простое унижение, однако из-за сильнейшего и долгого расстройства кишечника быстро обезвоживался организм и иногда могла наступить даже смерть. Вот таким чернорубашечником - представителем добровольной милиции национальной безопасности - и был Никола. Потому-то и не спал ночи Лука Купьелло, выдав дочь замуж за Нико. А уже в эту субботу, 06 марта, в 17:00 состоится очередной показ "Рождества по-итальянски" (режиссер Андрей Тимошенко) в Архангельском театре драмы. В роли Луки Купьелло Александр Дубинин, Никола - Александр Субботин. #архдрама #эдуардодефилиппо #купьелло
В [club463679|@arhdrama] премьера - "Спасти камер-юнкера Пушкина". Жил-был простой русский парень Михаил Питунин. И с самого детства, прямо с детского сада его принуждали любить Пушкина. А он не любил, вернее просто не знал его. Как можно любить незнакомого человека. Вот и получал Питунин за эту нелюбовь и в детском саду, и в школе, и в армии. А когда всё же узнал, познакомился, то стал думать, как бы спасти Пушкина. На этом спектакле и безнадега нашей жизни вам откроется, и смеяться в некоторые моменты будете до слез. А самое главное - ну какие же в нашем театре талантливые актёры. Переодевания-перевоплощения Нины Няниковой, Дмитрия Белякова и Ивана Братушева, которые играют несколько ролей - это чудо! А Михаил Кузьмин (Питунин) все время на сцене, роль одна, но начиная с детсада, затем он школьник и т.д. Талантище! Надо будет с другим составом посмотреть обязательно. Этот спектакль заслуживает того, чтобы его посмотреть не один раз. #архдрама #люблютеатр #надявтеатре #моитеатры2021 #архангельск
Показать весь список
В прошлом году я писал, что федеральный проект "Большие гастроли", который теперь ведет Росконцерт, объявил старт заявок от независимых театров. Несколько таких заявок поддержал и наш театр. И вот первые подтверждения. Все-таки театр "Vertumn" будет в Архангельске. Мы планировали привезти две постановки коллег в прошлом апреле, но коронавирус сдвинул сроки. Многие купленные билеты были возвращены. Но те, что еще на руках, - будут действительны для посещения. А Vertumn привезет не два, а три спектакля. И все они - посвящение великим русским поэтам. 16 марта, 19:00 (основная сцена) - «Пилигрим. Иосиф Бродский». Литературно-джазовый спектакль, посвященный известному поэту. Прозвучат отрывки из книги Соломона Волкова «Диалоги с Иосифом Бродским», стихи разных лет, отрывки из поэмы «Новый Жюль Верн» и «Шествие» и, конечно, джаз в живом исполнении. Режиссер спектакля – Елена Бедрак, композитор – Юрий Бедрак. 17 марта, 19:00 (камерная сцена) - «Невидимка, двойник, пересмешник…». Музыкально-поэтический моноспектакль, посвящённый творчеству Марины Цветаевой, переосмысленному в контексте современного мегаполиса. В качестве музыкального оформления: синтезаторы и авторские сочинения в стиле ambient, hip-hop, nu-jazz dark-pop и другие. В поэтически-музыкальную программу включены как известные канонические произведения поэта, так и не самые известные, в том числе «Поэма конца». Помимо лирики и музыки немаловажной составляющей программы стала видеоинсталляция — фильмы киноавангардистов начала ХХ века: Викинга Эггелинга, Ман Рэя, Ганса Рихтера, Фернана Леже, Рене Клэра и Франсиса Пикабиа. 18 марта, 19:00 - «Воин и Дева». В спектакле рассказывается история брака Анны Ахматовой и Николая Гумилева. В результате этого союза были навсегда утрачены: 1) вера в человечество — одна штука; 2) юношеские мечты — два комплекта; 3) нервные клетки — бессчетно; были произведены на свет: 1) поэтические сборники «Четки», «Вечер», «Жемчуга», «Чужое небо», «Колчан»; 2) обиды, которые остаются с человеком на всю жизнь — пара десятков; 3) великий русский ученый Лев Николаевич Гумилев — единственный и неповторимый. Продолжение в комментариях...
Показать весь список