У нас работали
Биография:
Детство провела в г. Магадане. Артисткой мечтала стать с самого детства. В 19 лет окончила Ярославское театральное училище, год проработала в театре г. Великие Луки. С 1969 г. на Архангельской сцене. Ведущая актриса Архангельского театра драмы им. М. В. Ломоносова. После того, как спектакль «Поздняя любовь» был сыгран в рамках фестиваля «Островский в доме Островского» на сцене Московского Малого театра, известный критик Вера Максимова отметила: «Бынова — одна из лучших исполнительниц ролей старух Островского». Репертуар этой актрисы огромен и разнообразен. Особо можно отметить такие работы: Настена в спектакле «Живи и помни» по В. Распутину, сыгранная более 100 раз, Раиса («Дом» Ф. Абрамова), персонажи пьес А. Островского: Гурмыжская («Лес»), Феона («Не все коту масленица»), Фелицата Антоновна («Поздняя любовь»). Настасья Петровна («Дядюшкин сон» Ф. Достоевского), Сирена («Сирена и Виктория» А. Галина), Васса Железнова («Железновы» М. Горького), Светлана Васильевна («Аккомпаниатор» А. Галина), Живка («Госпожа министерша» Б. Нушича), Шаблова («Поздняя любовь» А. Островского), Анна Ильинична Каурова («Завтрак у предводителя» И. Тургенева), Мальвина Михайловна («Божьи одуванчики» А. Иванова), Екатерина Кондратьевна («Вышел ангел из тумана» П. Гладилина), Матильда («Дикарь» А.Касоны), и др.
Лауреат областной театральной премии им. нар. арт. СССР С. Н. Плотникова.
В 2010 г. поставила спектакль «Пелагея и Алька».
В 2011 г. роли Алексея Сергеевича Буланова в исполнении Михаила Кузьмина и Раисы Павловны Гурмыжской в исполнении засл.арт. Людмилы Быновой в спектакле «Лес», решением жюри V-го регионального фестиваля «Ваш выход!..» были признаны лучшим актерским дуэтом.
23 января 2019 года на 72-м году жизни после тяжёлой болезни скончалась
Э. Гофман
Режиссёр — Андрей Тимошенко
Продолжительность — 1 час (без антракта)
Сказка Щелкунчик — волшебная история о девочке Мари и Щелкунчике. В ночь на Рождество крестный подарил ей необычную игрушку и совсем скоро начали происходить чудеса. Детские солдатики и куклы стали оживать и разговаривать, Щелкунчик оказался принцем... На время спектакля забудутся ярким, чудесным рождественским сном и попадут в атмосферу детства, очарованную сверкающими огнями новогодней ёлки.
«Щелкунчик» — самая известная рождественская сказка, любимая многими поколениями — и детьми и взрослыми. Ощущение праздника создают новые яркие декорации и костюмы, зажигательные танцевальные номера. Потрясающей красоты театр теней продолжает поражать зрителей своей зрелищностью».
«Регион 29»: Архангельский драмтеатр вернул на сцену «Щелкунчика» — очень красивого и местами страшного
«Правда Севера»: Архангельский театр драмы готовит для маленьких зрителей два новогодних представления
«Российская газета»: Архангельским детям из трудных семей подарили билеты на «Щелкунчика»
Отзыв зрителя о спектакле «Щелкунчик»: «С головой затягивает в этот волшебный-настоящий мир. Нелегко было оторвать глаз от массовых сцен: костюмы, танцы, все в характерах, четко, красиво. На первом плане идет действие, а про него вообще забываешь, и смотришь как танцуют. Это какой-то сказочный вихрь! Себе удивляюсь... Меня радует добросовестное отношение к игровой программе и уважение к маленькому зрителю. Спасибо за актерскую игру, за работу режиссера, и конечно тем, кто занимался всей этой красотой. После такого спектакля не хочется возвращаться на землю».
Премьера состоялась 23 декабря 2017 года
ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.
Инсценировка, сценография — Андрей Тимошенко
Художник по костюмам — Ирина Титоренко
Аранжировка — Владимир Брусс
Балетмейстеры — Валерий Архипов, Ольга Мурашова
Спектакль ведет Юлия Сядей
Попытка разговора
Продолжительность - 1 час (без антракта)
Случайная встреча в парке сталкивает двух диаметрально противоположных людей. Один пришёл сюда, чтобы отдохнуть от общества, второй — чтоб найти человека. Один благополучен и осторожен, другой — неприкаян и открыт. Скамейка в парке — единственный мост между ними, ненадёжный, колеблющийся, но пока он есть — они вынуждены присутствовать в жизни друг друга, вынуждены сравнивать, сомневаться, удивляться, исповедоваться, сражаться…
Эдвард Олби — наиболее яркая фигура того поколения драматургов, которое выступило после Т. Уильямса и А. Миллера. Смелые, новаторские пьесы Олби ставятся в лучших театрах мира, экранизируются. Уже при жизни о нем вышли несколько монографий, специальные библиографии, а общее количество работ, ему посвященных, превышает тысячу.
