Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

Musecube. СТОЛЕТВМАКОНДО: голова кругом. Дождь и бабочки. Архангельские хроники Макондо

31.08.24
Источник: СТОЛЕТВМАКОНДО: голова кругом. Дождь и бабочки. Архангельские хроники Макондо
Автор: Наталья Анисимова

Титанически сложно в театре взяться за глыбу Маркеса. «100 лет одиночества» – призрачный роман написанный прозой, но, считай, поэтическим верлибром, с явным выходом в иные измерения, со сгущенным и разреженным временем, зеркальным тоннелем из одноименных героев, с минимумом диалогов и непрекращающимся трансцендентным дождем.

Всегда будет звучать: «Это не та Ремедиос, не тот Аурелиано, разве такой Хосе Аркадио, а где Фернанда, почему нет такой-то сцены…» А почему, а почему, а почему… Ведь на спектакле нет случайных зрителей. Приходят те, у кого книга лежала под подушкой, те, кто знает роман назубок.
Но кто не рискует, для того не светит колумбийское солнце.

Андрей Тимошенко, режиссер Архангельского драматического театра имени Ломоносова, не побоялся прикоснуться к великому. Не побоялся объять то, что кажется невозможно необъятным. За основу спектакля постановщик взял историю Урсулы Игуаран и Хосе Аркадио Буэндиа, противоестественный кровосмесительный союз которых основал Макондо и породил семь разветвленных поколений, часть из которых стала героями СТОЛЕТВМАКОНДО.

Молекулярная ткань спектакля состоит из магической пряной маркесовской литературной плоти, могучей густой и бесстыдной чувственности, алхимических опытов, любовных опытов, жгучей ненависти, крови и войны, смертей и рождений и необъяснимого метафизического одиночества каждого из героев, столь плотного и осязаемого, что до него можно дотронуться рукой.

Полная чернота и полый квадрат сцены, внутри которого расставлены черные крутящиеся стулья. Расставлены так, чтобы не задевать коленями соседей и крутиться на все 360 градусов. По центру черного зрительского «зала»-ямы – нечто, укрытое черным бархатом. Что под ним? Сверкающая глыба льда. Того самого, который принес в Макондо цыган Мелькиадес в черной, как вороново крыло, шляпе, и тот самый, о котором вспоминает полковник Аурелиано Буэндиа в ожидании расстрела на рассвете.

По периметру – спереди, сзади, справа, слева, на узких черных высоких помостах – находятся актеры и происходит действие. На билетах не указаны места, так как не имеет значения, где сидеть. Здесь нет партера, нет задних рядов. Актеры движутся по кругу по часовой стрелке и против неё, как бы затягивая в некую невидимую, но ощутимую энергетическую черную дыру. Время будто пульсирует, сжимается и расширяется, на сцене одни рождаются, другие умирают, третьи возносятся, четвертые сходят с ума. Физические четыре часа превращаются в целых сто лет.

Герои, погруженные в свои страсти, открытия, переживания, раздумья, победы и ошибки в абсолютно космических чернилах пространства кажутся бесконечно одинокими. Единомоментно это и человеческие жители несуществующего, сотворенного фантазией Маркеса Макондо, и крошечные искры из звездного мириада человеческих жизней, прожитых на этой Земле за время существования Вселенной.

Чтобы четыре часа держать зрителя в хватке перманентного напряжения, режиссер использует разные приемы – шокирующие и провокационные, вызывающих и смех, и остолбенение, кукольную анимацию, цирковые трюки, «черные ящики», тактильные звуки, латинскую музыку, песни и порхающих бабочек.

Спектакль начинается с расстрела полковника Аурелиано Буэндиа, свадьбы двоюродных Урсулы и Хосе Аркадио, плюшевых красных бойцовых петухов и копья в сердце Пруденсио Агиляра. Ребекка будет есть землю, Амаранта варить отравленный кофе, малышка Ремедиос играть в куклы. Пилар Тернера сделает из Хосе Аркадио мужчину, отвергнутый Пьетро Креспи вскроет вены, а 17 женщин родят полковнику 17 детей.

Трудные, но сладкие роли: Хосе Аркадио Буэндиа (Дмитрий Беляков), Урсула (Мария Беднарчик), полковник Аурелиано Буэндиа (Иван Братушев), Хосе Аркадио (Джамбулат Багов), цыган Мелькиадес (Александр Субботин), Амаранта (Татьяна Сердотецкая), Ребекка (Мария Новикова), Пьетро Креспи (Николай Варенцов), Пилар Тернера (Нина Няникова), Пруденсио Агиляр (Александр Зимин), Ремедиос (Екатерина Зеленина), Ремедиос Прекрасная (Анастасия Волченко).

Спектакль заканчивается натуральным дождем в Макондо, который «шел четыре года и одиннадцать месяцев». Но заканчивается ли вообще эта история? Не продолжается ли она где-то в четвертом измерении и сердцах восхищенных зрителей?
Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
16+

Литературный театр Олега Попова (г. Санкт-Петербург)
А.Чехов
Режиссёр - Олег Попов

Продолжительность - 1 час (без антракта)  


Литературный театр Олега Попова привозит в Архангельск свой премьерный спектакль -- по самому лирическому и, пожалуй, самому известному произведению Чехова.

Банальный курортный роман оборачивается историей всепоглощающего чувства, которое захватывает героев и совершенно переворачивает их жизнь. С медицинской точностью Чехов рассказывает о том, как в человеке зарождается любовь. Как случайное знакомство с Анной Сергеевной, с «дамой с собачкой», вызывает духовное перерождение циника Гурова.
На роль Анны Сергеевны режиссёр Олег Попов пригласил одну из интереснейших и востребованных петербургских актрис Асю Ширшину. Критики называют Асю «яркой, эффектной, с твердым внутренним стержнем и широким эмоциональным спектром».

Все спектакли Литературного театра Олега Попова созданы на основе выдающихся произведений классической русской литературы. Следовательно, все они посвящены – любви! О чём ещё имеет смысл говорить со сцены?! О чувстве, огромном и вечном, разрушительном и созидающем,

Красивый и страстный актёрский дуэт Олега Попова и Аси Ширшиной заставляет зрителей поверить в возможность любви, счастья и…  Впрочем, Антон Павлович Чехов оставил своих героев в тот момент, когда им предстоит сделать самый сложный выбор, принять самое сложное решение.
Высоко ценивший «Даму с собачкой» Владимир Набоков писал: «Рассказ в действительности не кончается, поскольку до тех пор, пока люди живы, нет для них возможного и определённого завершения их несчастий, или надежд, или мечтаний».
Сбудутся ли мечты героев Чехова? Увидим в спектакле Олега Попова!

За исполнение роли Д.Д.Гурова Олег Попов отмечен Дипломом Юбилейного ХХХ Международного театрального фестиваля "РУССКАЯ КЛАССИКА. ЛОБНЯ - 2026" в номинации "Лучшая мужская роль".


Подробнее
16+

Литературный театр Олега Попова (г. Санкт-Петербург)
По поэтическому циклу С.Есенина
Моноспектакль
Режиссёр - Олег Попов

Продолжительность - 65 минут (без антракта) 

Моноспектакль петербургского актёра и режиссёра Олега Попова, автора известных моноработ «вЛЮБлённый МАЯКОWСКИЙ и ЕГО женщины/А», «Одесские рассказы» Бабеля, «Московская дьяволиада» Михаила Булгакова и др. Для всех, кто ценит драматический, лирический талант актёра Олега Попова и его мастерское владение словом.

МОСКВА КАБАЦКАЯ – один из самых любимых современными читателями сборник поэзии Сергея Есенина. Сам поэт регулярно читал стихи из этого цикла на вечерах поэзии, так популярных в начале прошлого века.
Стихи, знакомые всем нам с юности, звучат в спектакле Попова, как единый монолог, полный отчаяния и восторга, грусти и нежности. Как рассказ о потерях и разочарованиях, о несоответствии поэта своему времени.

Зрители говорят: «Этот спектакль похож на встречу со старым другом. Твой друг изливает тебе душу под звуки скрипки, красивые и нежные, но порой переходящие в скрежетание - скрипка в гармонии с его душой. В его рассказе: боль, отчаяние, то пьяная истерика, то, вдруг, трезвая, горькая, ироничная усмешка. Ты понимаешь, что нельзя помочь, что он гибнет. Ты испытываешь горечь и грусть, но и восторг - даже в своем падении и разрушении этот человек гениален. Потому что человек этот - великий наш поэт»
Зрители и критики отдельно отмечают, что актёр не «старается быть похожим на Есенина», но искренне и трепетно передаёт зрителям – высокий талант великого поэта, чувственность, и свет подлинного гения, который мыслил и чувствовал – стихами. Именно в стихах, в творчестве возможно вырваться из тоски по несбыточному – ввысь, к прекрасному.

Для Олега Попова МОСКВА КАБАЦКАЯ -  не первое обращение к поэзии Есенина. Моноспектаклем именно по творчеству Сергея Есенина Литературный театр Олега Попова открылся в 2007 году, зрителям Архангельска уже знакома пронзительная история жизни и смерти поэта «Сергей Есенин. Мой путь». Тем интереснее увидеть спектакль «МОСКВА КАБАЦКАЯ» -- новое обращение признанного мастера моноспектаклей Олега Попова к творчеству Сергея Есенина.


 

Подробнее
12+
(Абрамовский зал)

Драмеди в 2-х действиях 
М.Парр (перевод О. Дробот)
Режиссёр - Михаил Кузьмин

Они возвращаются!
Прошло три года. Трилле и Лене уже по двенадцать. Мир стал шире, море глубже, горизонт дальше, а проблемы серьезнее.

Новые приключения, новые сомнения, новые опасности, но такие знакомые и родные Щепки-Матильды, тепло и поддержка ближнего все преодолеют.

Михаил Кузьмин, режиссер: «Мне произведения Марии Парр очень откликаются. В них бьет ключом сама жизнь, такая, какая она есть. После таких произведений хочется дышать, любить, обнимать, поддерживать, проказничать и наслаждаться каждой секундой».

Автор инсценировки - М. Кузьмин
Режиссёр-постановщик - М. Кузьмин
Художник-постановщик - М. Кузьмин
Художник по костюмам - М. Кузьмин
Музыкальное оформление - М. Кузьмин
Художник по свету - М. Надеев
Хормейстер - М.Ермилышева

Спектакль ведёт Ксения Корельская

Премьера спектакля состоялась 14 мая 2026 года


Подробнее