Просто комедия (основная сцена)
И. Лысов
Режиссер — Алексей Ермилышев
Продолжительность — 1 час 25 минут (без антракта)
Пьеса – о воздействии театрального искусства на простого человека. Лёгкая постановка, при просмотре которой зритель отдохнёт и от души посмеётся.
По долгу службы милиционер Пешкин попадает за кулисы во время спектакля – следить за порядком. Впечатляется жизнью актёров на сцене и за кулисами настолько, что на ближайшее время становится «домашним» режиссёром: ставит с семьёй «Ревизора», несмотря на насмешки жены и недоверие дочери. Жена – за Анну Андреевну, дочь – за Марью Антоновну. Пешкин, разумеется, - городничий. Не хватает центральной фигуры – Хлестакова. Проблема решается очень просто: милиционер приводит из отделения задержанного молодого человека. Милиционер Николай и не предполагал, что жизнь и театр переплетутся настолько, что их нельзя будет отличить.
Алексей Ермилышев, режиссёр спектакля:
«Это мой первый опыт в жанре комедии и на большой сцене. Особая сложность для меня и актёров состояла в том, что в предлагаемых обстоятельствах играть нужно было не как актёрам. Это же семья милиционера в гостиной, а не профессионалы на сцене. Постановка о том, как театр может изменить жизнь любого человека. Ради этого чуда мы все и работаем в театре. Пешкин, простой милиционер, ведь впечатлился игрой и жизнью артистов. Взял в библиотеке Гоголя, пришёл домой с горящими глазами. Потому одна из первых реплик пьесы - «Родня! Я в театре сегодня был».
СМИ о спектакле: «Правда Севера»: В Архангельском театре драмы прошла премьера – «Случайное счастье милиционера Пешкина» «Двина сегодня»: «Родня! Я в театре сегодня был»: в Архангельске показали «Случайное счастье милиционера Пешкина»
Премьера состоялась 20 октября 2018 года
ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.
*Обращаем ваше внимание на то, что в этом спектакле присутствуют сцены распития алкогольных напитков. Употребление алкоголя вредит вашему здоровью.
Здравствуйте! Купил два электронных билета на вечерний спектакль 20.04.2018 г. - ряд 3, места 19,20. Спектакль был заменён. Каким образом сдать билеты и вернуть деньги? Спасибо!
0
admin19.04.2019
Александр, здравствуйте! Если билеты приобретали в кассе - возврат осуществляется через кассу. Если онлайн - то нужно обратиться с эти вопросом в тех.поддержку .
0
Дмитрий Чистяков14.12.2020
На этот спектакль, так уж получилось, я ходил на следующий день после постановки "Ревизора". Было вдвойне интереснее видеть Татьяну Боченкову, великолепно исполнившую в "Ревизоре" роль супруги Городничего Анны Андреевны, исполняющую уже в роли жены Пешкина роль той же Анны Андреевны в "Случайном счастье". Комедия действительно лёгкая, с добрым любовным финалом, оставляющая хорошее послевкусие и дарящая позитивное настроение. Самое забавное лично для меня было в том, что в Пешкине я узнал себя самого: будучи сам долгое время под погонами, я не находил времени на театр, ходил туда от силы раз в полгода, раз в год, а уже уволившись и став пенсионером, открыл для себя театральное искусство. Собственно, об этом и спектакль. Великолепна и Татьяна Сердотецкая, и Александр Зимин. В роли Пешкина, когда я смотрел, был Александр Дубинин. Хороший добрый спектакль. Потом обязательно посмотрю Пешкина в интерпретации Сергея Чуркина.
0
Надежда Кузнецова17.01.2022
16 января 2022 г были на этом спектакле. Сидели на 15 ряду. К большому сожалению плохо было слышно актрису, которая исполняла роль Валентины. Жаль, что не побывала на этом спектакле, когда в нем играла Татьяна Боченкова. Эта роль для нее.
0
Дарина21.02.2023
Были на спектакле 17 февраля 2023 г. Первый раз приехали в ваш театр. Захотелось уйти через 10 минут. Мужчина, сидевший рядом заснул сразу на плече у жены. Мой муж тоже пытался поспать. Скучно! Комедия- это когда смешно с первых минут, в этой постановке нет даже намека на хороший, тонкий юмор и здравый смысл. Диалоги, как бред больных людей. Собрался полный зал, посмеивались лица пожилого возраста, видимо им зашло. Жаль потерянное время и денег. Выйдя в фойе, эмоций и удовольствия от просмотра на лицах зрителей не увидели.
Драмеди в 2-х действиях
М.Парр (перевод О. Дробот)
Режиссёр - Михаил Кузьмин
Продолжительность - 3 часа 30 минут (с антрактом)
Они возвращаются!
Прошло три года. Трилле и Лене уже по двенадцать. Мир стал шире, море глубже, горизонт дальше, а проблемы серьезнее.
Новые приключения, новые сомнения, новые опасности, но такие знакомые и родные Щепки-Матильды, тепло и поддержка ближнего все преодолеют.
Михаил Кузьмин, режиссер: «Мне произведения Марии Парр очень откликаются. В них бьет ключом сама жизнь, такая, какая она есть. После таких произведений хочется дышать, любить, обнимать, поддерживать, проказничать и наслаждаться каждой секундой».
Автор инсценировки - М. Кузьмин
Режиссёр-постановщик - М. Кузьмин
Художник-постановщик - М. Кузьмин
Художник по костюмам - М. Кузьмин
Музыкальное оформление - М. Кузьмин
Художник по свету - М. Надеев
Хормейстер - М.Ермилышева
История одного возможного подвига
М. Хейфец
Режиссёр - Андрей Тимошенко
Продолжительность - 1 час 50 минут (без антракта)
Провокационный, бунтарский, интерактивный спектакль о том, как гений может быть человеком, а обычный человек героем. Фантасмагорическое переплетение двух биографий: Пушкина и маленького человека по фамилии Питунин на фоне кризиса среднего возраста.
Александр Сергеевич Пушкин - «наше все», почти божество, светоч дотянуться до которого невозможно. Выход один — слепо восхищаться. Но есть смельчаки. И такой герой пьесы «Спасти камер-юнкера Пушкина» — Михаил Питунин. Он Пушкина возненавидел еще в детстве! Но удивительное дело: любовь снова приводит этого маленького человека к гению. И здесь начинаются интересные открытия и поиски. Может, гениальный Пушкин придаст смысла непутевой жизни совсем не гениального Питунина? Кто как не великий поэт, с детского сада сопровождавший везде и всюду, найдет выход из кризиса среднего возраста? Так, благодаря переплетению жизни Питунина и биографии Пушкина, в спектакле происходят метаморфозы. Из забронзовевшего образа великого поэта проявляется живой человек, камер-юнкер Пушкин — талантливый, с человеческими страстями и комплексами, не очень красивый, но остроумный и взбалмошный. А Питунин из отчаявшегося человека превращается в личность, готовую к подвигу.
«Вместе с главным героем спектакля зритель ищет ответы на вопрос: «Почему Пушкин так дорог русскому человеку?». «Есть ли место Пушкину в обычной жизни»? И резонный вопрос - «Есть ли в жизни место подвигу?», - Андрей Тимошенко.
Игровая форма спектакля, интерактивные моменты, музыка группы «АукцЫон», выход артистов в зал — все с напором и азартом нацелено на полное погружение зрителя. В том числе и чудеса актёрского перевоплощения. Например, Нина Няникова — то строгая учительница, то любимая девушка, то торговец эротическими журналами, у которого на прилавках не оказалось томика Пушкина. В спектакле много ностальгии по советским временам, на сцене узнаваемые вещи из той эпохи. Эта история, безусловно, трогательная, но в ней очень много смешного. И тем острее трагичность финала.
*Первый международный фестиваль "Арктическая сцена" в Мурманске (2022 год):
Лауреат II степени Диплом «Лучшая режиссура» - Андрей Тимошенко
Диплом «За талант перевоплощения», победитель номинации «Лучшая женская роль» - Нина Няникова
Диплом «Лучшая мужская роль второго плана» - Дмитрий Беляков и Иван Братушев
Альтернативное жюри отметило спектакль дипломом лауреата III степени
Премьера состоялась 25 февраля 2021 года.
ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля, выполняя поставленные режиссёром творческие задачи и ремарки автора, артисты курят на сцене, также для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.
Сценограф, художник по костюмам - Андрей Тимошенко Художник по свету - Алексей Расходчиков Музыкальное оформление - Ярослав Антропов Звукорежиссёр - Ярослав Антропов
Лекция от актрисы Архангельского театра драмы им.М.В.Ломоносова Анастасии Юрченко
Откровения о театре
«Театр и точка» — это пространство для глубоких и искренних откровений о театре, его истоках и современности. Здесь мы исследуем живую ткань театральной жизни, от древних ритуалов и эпических сказаний до современных форм и идей.
О чём грустит Гоголь в Риме? О России. О себе. О Боге. О том, что не поддаётся слову?
Николай Васильевич уехал за солнцем и ради дистанции, а встретил знакомые образы — в записях, в набросках, в памяти. Чёрт, укравший месяц. Нос, обретший самостоятельность. Портрет, который обладает волей. Гоголь не был мрачным мистиком. Он был человеком с юмором — и это принципиально. Его смех — не отрицание страха, а его оборотная сторона. Амбивалентность смеха и ужаса — вот что делает его стиль неуловимым. Он смеялся, потому что видел. И грустил, потому что видел слишком хорошо. Рим обнажил это противоречие: красота, которая не спасает, вечность, которая не отвечает, родина, которая недосягаема.
И всё это — его уникальным слогом. Слово у Гоголя пахнет, звучит, дразнит, обманывает. Фраза может быть смешной и страшной одновременно. Он играл языком, как никто, и в этой игре прятал главное. Поговорим об этом — с юмором, с уважением к тайне и с вниманием к каждому слову.
«Театр и точка» приглашает погрузиться в историю и философию театра, понять, как зарождалось искусство перевоплощения и почему оно продолжает трогать сердца миллионов.
Потом обязательно посмотрю Пешкина в интерпретации Сергея Чуркина. 
