Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

Пресс-служба

Спектакль «Калейдоскоп» - новый совместный проект Архдрамы и благотворительной организации «Время добра»

18.03.22
Театральная студия «Время добра» готовит премьеру по мотивам рассказов Р. Брэдбери. Режиссерами нового спектакля станут актеры Архдрамы Артур Чемакин и Юрий Прошин.

Калейдоскоп – цветные стёклышки, которые никогда не складываются в одинаковый узор. При каждом повороте они меняют меняют своё положение, создавая новые картины. Порой простые, а иногда волшебные и даже сюрреалистичные. Наша жизнь тоже состоит из таких неповторимых стёклышек – дней, поворотов событий, людей, внутри каждого из которых свой микрокосмос. В своей новой работе участники театральной студии «Время добра» пытаются ответить на вопрос – в чём смысл нашего калейдоскопа жизни и смерти?

«Спектакль сложный. Не детский. Вообще произведения Брэдбери неоднозначны. В чем смысл жизни? Главный вопрос мучающий человечество на протяжении многих веков. Человек единственное существо на Земле осознающее свою смертность. Например, наш классик Лев Толстой писал: «Нельзя понять смысл жизни, без осмысления смерти». Нашим героям предстоит понять для чего они жили и что они унесут с собой в калейдоскопе жизни и смерти, в вечности и бесконечности Вселенной. Очень актуально, наверное, на сегодняшний момент, когда нет ничего гарантированного, и мы не можем прогнозировать, что произойдет завтра», – рассказывает Артур Чемакин.

В спектакле занято 20 человек. Среди них – воспитанники театральной студии «Время добра» и одноимённой танцевальной группы для детей с синдромом Дауна, артисты детско-юношеской театральной школы театра и приглашённые артисты.

«Режиссерам предлагалось воплотить их любые задумки. Но был ответ: «Это космос, детка. И главное здесь – неизбежность, безграничность, пустота». Поэтому декорации и видео почти отсутствует. Очень интересно, что сотворят режиссеры в этой пустоте. Главное требование, чтобы актеры-дети не целовались на сцене в губы, а это по сценарию должно произойти. Приходится включать воспитателя по ходу репетиций, а то некоторые актеры очень активны в проявлении чувств. Произведения сложные. Как можно рассуждать о смысле жизни и о смерти с детьми еще и показать это в спектакле? Основному составу ребят меньше 15. Посмотрим. Хочется верить в задумки режиссеров», – Полина Мусихина.

Представьте, что вы оказались выброшенным в космос в результате взрыва космического корабля. Вы летите по инерции, связи с внешним миром нет, скоро у вас закончится кислород в скафандре. Вы ничего не можете с этим сделать и летите навстречу смерти, не в силах что-либо изменить. Что же остаётся? Кто-то начинает перемывать друг другу косточки, кто-то, оглядываясь на своё прошлое, начинает жалеть о том, что столько всего ещё не сделано. А кто-то готов принять смерть, кто-то доволен прожитой жизнью.

Большую часть времени мы живём «на автомате» и мало кто находит время просто сесть и подумать о своей жизни, прислушаться к себе. У зрителя будет возможность поставить себя на место этих беспомощных человечков, неумолимо летящих к бесконечности и поразмыслить над прожитой жизнью, подумать о своих настоящих желаниях и стремлениях, заглянуть в свою бесконечность.

Премьера спектакля «Калейдоскоп» состоится 2 и 3 апреля в 18:00 в Абрамовском зале Архангельского театра драмы имени М.В. Ломоносова. Билеты уже в продаже на сайте и в кассе театра.

Спектакль создан при поддержке Фонда президентских грантов.


Назад
Другие новостивсе
Ближайшие спектакли
18+
Проект Архдрамы «Малые формы» представляет:
Московский театр психологической драмы «Многоточие»
А.Чехов

Продолжительность - 1 час 30 минут (без антракта)

Повесть Антона Чехова «Чёрный монах» - это философская притча о природе гениальности и тонкой грани между вдохновением и безумием. Главный герой, Андрей Коврин - учёный, уставший от нервной жизни. Он приезжает в имение Татьяны Песоцкой, где постепенно попадает во власть собственных иллюзий. Таинственный Чёрный монах, возникающий перед ним то как плод воображения, то как истинный пророк, становится символом духовной одержимости и саморазрушения.

На сцене «Чёрный монах» оживает как странное и завораживающее видение. Постановка сочетает в себе элементы реализма и мистики. Режиссёр подаёт его как проекцию внутреннего мира Коврина: в одних сценах он пугающ, в других -почти величественен. Визуальные образы, музыка и ритм спектакля погружают зрителя в зыбкое пространство между сном и явью.

Произведение Чехова ставит сложные вопросы: как отличить истинное призвание от самообмана? Не является ли гениальность формой сумасшествия? Спектакль не отвечает, но заставляет задуматься: возможно, самый страшный Монах живёт не в Коврине, а в каждом из нас, в виде неутихающего стремления к идеалу.
В наш век перегрузки, тревожности и стремления к успеху любой ценой «Чёрный монах» звучит особенно остро. Это не просто история о человеке, который сошёл с ума, -это метафора века, в котором мы живём. Театр в этой постановке становится исповедальней, где зритель, как и Коврин, должен задать себе вопрос: кого он видит перед собой -призрака безумия или своё настоящее «я»?

Подробнее
12+
Сентиментальная история о жизни, смерти и любви (основная сцена)
Г.Служитель
Режиссёр - Андрей Тимошенко 

Продолжительность - 3 часа (с антрактом)

Спектакль покажет историю одного кота Савелия, рассказанную от первого лица. Через описание своих скитаний кот Савва дает нам возможность заглянуть в жизнь москвичей. Они все очень разные: здесь и бывшая учительница английского языка, тоскующая о муже, и ее неудачливый в любви школьник-внук, и незадачливые жители Таджикистана, которые, набедокурив, лишились работы и жилья, и жестокий старик, чуть не лишивший нашего героя жизни.

Это история о жизни бездомного московского кота Савелия, который бродит в философских размышлениях по малоизвестным улочкам города, попадает в различные передряги и в конце концов находит смысл своей жизни.

Премьера спектакля состоялась 29 марта 2024 года

Автор инсценировки - А.Н. Тимошенко
Режиссер-постановщик - А.Н. Тимошенко
Художник-сценограф - А.Н. Тимошенко
Художник по костюмам - И.И. Титоренко
Художник по куклам - И.И. Сарычев
Художник по свету - Р.В. Майоров
Музыкальное оформление - А.А. Татаринский
Балетмейстер - А.А. Любашин

Спектакль ведёт Юлия Сядей

СМИ о спектакле:
Газета Бизнес-класс. Архангельск: "Быть котом: дебютный роман Григория Служителя на сцене Архангельского театра драмы"
Правда Севера: В Архдраме поставили спектакль по роману Григория Служителя «Дни Савелия»
ПТЖ: Кошачья история выходного дня
Отзыв Андрея Петрова о спектакле "Дни Савелия"
ГТРК "Поморье": Спектакль «Дни Савелия» на фестивале «Арктическая сцена» в Мурманске взял сразу шесть наград

Подробнее