Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

Пресс-служба

Регион 29. Рок-опера встречает роман воспитания: в архангельском театре драмы играют «Огниво»

27.12.19
Источник: Регион 29
Автор: Мария Атрощенко

Игра в разумное, доброе, вечное начинается ещё в фойе — на карнавальной интермедии со Снегурочкой, служителями ДОБРОпорядка и Бабой Ягой, которую сила волшебных слов превращает в девушку.

Сказка продолжается в зрительном зале. За основу представления взяты мотивы двух сказок Ганса Христиана Андерсена — «Огниво» и «Новое платье короля». 

Двигателем истории в спектакле становится харизматичный злодей — жадный до денег и власти Министр (Михаил Кузьмин), который сдаёт наворованные из казны золотые на хранение Ведьме (Мария Павлова) и её трём волшебным собакам. И только потом на сцену выходит герой положительный, хоть и не идеальный — простой Солдат (Александр Зимин, Александр Субботин), которому-то и предстоит завладеть волшебным огнивом, стать хозяином собак, влюбиться в Принцессу (Екатерина Калинина) и заодно развеять иллюзии наивного голого Короля (Иван Братушев).

Новогодняя кампания-2019 на архангельской сцене стала порой музыкальных сказок. Поют и в «Докторе Айболите» на камерной сцене драматического, и в «ВуншПунше» молодёжного театра, но так много, как в «Огниве», пожалуй, нигде.

Михаил Кузьмин.Михаил Кузьмин.

Спектакль Андрея Тимошенко оказывается настоящим мюзиклом с 11 «ариями», слова для которых написал актёр ломоносовской труппы Михаил Кузьмин, а музыку — московский хормейстер Олег Щукин. Свою песню-манифест, минуту славы и откровения получает каждый персонаж: от Короля до трёх собак. Простодушному Солдату после войны «ничего не надо кроме денежек, покоя и жёнушки под боком». Ведьму творить пакости заставляет «зависть к людским забавам и радостям». Министр, «лучший кукловод на свете», «в мечтах видит мир в огне». Для томящейся в четырёх стенах принцессы Принцессы «в замке слишком много зла». И даже народ поёт о том, что в Дании есть даже налог на слово «налог». 

Ведьма (Мария Павлова).Ведьма (Мария Павлова).

За счёт современных аранжировок, гитарных риффов в момент высечения из огнива искры и брутальной сольной партии Министра, стилизованной практически под Rammstein, мюзикл звучит как рок-опера.


Зрелищность и погружение в сказку с 3D-эффектом обеспечивает красочный видеоконтент Сергея Назарова, на 70 процентов созданный с помощью цветного песка: над сценой «архдрамы» расцветают маки, летают бабочки, и ухают совы, а при каждом чирканьи огнивом сверкает молния.




Костюмы персонажей пышны и ярки сверх меры. Ведьму художник Ирина Титоренко укутала в мантию из золотых опавших листьев: волшебные силы колдуньи тоже угасают, от того и хочется отомстить всему роду людскому. Три собаки получили разные породы, а вместе с ними и разный «экстерьер»: Нина Няникова стала белым пуделем, отчасти похожим на отмытого клоуна Пеннивайза, Мария Беднарчик — кудрявым рыжим ушастым папильоном, а Анна Патокина — экзотической китайской хохлатой. 

Нина Няникова.Нина Няникова.

Мягкий и ведомый, как гоголевский Манилов, Король оделся во всё розовое, а его льстецы-придворные обзавелись такого же цвета гетрами. А яркие вееры, появляющиеся на сцене в момент примерки «голого» платья, ловко трансформируются в павлиний хвост самодержца-модника. 

И, наконец, многочисленные образы Министра, самый эффектный из которого, по общему мнению — вылитый Грин-де-Вальд из «Фантастических тварей» — стали не просто поводом для скоростных переодеваний Михаила Кузьмина, но и средством проявления двуличия персонажа.

В пересказе главного режиссёра «архдрамы» «Огниво» и «Новое платье короля» становятся историями о главных истинах — настоящей любви и правде. Подобно роману воспитания в литературе, спектакль рассказывает о взрослении. 

Причём проживает его не только Солдат, уверенный сначала, что дружбу и любовь можно купить или наколдовать, но даже и собаки, которые до встречи с ним не умели поступать «не по-волшебству» — то есть, по своей воле, от сердца. В финале они рвут колдовские ошейники, и припев «Долой огниво, долой волшебство!» объединяет всех.

Назад
Другие новостивсе
Ближайшие спектакли
12+
(Абрамовский зал)
М.Парр
Режиссёр - Михаил Кузьмин 

Продолжительность - 2 часа 40 минут (с антрактом)

Это история крепкой дружбы мальчика Трилле и девочки Лены, живших по соседству. Обладая смелостью и безудержной фантазией, они постоянно выдумывали разные игры и нередко попадали в переделки. Их дружба оказалась настолько сильной, что даже большое расстояние не стало серьёзной помехой.

Эта история учит быть верным, преданным другом, учит ценить дружбу, своих родителей, и всегда держать ответ за свои поступки.

Премьера спектакля состоялась 25 мая 2023 г.

ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.

Автор инсценировки - М. Кузьмин
Художник-постановщикМ. Кузьмин
Художник по костюмам - М. Кузьмин
Музыкальное оформление - М. Кузьмин
Художник по свету - М. Надеев

Спектакль ведёт Ирина Варенцова

СМИ о спектакле: 
Отзыв Андрея Петрова

Подробнее
16+
Лекция от актрисы Архангельского театра драмы им.М.В.Ломоносова Анастасии Юрченко
Откровения о театре

«Театр и точка» — это пространство для глубоких и искренних откровений о театре, его истоках и современности. Здесь мы исследуем живую ткань театральной жизни, от древних ритуалов и эпических сказаний до современных форм и идей.

Роман, который все хвалят, но не все дочитывают. Поговорим о том, почему в книге, полной чудес и страстей, так тоскливо. Разберём, откуда берётся эта фирменная маркесовская грусть: из повторяющихся имён, из невозможности договориться с близкими или из финала, где всё идёт прахом. Заодно ответим на вопросы: правда ли, что одиночество — главная семейная традиция Буэндиа, и почему после прочтения хочется молчать, а не смеяться. Никакого высокого штиля — только текст, только грусть и немного магии по делу.

«Театр и точка» приглашает погрузиться в историю и философию театра, понять, как зарождалось искусство перевоплощения и почему оно продолжает трогать сердца миллионов.
Подробнее
12+
Спектакль по стихам Бориса Пастернака и историческим документам (камерная сцена)
Режиссёр — Андрей Тимошенко

Продолжительность - 1 час 30 мин. (без антракта)

«Смерть не знает, что такое жизнь: у нее нет чувств и эмоций, она не ведает, что такое запахи, ощущения, прикосновения. Это пограничное состояние перехода между бытием и небытием. Холодная и властная она приходит, чтобы забрать очередного человека. Но Поэт вступает с ней в диалог и рассказывает о жизни. Он создаёт настолько мощные образы, что она заинтересовывается и начинает испытывать эмоции. Поэзия — это рассказ о жизни. Это то, что помогает нам оставаться людьми, понять, что самые простые вещи в этом мире и есть самые ценные. Это настолько мощная сила, что она даже смерть может заставить чувствовать» — говорит режиссёр спектакля Андрей Тимошенко.


На создание спектакля авторов вдохновила постановка «Доктор Живаго» — премьера, открывшая 89 театральный сезон в Архангельском театре драмы имени М.В. Ломоносова. Новый спектакль «Поэт и смерть» станет опытом работы в непривычном для Архдрамы формате поэтического театра. Красота поэзии и жёсткость сухого документа станут средствами, которые помогут осмыслить печальный финал жизни

Бориса Пастернака. 


На сцене зритель увидит всего двух актёров. Дмитрий Беляков будет играть поэта Бориса Пастернака. А всех остальных людей, которые отравляли жизнь писателя воплотит на сцене Мария Беднарчик. «Смерть — это не стереотипная «смерть с косой». Это проявление смерти в разных людях, которые ненавидели Пастернака и которые его убивали», — комментирует Андрей Тимошенко.


ТРЕЙЛЕР




Премьера состоялась 17 февраля 2022 года. 


ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.

Автор инсценировкиДмитрий Беляков
Сценограф, художник по костюмамАндрей Тимошенко
Художник по свету — Алексей Расходчиков
Музыкальное оформлениеЛеонид Лещёв

Спектакль ведёт Дарья Кривошеина

СМИ о спектакле
Пресс-служба театра:  «Поэт и смерть» — история Бориса Пастернака на камерной сцене Архдрамы ИА «Регион 29»: Противоположности сходятся: в «архдраме» сыграли спектакль о том, как у Поэта выросли крылья, а у Смерти обнаружилась душа
ИА DVINA29: «Поэт и смерть» — продолжение истории Пастернака на сцене Архдрамы
ПРАВДА СЕВЕРА: В Архангельском театре драмы на камерной сцене показали поэтический спектакль «Поэт и смерть»



Подробнее