Проект Архдрамы «Малые формы» представляет:
ЗАТОТЕАТР (Санкт-Петербург)
А.Бессчастнова
Режиссер — Анна Бессчастнова
Продолжительность - 90 минут (с антрактом)
Пьеса была впервые прочитана со сцены в Архангельском театре кукол в 2021 году в рамках финала международного конкурса новой драматургии «Ремарка».
Лето в гостях у бабушки и дедушки оборачивается для главного героя испытанием: он спасает целую девевню от «беленькой» и целую корову от участи стать шашлыком. А вокруг происходит настоящая жизнь, и не понятно, где в ней чёрное, а где белое…
Спектакль обязателен к просмотру всем, кого будоражит запах свежескошенной травы и вкус парного молока, всем, кто в детстве мечтал стать героем, а был всего лишь — хорошим мальчиком.
Актуальный текст, невероятная актерская энергия, живая музыка, профессиональный диджей — ЗАТОТЕАТР сделал всё, чтобы вы отлично провели свой лучший театральный вечер.
Действующие лица и исполнители:
Виталик — Даниил Рагин
Петруша — Александр Манько
Тамара, Людмила — Вета Росина
Женечка — Валерия Посвалюк/Полина Докукина
Мама Виталика, музыкант — Александра Харинова
Диджей — Сима Кириллова
Аджапсандал в двух действиях (основная сцена)
В. Константинов, Б. Рацер
Режиссёр - Михаил Кузьмин
Продолжительность — 2 часа 50 минут (с одним антрактом)
Классический водевиль Авксентия Цагарели был написан в конце XIX века. Современному зрителю он хорошо известен по постановке Георгия Товстоногова, которая была записана для телевидения в начале 70-х годов. На сцене Архдрамы простая, старинная пьеса приобрела живое, современное звучание.
«Текст незатейливый, он простой. История эта не для того, чтобы посидеть подумать, проникнуться. Это известный водевиль, который давно разошёлся на цитаты. Мы пытались сделать историю про живых, настоящих людей, про человеческое единство, про любовь — друг к другу, к ближнему, в котором артистам можно похулиганить», — рассказывает режиссёр спектакля Михаил Кузьмин.
Постановка «Ханума» в режиссёрской трактовке Михаила Кузьмина получилась живым, спектаклем, в котором артисты с удовольствием «хулиганят» на сцене: танцуют фристайл, поют под гитару, устраивают базарные драки. В такой несерьёзной атмосфере мудрости старца переводит зрителям овца, орёл дирижирует хором, и даже горы не могут устоять на месте и всё время меняют своё положение в пространстве.
Премьера состоялась 25 марта 2022 года.
ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля, выполняя поставленные режиссёром творческие задачи и ремарки автора, артисты курят на сцене, также для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.
Художественный руководитель постановки, сценограф — Андрей Тимошенко Художник по костюмам — Ирина Титоренко Музыкальное оформление — Михаил Кузьмин Балетмейстер — Анастасия Змывалова Художник по свету — Ольга Раввич Хормейстер — Олег Щукин Спектакль ведётИрина Варенцова
Театр Vertumn (Санкт-Петербург)
Ф.Искандер
Моноспектакль
Режиссёр - Елена Бедрак
Моноспектакль петербургского театра Vertumn по поэзии и прозе Фазиля Искандера «Это было так давно...». Книгами Фазиля Искандера зачитывалось несколько поколений нашей страны. А сейчас его творчество несправедливо забыто, и мы хотим заново представить его молодой публике.
В основе моноспектакля «Это было так давно…» лежит детское ощущение режиссёра Елены Бедрак об Абхазии, где она родилась, и любви к писателю и поэту Фазилю Абдуловичу Искандеру. Поэзия и проза дала возможность обратиться к автору с новым современным импульсом и взглядом из сегодняшнего дня в прошлое.
Сделать этот забытый, патриархальный мир автора живым, пульсирующим, полнокровным — главная задача режиссёра Елены Бедрак и актрисы Татьяны Труновой, единственной исполнительницы всех ролей в спектакле. Актриса воплощает на сцене единый образ. Режиссёр намеренно не обращается к национальным костюмам и музыкальным мотивам впрямую.
«Это было так давно…» — моноспектакль о жизни человека, который слит с природой корнями вне зависимости от места рождения на карте. Это история о человеческом предназначении, о горе, о счастье, о мужестве, о судьбе и о пути поэта. Мы предлагаем отправиться в мир автора и понять, что человеческие страсти, боли, радости не устаревают, они лишь становятся прошлым, ведь когда-нибудь и мы скажем: «Это было так давно…»
Family drama (камерная сцена\средний формат)
С. Стивенс (по роману М. Хэддона)
Режиссёр – Алексей Ермилышев
По роману Марка Хеддона
Перевод Ольги Буховой
Продолжительность — 3 часа (с антрактом)
Роман Марка Хэддона «Загадочное ночное убийство собаки» стал в Англии бестселлером, а спектакль Королевского национального театра, поставленный Мэриэнн Эллиотт получил семь премий Лоуренса Оливье. Секрет успеха — сочетание детективной интриги, напряжения психологического триллера и особого взгляда на мир.
Главный герой – особенный подросток Кристофер, ребёнок с синдромом Аспергера. Люди с таким ментальным расстройством по-своему воспринимают мир - замкнуты в себе и с осторожностью, даже страхом относятся к окружению.
Как устоять в мире, полном предательств и обмана? Как найти свое место? Как верить людям? Как найти любовь? Эти же вопросы задаём себе и мы, когда находимся в сложной переходной ситуации, аутизм Кристофера в спектакле – лакмусовая бумажка человеческой психики. Чем больнее для его чистого созерцания и оголенного восприятия эти вопросы – тем значительнее поиск ответов.
Заставляет выйти мальчика из своего внутреннего укрытия загадочное происшествие – убийство соседской собаки, его он намерен расследовать. Кстати, в спектакле задействована собака режиссёра - чёрный лабрадор по кличке Рэй. С этого начинаются приключения Кристофера, которые сталкивают его с алогичным эмоциональным миром взрослых, и помогают случайно раскрыть семейную драму.
Алексей Ермилышев, режиссёр спектакля:
«Главный герой Кристофер – проекция на все человечество. То есть мы где-то внутри себя сами такие же. Мы чего-то боимся. Он тоже боится, только у него это сильнее выражено. Каждый из нас в какой-то степени особенный. Кристофер, например, имеет много страхов и в конце концов побеждает их, доказывая всем нам, что бояться бессмысленно. Многое в спектакле решено визуально, а не текстово».
Режиссёр Полина Золотовицкая (г. Москва): «Мне понравилось. Это очень хороший материал. Сильная история, которая не может не трогать. Особенно когда она трогает и самих артистов. Они искренни, и это передается залу. Я видела, как люди плакали. А еще очень хорошая актерская работа М.Кузьмина.»
Николай Песочинский, театральный критик (г. Санкт-Петербург): «Смотрится на одном дыхании, потому что это действительно хороший театр. Сделанный на очень сложном материале на очень сложные темы. Художественно здесь ходят по лезвию ножа. Если шагнут вправо – будет душераздирающе искусственная мелодрама со слащавостью. Влево - бесчувственное обозначение. А здесь удаётся пройти по этому лезвию с позитивным результатом. Никогда не забуду образ, найденный Михаилом. Спектакль производит человечески огромное впечатление – заставляет более по-доброму что-то сделать. Хочется спасти лишнюю собаку, добрее относиться к людям с особенностями, детям, старикам... Безусловно, эта постановка пробуждает лучшее и побуждает к лучшему. Я много видел проектов инклюзивных, и тема особенных детей для меня не в новинку. Потому я не сквозь сентиментальность оцениваю. Спектакль действительно состоявшийся».
*Эксперты IX театрального фестиваля «Ваш выход!» присудили исполнителю роли Кристофера (Михаил Кузьмин) победу в номинации «Лучшая мужская роль»
СМИ о спектакле: Театральный критик Лариса Каневская: о «Загадочном ночном...» на Биеннале театрального искусства-2019 Газета «Архангельск»: При чем здесь убитый пудель? Газета «Бизнес-класс»: Премьера на камерной сцене: геометрия «особенного» человека «Регион-29»: Человек дождя в чертогах разума: архангельский драмтеатр впустил и выпустил в мир «особого» подростка
Премьера состоялась 24 ноября 2017 года
ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля. Сценография – Алексей Ермилышев Музыкальное оформление – Михаил Кузьмин Художник по свету – Максим Надеев Хореография и жанровая пластика – Ольга Мурашова Видеохудожник – 42 design commune (Виктор Тяпков, Мария Балашева)
Спектакль ведетИрина Варенцова *** В ходе постановки и репетиций спектакля ни одной собаки не пострадало!
