Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

Регион29: Кто вы, мистер Жабс?: в Архангельском театре драмы состоялась премьера спектакля «Непоседливый мистер Жабс»

23.12.24
Источник: Кто вы, мистер Жабс?: в Архангельском театре драмы состоялась премьера спектакля «Непоседливый мистер Жабс»
Автор: Роман Филковский

В минувшую пятницу, 20 декабря, в Архангельском театре драмы показали новую постановку режиссёра Михаила Кузьмина «Непоседливый мистер Жабс». Спектакль поставлен по мотивам сказочной повести «Ветер в ивах» шотландского писателя Кеннета Грэма. Произведение было впервые издано в Англии в 1908 году и почти сразу же принесло автору известность. В разные годы повесть ставили театры России и мира, теперь очередь дошла и до архангельской сцены. Играли постановку в камерном зале.

Сразу же бросились в глаза минималистичные декорации из картона и гофры, создающие иллюзию маленького воображаемого мира детства, некой коробки с игрушками, в которую переносится вместе со зрителями читающая книгу «Ветер в ивах» артистка Мария Беднарчик. Лодка, сделанная из банки сардин, и деревянные катушки с нитками сразу же уточняют масштаб мира спектакля. Это маленький мир, где живут и дружат мистер Крот (роль исполняет Николай Варенцов), мистер Крыс (исполняет Константин Мокров) и мистер Барсук (играет Александр Субботин). Костюмы всех трёх героев выполнены в стилистике викторианской Англии конца XIX — начала ХХ века, Барсук — типичный брутальный шотландец с бакенбардами, Крот и Крыс вовсе выглядят как конандойловские Шерлок Холмс и доктор Ватсон из советской экранизации Игоря Масленникова.

Многочисленные отсылки к массовой культуре стали одной из «фишек» в постановке Михаила Кузьмина. «Мистер Жабс» Архангельского театра драмы напоминает по своей структуре роуд-муви, динамичное кино про путешествие.

Это история про бесконечно ускоряющийся вокруг нас мир, в котором слишком часто скоротечная мода, личные амбиции и эгоизм не дают сосредоточиться на самом важном — на близких людях, уюте, благополучии и счастье отдельно взятого человека. Это добрая история о том, как принимать недостатки дорогих сердцу людей, уметь прощать и оказывать выручку в трудную минуту.

Чтобы постановка не показалась зрителям затянутой, нудной и слишком нравоучительной, режиссёр сдобрил её обильным соусом из гэгов, мемов, отсылок и просто милых деталей. Какие-то из этих вещей могут быть понятны полностью лишь взрослому зрителю, как, например, короткая сцена из кинофильма «Касабланка», заглавные темы из «Крёстного отца» и «Полицейской академии». В какой-то момент просмотра кажется, что взрослые на показе смеялись даже больше, чем дети. Но общая реакция зала была благодушная. Маленькие гости тоже приняли «Мистера Жабса» с теплотой. Важную роль в этом сыграла центральная фигура истории — трикстер, разгильдяй и транжира дворянского происхождения Мистер Жабс в исполнении Артура Чемакина.

Одетый в стиле Стэнли Ипкисса из известной кинокомедии «Маска» с Джимом Керри в главной роли, Жабс изначально показан зрителю с самых неприглядных сторон. Это тот типаж человека, который «видит цель, не видит препятствий», разрушающий чужие жизни и быт ради собственных амбиций, сиюминутных дорогих хотелок. И всё же к середине постановки мистер Жабс раскрывается как жертва обстоятельств. Захваченный головокружительным развитием технологий и цивилизации, индустриальной и промышленной революции начала ХХ века, он влюбляется в автомобили, буквально становится от них зависимым.

Лишь благодаря поддержке друзей, не бросивших его, Жабс раскрывается зрителям с иной стороны и оказывается добродушным, сообразительным, отважным и талантливым героем, а все его отрицательные черты, раскрытые в начале постановки, в конце выглядят безобидными и вызывают у зрителей лишь смех. Артур Чемакин идеально вписался в образ колоритного и противоречивого денди-боя. Это буквально тот «порох» спектакля, от которого до последнего не знаешь, чего ожидать.

Отдельно стоит выделить ещё одну роль Марии Беднарчик — в спектакле она сыграла целый ряд персонажей, но запоминается роль злодеев-хорьков — архетипичных гангстеров, знакомых нам из фильмов 30-х и 40-х годов в шляпе и тренч-пальто. Мария сыграла, озвучив разными голосами сразу целую банду почти из десятка кукольных персонажей.

Театр кукол в Архангельске успешно вышел за рамки одноимённого городского учреждения и глубоко проник на сцены Молодёжного и Архдрамы. Буквально недавно мы видели на сцене особняка на Логинова постановку «Хроника «Маскарада», где одним из ключевых элементов сценографии стал сгоревший кинотеатр, обставленный в формате театра кукол. Тогда куклы помогли лучше передать внутренние противоречия главного героя, переживающего масштабный флешбек — повтор уже случившихся событий. В театре драмы элементы кукольного театра позволили гениально высмеять целую банду злобных тушканчиков-гангстеров при помощи единственного пальто, изменений голоса и искусства мгновенного перевоплощения, которым Мария Беднарчик владеет в совершенстве.

По итогу у театра драмы получилось выпустить остросюжетную, жизнеутверждающую и яркую комедию для детей и взрослых. Её камерный размер, относительная техническая простота и глубина затронутых тем практически гарантируют долгую жизнь для постановки в будущем, а яркие костюмы и чудесная актёрская игра делают его «реиграбельным» спектаклем, на который захочется прийти ещё не один раз.
Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
16+
Драма (средний формат) 
А.П. Чехов
Режиссёр - Глеб Володин 

Продолжительность - 3 часа 20 минут (с двумя антрактами) 

«Очень трепетно отношусь к тексту Чехова. Для меня текст и то, что хотел сказать драматург - это закон. Поэтому мы с актерами искали подход к этому тексту, а не переиначивали текст под наше представление о Чехове. Так что мимо того, что хотел сказать Антон Павлович, мы точно не пройдём», - режиссёр спектакля Глеб Володин.

Между героями и публикой – тонкая грань. Пришедшие на спектакль ещё рассаживаются на свои места, а в зале уже накрывают на стол в ожидании гостей. У младшей сестры Ирины – именины! Первый ряд театралов участвует в застолье, сидя за белой скатертью с чеховскими героями и угощаясь самыми настоящими пирогами и напитками. Тут же поминая отца трёх сестёр, встают с бокалами в руках. «Надеюсь, что и на следующих показах зритель проявит душевную тонкость: когда поминают человека, неплохо бы встать», - Глеб Володин после премьеры. 

Собравшиеся в доме Прозоровых преисполнены светлых надежд. Они видят своё светлое будущее, уверяясь, что дальше – лучше и интереснее жить. «В Москву, в Москву!» - мечтают о счастье три сестры. Тем разительней смена общего настроения уже во втором действии: мажорные ноты сменяются минорными. Герои охвачены то тоской, то тревогой. С именин Татьяны прошли годы. Каждого постигло личное разочарование. Философия классики звучит из уст барона Тузенбаха (Константин Мокров): «И через тысячу лет человек будет так же вздыхать: «Ах, тяжко жить!» — вместе с тем точно так же, как теперь, он будет бояться и не хотеть смерти». 

Сценография спектакля зрителей поражает не только расположением места действия и вовлечённостью публики в процесс, но и пожаром в зале на основной сцене. Огонь, дым, красный свет - так событие, описанное в пьесе, натуралистично обыграл художник мультимедиа Егор Тимошенко. 

Эксперты IX театрального фестиваля «Ваш выход!» присудили исполнительнице роли Анфисы (Ольга Зубкова) победу в номинации «Лучший эпизод», а исполнительницам ролей Маши (Мария Беднарчик) и Ольги (Мария Новикова) победу в номинации «Лучшая женская роль»



СМИ о спектакле:
«Регион 29»: «Мимо искренности пройти нельзя»: Глеб Володин ставит «Трёх сестёр» в Архангельске, как Чехов написал
«Регион 29»: Остановите Землю, я в Москву: званый обед у архангельских «Трёх сестёр», после которого хочется плакать
«News29» : Архангелогородцы прожили жизнь чеховских трех сестер, став гостями званого ужина


Премьера состоялась 23 марта 2019 года

Сценография - Андрей Тимошенко
Композитор - Ирина Белова
*в записи музыки принимал участие Антон Одинцов (соло на трубе)
Художник по костюмам - Ирина Титоренко
Художник по свету - Ольга Раввич
Звукорежиссёр - Ярослав Антропов

Спектакль ведёт Юлия Сядей

Подробнее
16+
Драма (камерная сцена)
Былина нашего времени
С.Самодов
Режиссёр - Андрей Тимошенко 

Продолжительность - 1 час 20 минут (без антракта)

«Медведь» - спектакль о судьбе человека, который не хотел быть героем.
Герой пьесы - обычной парень Артур. Живет обычную жизнь, в обычной семье, проходит те же испытания, что и все. Проходит, как может, криво, неровно… Но все время выруливает, выбирается из самых сложных ситуаций.

Андрей Тимошенко, режиссер: «Мне очень нравится, что Артур – неоднозначный герой, не выхолощенный, не рафинированный. А как вообще человек взращивает свой стержень, как он каменеет? Это всё - череда поступков, которые совершает герой, проходя через события, преодолевая препятствия. И становится всё, сильнее, сильнее, сильнее…»

Непридуманная история реального Артура, участника СВО, стала основной пьесы «МЕДВЕДЬ», написанной Сергеем Самодовым в рамках лаборатории Академии творческих индустрий «Меганом» (проект «Таврида.АРТ»)
Основано на реальных событиях.

Премьера спектакля состоялась 8 февраля 2025 года

Композитор - А.Татаринский
Художник по свету - А. Расходчиков

Спектакль ведёт Юлия Сядей

Фестивали:
Участник проекта Министерства культуры Российской Федерации "Тепло родного дома" (Астрахань, Архангельск, май-июнь 2025 г.)
Участник 4th International Women Playwrights Theatre Festival (Стамбул, Турция, февраль 2026 г.)

СМИ о спектакле:
ГТРК "Поморье": В Архангельском драмтеатре премьера — спектакль «Медведь»
Регион29: "Медведь" и нарты: в Архангельске показали спектакль про СВО
Подробнее