Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

Пресс-служба

Регион 29. Рок-опера встречает роман воспитания: в архангельском театре драмы играют «Огниво»

27.12.19
Источник: Регион 29
Автор: Мария Атрощенко

Игра в разумное, доброе, вечное начинается ещё в фойе — на карнавальной интермедии со Снегурочкой, служителями ДОБРОпорядка и Бабой Ягой, которую сила волшебных слов превращает в девушку.

Сказка продолжается в зрительном зале. За основу представления взяты мотивы двух сказок Ганса Христиана Андерсена — «Огниво» и «Новое платье короля». 

Двигателем истории в спектакле становится харизматичный злодей — жадный до денег и власти Министр (Михаил Кузьмин), который сдаёт наворованные из казны золотые на хранение Ведьме (Мария Павлова) и её трём волшебным собакам. И только потом на сцену выходит герой положительный, хоть и не идеальный — простой Солдат (Александр Зимин, Александр Субботин), которому-то и предстоит завладеть волшебным огнивом, стать хозяином собак, влюбиться в Принцессу (Екатерина Калинина) и заодно развеять иллюзии наивного голого Короля (Иван Братушев).

Новогодняя кампания-2019 на архангельской сцене стала порой музыкальных сказок. Поют и в «Докторе Айболите» на камерной сцене драматического, и в «ВуншПунше» молодёжного театра, но так много, как в «Огниве», пожалуй, нигде.

Михаил Кузьмин.Михаил Кузьмин.

Спектакль Андрея Тимошенко оказывается настоящим мюзиклом с 11 «ариями», слова для которых написал актёр ломоносовской труппы Михаил Кузьмин, а музыку — московский хормейстер Олег Щукин. Свою песню-манифест, минуту славы и откровения получает каждый персонаж: от Короля до трёх собак. Простодушному Солдату после войны «ничего не надо кроме денежек, покоя и жёнушки под боком». Ведьму творить пакости заставляет «зависть к людским забавам и радостям». Министр, «лучший кукловод на свете», «в мечтах видит мир в огне». Для томящейся в четырёх стенах принцессы Принцессы «в замке слишком много зла». И даже народ поёт о том, что в Дании есть даже налог на слово «налог». 

Ведьма (Мария Павлова).Ведьма (Мария Павлова).

За счёт современных аранжировок, гитарных риффов в момент высечения из огнива искры и брутальной сольной партии Министра, стилизованной практически под Rammstein, мюзикл звучит как рок-опера.


Зрелищность и погружение в сказку с 3D-эффектом обеспечивает красочный видеоконтент Сергея Назарова, на 70 процентов созданный с помощью цветного песка: над сценой «архдрамы» расцветают маки, летают бабочки, и ухают совы, а при каждом чирканьи огнивом сверкает молния.




Костюмы персонажей пышны и ярки сверх меры. Ведьму художник Ирина Титоренко укутала в мантию из золотых опавших листьев: волшебные силы колдуньи тоже угасают, от того и хочется отомстить всему роду людскому. Три собаки получили разные породы, а вместе с ними и разный «экстерьер»: Нина Няникова стала белым пуделем, отчасти похожим на отмытого клоуна Пеннивайза, Мария Беднарчик — кудрявым рыжим ушастым папильоном, а Анна Патокина — экзотической китайской хохлатой. 

Нина Няникова.Нина Няникова.

Мягкий и ведомый, как гоголевский Манилов, Король оделся во всё розовое, а его льстецы-придворные обзавелись такого же цвета гетрами. А яркие вееры, появляющиеся на сцене в момент примерки «голого» платья, ловко трансформируются в павлиний хвост самодержца-модника. 

И, наконец, многочисленные образы Министра, самый эффектный из которого, по общему мнению — вылитый Грин-де-Вальд из «Фантастических тварей» — стали не просто поводом для скоростных переодеваний Михаила Кузьмина, но и средством проявления двуличия персонажа.

В пересказе главного режиссёра «архдрамы» «Огниво» и «Новое платье короля» становятся историями о главных истинах — настоящей любви и правде. Подобно роману воспитания в литературе, спектакль рассказывает о взрослении. 

Причём проживает его не только Солдат, уверенный сначала, что дружбу и любовь можно купить или наколдовать, но даже и собаки, которые до встречи с ним не умели поступать «не по-волшебству» — то есть, по своей воле, от сердца. В финале они рвут колдовские ошейники, и припев «Долой огниво, долой волшебство!» объединяет всех.

Назад
Другие новостивсе
Ближайшие спектакли
16+
Спектакль-променад
Автор идеи - Сергей Самодов
Режиссер - Андрей Гогун
Драматург - Нина Няникова
Шумовое сопровождение - Леонид Лещев

Продолжительность - 1 час.

Первый в Архангельске спектакль-променад «Поморские узлы». Проект «Поморские узлы» позволит вынырнуть из привычного формата, в котором зритель находится в зале, а актёр на сцене. Из здания театра спектакль переместится на улицу. С помощью наушников каждый зритель совершит театральную прогулку по городу, а вместе с ней путешествие в глубины своей памяти и истории Архангельска.


«Путешествие по узлам памяти — так можно описать новый проект Архдрамы. Наш зритель, передвигаясь по улицам города, будет перемещаться от узла к узлу, из глубины истории в сегодняшний день, к поверхности современности, не боясь быть при этом унесенным течением реки времени. На этом пути он, вероятно, встретит каких-то интересных исторических персонажей (реальных и вымышленных), попадёт в забавные или драматические истории, а, возможно, просто станет свидетелем чьей-то незаметной и неважной на первый взгляд жизни»,  — рассказывает режиссёр спектакля Андрей Гогун.  


Текст «Поморских узлов» написала Нина Няникова. В этом сезоне это уже второй спектакль после «Долго и счастливо», появившийся в Архдраме по её сценарию. «Спектакль - встреча с воспоминаниями нашего города. У Архангельска много баек, небылиц и «былиц», которые мы собрали и переработали в спектакль. Как знаете, «омут памяти» из Гарри Поттера. В нашем омуте байки водятся. Это про узлы на память, про узлы, что нужно разрубить и любая ассоциация на эту тему, думаю, будет верна. Хочу вместо того, чтобы говорить зрителю «к чему-то готовиться», предложить —НЕ ГОТОВИТЬСЯ НИ К ЧЕМУ, а просто быть. Для нас это тоже эксперимент, так что предлагаю нам быть в одной лодке», — комментриент Нина Няникова.


Озвучивают «Поморские узлы» актёры театра: Иван Братушев, Александр Зимин, Екатерина Калинина, Павел Каныгин, Константин Мокров, Эдуард Мурушкин, Виктор Мушковец, Юрий Прошин, Александр Субботин, Марина Макарова, Александр Дубинин, Дмитрий Беляков, Нина Няникова, Михаил Андреев, Екатерина Шахова, Анна Патокина, Екатерина Зеленина, Андрей Гогун, Артур Чемакин. Их голоса не только расскажут историю, но также будут задавать направление движения слушателя. Театральная прогулка начнется на площади Профсоюзов от Михаило-Архангельского кафедрального собора, но чтобы продвигаться по маршруту дальше зрителю предстоит искать в окружающем пространстве морские узлы. Каждый из них является виртуальной геометкой, к которой будет привязан конец и начало нового фрагмента истории. После прохождения маршрута спектакля зрителям предлагается присоединиться к телеграм-каналу «Поморских узлов» и написать о своих мыслях и чувствах: https://t.me/pomorskie_uzly.


Как принять участие в спектакле:

1. Купить билет в кассе или на сайте театра.

2. Подойти к указанному времени к Военному комиссариату, наб. Сев. Двины, 47 (вместо Кафедрального собора, в связи с ремонтными работами). Вас встретит Помощник, который при предъявлении билета снабдит вас мобильным устройством и наушниками, а также кодом для активации спектакля.

Премьера состоялась 21 мая 2022 года



СМИ о спектакле:

Российская газета:В Архангельске туристы будут гулять по городу вместе с актерами театра
ТАСС: В Архангельске представили первый спектакль-променад "Поморские узлы"
29ru: Театр в смартфоне: в Ночь музеев архангелогородцев приглашают на спектакль-променад об Архангельске
ИА «Регион 29»: Узелок на память: театр драмы выпустил аудиоспектакль-проводник для прогулки по старому Архангельску
ИА DVINA29: В Архангельске с помощью мобильного приложения можно будет прогуляться по городу
ИА «Регион 29»: Андрей Гогун о спектакле-променаде «Поморские узлы»

Подробнее
16+
Гастроли в Москве
Основная сцена государственного академического театра имени Евг. Вахтангова
Драма
Б. Пастернак
Режиссёр - Андрей Тимошенко

Продолжительность — 3 часа 20 минут (с антрактом)

Несчастья приходят в наши дома, не спрашивая разрешения, и тогда лопаты вдруг оборачиваются ружьями со штыками, а швейные машинки стрекочут пулеметной очередью. Что происходит в этот момент с человеком? Можно ли обрести счастье и гармонию, когда вокруг тебя всё рушится? Борис Пастернак был уверен, — да, есть место чуду и оно живет в добром сердце человека, и тогда наступает — время живых (#времяживаго — хештег премьеры «Доктор Живаго»).

«Доктор Живаго» - это спектакль по одноименному роману про неидеального героя, который вопреки, а не благодаря эпохальным, трагическим событиям с 1917 по 1922 год сумел стать лучшей версией себя. Поэзия здесь выступает важнейшим действующим лицом, философия условием существования, а место действия — погост...


«В этой грандиозной эпопее отражено много сложных важных исторических этапов нашей страны. Но главное для меня здесь — история про человека — образованного, интеллигентного, одарённого, жившего в непростое время. Почему, оказавшись в этой ситуации, Юрий Живаго не стал выживать любой ценой, как поступило бы большинство? Главный герой достойно прошёл все перипетии и пронёс сквозь боль свою любовь и творческую музу, стал поэтом и философом. Путь и выбор художника, духовный рост — вот, что меня здесь интересует. В спектакле активно используем приёмы игрового театра, которые в 88-м сезоне мы продемонстрировали зрителям в спектакле «Спасти камер-юнкера Пушкина» (когда артист играл по несколько ролей, мастерски перевоплощаясь)»,Андрей Тимошенко.

Этот спектакль в полутонах, миражах, отголосках, образах и блужданиях по глубинам души. Это спектакль для тех, кто ценит и любит русскую литературу и поэзию. Инсценировка написана с сохранением первоисточника, и у зрителя будет возможность насладиться языком и стилем нобелевского лауреата.

«Я попытался сохранить линейный сюжет, насколько это возможно, выбрал самые важные события, без которых нельзя. Так, например, смерть матери, первая встреча с Тоней, свадьба, война, госпиталь, Москва. Есть сцены, которые не являются событийными, но они колоритные, где есть актёру поиграть. Мы начинаем спектакль на погосте и проходит он под знаком смерти. Как говорится, мы все под Богом ходим. При этом главная мысль романа для меня в том, что человек бессмертен. «Смерти нет», - говорит Юрий Живаго. Но только в том случае, если сам человек не подвержен разрушительному началу, тогда он умирает вместе с этим разрушением, оно его поглощает. А человек творческий создаёт и утверждает жизнь. Таков и наш доктор. Он достойно проходит сложный путь, становится поэтом и философом, а его философия жизни кроется в стихах», - Андрей Тимошенко.


*Участник конкурса «Золотой Трезини» в номинации «Лучший реализованный проект театральной декорации» (2022 год)


Премьера состоялась 24 сентября 2021 г.


ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.


Инсценировка, сценография — Андрей Тимошенко
Художник по костюмам — Ирина Титоренко
Балетмейстер — Мария Большакова, Екатерина Плешкова
Художник по свету — Ольга Раввич
Хормейстер — Олег Щукин

Спектакль ведёт Юлия Сядей
Подробнее