Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

Афиша и билеты

АДАМ и ЕВА
16+
Ирина Туминене

Описание:

Фестиваль современного танца и перформанса "Прикосновение"
Ольга Васильева (Санкт-Петербург)
Проект VASILEVADANCECO

Продолжительность - 50 минут

Хореография и режиссура - Ольга Васильева 
Музыка - Генри Персл и Эдисон Денисов
Танец - Юлиана Анфимова и Максим Клочнев
Инсталляция - Павел Брат
Свет - Станислав Семенюк
Звук - Дарья Иващенко

"Я обращаюсь к истокам, чтобы сказать, зачем мы приходим в этот мир. Любить", - Ольга Васильева.

Удивительно, как в жизни едва уловимое волшебство момента часто бывает связано с бытовым, неспециальным, рутинным. Всё самое важное складывается из ежедневных маленьких простых дел, базовых действий. Как кажется, что ты ничего особенного и не делаешь, а всё уже происходит. Как, куда направишь внимание — так и будешь звучать. Как одна встреча, если её себе позволишь, может поменять состав воздуха. Так два человека, соединившись в одно, рождают новую жизнь. 

Неважно, что за чем идёт, важна сама способность жить и проживать. Быть с собой и с другим, вторым. Уметь откликаться, резонировать, быть чутким и быть в вечном процессе движения, развития. Сама жизнь, в первую очередь, это бесконечная цепочка превращений. История двух людей происходит вне времени
и пространства. И всё происходит одновременно.

ПРОЦЕСС / РЕПЕТИЦИИ

Это наш первый опыт работы в таком составе творческой команды. Идея родилась от вдохновения увиденной серии фотографий Юлианы и Максима у моей подруги. В тот же момент я предложила Паше придумывать сценографию во время обдумывания истории. Любопытно соединить движение с инсталляцией. В этой постановке мне было интересно работать с поиском чувственного движения. Рассказать историю образами. Соединить романтизм и бытовую простую линию. Я ставила перед собой задачу пройти через концепцию, драматургию, опыт и оставить ощущение легкости, наивности, чистоты в исполнении.

Мое воображение рисует кто были эти первые люди? Сколько им было лет? Как они разговаривали? Что они чувствовали? Есть множество трактовок истории Адама и Евы, мне нравится думать об уникальности Человека, осознании и понимании себя в пространстве и времени. Мы смертны и знаем об этом, но продолжаем делать, творить, думать, любить, учиться, искать смысл своего существование, предназначения. 

Мы начали работать над спектаклем в октябре, в марте 2022 были приглашены на РЕЗИДЕНЦИЮ в Костроме, где у нас была возможность собрать спектакль, соединить движение и инсталляцию. Сделали показ и обсуждение после.

Премьера состоялась при поддержке Новой сцены Александринского театра 14 и 15 апреля 2022 года.

СЦЕНОГРАФИЯ 
Я ставил перед собой задачу воссоздать на сцене образ райского сада, в который погрузится история Адама и Евы. По сути, вся замышляемая композиция сцены собранна из единственного и простого элемента: лепестка искусственных цветов из синтетической ткани. Этим лаконичным модулем я наполнил сценографию и создал две плоскости, между которыми развернётся действо.

Первая плоскость заполняет пространство над героями от самого пола до подвесов и являет собой образ лиан могучего тропического леса. Эти лианы созданы из гирлянд искусственных лепестков. Вторая плоскость представляет собой лепестки ровно рассыпанные по поверхности сцены и являет образ осыпавшейся листвы, образующей яркий и нетленный подлесок. Два уровня инсталляции: внизу - хаос, наверху - культура порядка.

Выбранный мной материал несёт в себе дополнительную смысловую тяжесть контекста, проявляясь в рамках синкретической действительности русского религиозного пространства. Искусственные цветы, вошедшие в ритуальный обиход православной христианской культуры, в своей нетленности транслируют образ вечности райского сада, а яркость и перенасыщенность их цвета передаёт образ божественной благодати.



 
Текст сообщения*
Перетащите файлы
Ничего не найдено
Ближайшие спектакли
12+
Первая встреча книжного клуба Архдрамы

В Архангельском театре драмы недавно открылся книжный магазин «Антракт», а следом открывается и книжный клуб. В нём желающие смогут обсудить произведения, связанные со спектаклями, которые можно увидеть на сцене Архдрамы.
Первая встреча будет посвящена биографии советского драматурга Александра Вампилова, автора пьесы «Старший сын». Именно по ней режиссер Андрей Левицкий поставил премьеру нового сезона.

«Александр Вампилов: Иркутская история» — это биографическая книга писателей Василия Авченко и Алексея Коровашко, вышедшая в серии «Жизнь замечательных людей» издательства АСТ. Она рассказывает о короткой, но яркой жизни писателя — от детства в Черемхове до трагической гибели на Байкале. Приглашаем читателей обсудить не только жизнь человека и творца, одного из самых значимых драматургов XX века, но и то, как отражался дух эпохи в его произведениях – дух переходного времени между надеждами 1950-х и тревогами 1970-х.
Модератор встреч в книжном клубе – продавец книжного магазина «Антракт», журналист, библиотекарь Мария Гаврилова.

На мероприятие требуется регистрация, количество мест ограничено.
Подробнее
12+
Пластический спектакль театра танца «М’Арт»
Режиссер и хореограф — Анастасия Змывалова

«КАЧЕЛИ» — танцевальный спектакль о точке невозврата. Каждый шаг, каждое решение раскачивает маятник нашей жизни: сегодня мы на вершине уверенности, а завтра с тоской смотрим на путь, от которого отказались.

Под влиянием чужих голосов, давления среды и собственного переменчивого настроения человек делает выбор. Но как долго длится полет вверх, прежде чем начнется неизбежное падение в сомнения? И где та самая точка баланса, после которой остается лишь задаваться вопросом: «А что, если бы я поступил наоборот?»

Это невербальный диалог человека с самим собой и размышление о том, как тяжело жить с собственным выбором.
Подробнее
12+
Встреча книжного клуба Архдрамы

Страшное в современной литературе: от классического хоррора до городского фольклора
Лекция руководителя проекта "Школа северного текста" Татьяны Анциферовой

В 1841 году вышел «Упырь» Алексея К. Толстого, и в русской прозе появился свой вампир. В начале девяностых по радио в детской страшилке ехал по городу Гроб на колесиках, а в журнале «Неделя» печатали «И пришел Бука» Стивена Кинга. Сегодня страшные книги пишут про дачный поселок, где июль никак не кончается, про подозрительных соседей в стенах многоэтажки, про мифических существ, взятых из регионального фольклора...

На встрече в театре журналистка, писатель и руководитель писательского сообщества "Школа северного текста" Татьяна Анциферова расскажет, на чем держится принцип страшного, как девяностые и нулевые сформировали вкус читателя к "страшилкам", чем психологический хоррор отличается от истории с чудовищем, как автор берет народное поверье или городскую байку и превращает ее в сюжет, каким может быть северный хоррор.И, конечно же, порекомендует самые интересные книжные хоррор-новинки последних лет от российских и зарубежных авторов.

Встреча пригодится как тем, кто читает хоррор и хочет понять, как он устроен, так и тем, кто пишет и ищет приемы для собственных страшных сцен.
Подробнее