Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

Пресс-служба

«Венский стул»: Вадим Винтилов и Татаяна Сердотецкая о премьере

24.05.22
Спектакль «Венский стул» (режиссер – Иван Братушев) вошёл в программу фестиваля «Коляда-plays» (Екатеринбург). При этом премьера постановки по пьесе Николая Коляды ещё только впереди — первые показы состоятся 26 и 27 мая.

О том, каким будет новый спектакль и почему эту пьесу выбрали для постановки, мы поговорили с исполнителями главных ролей Татьяной Сердотецкой и Вадимом Винтиловым.

Идея поставить пьесу «Венский стул» Николая Коляды шла именно от вас. Почему вы выбрали именно её? Чем она так заинтересовала?

Вадим Винтилов
Хотелось сделать спектакль для двоих. Пьесу нам предложила актриса Архангельского театра драмы Наталья Викторовна Латухина. Я подошёл к ней с просьбой посоветовать какой-нибудь материал для двоих.

Татьяна Сердотецкая
Я когда впервые прочитала пьесу, она мне показалась очень простой, очень понятной. Но облечь в слова, о чём она и что меня в ней привлекло, я не могла. Её понимание было на каком-то интуитивном уровне. Прекрасно, что она о любви. Прекрасно, что она о человеческих отношениях. Этим спектаклем мы хотим сказать — нужно ценить то, что есть сейчас. Да, есть препятствия, есть ссоры. Но это бывает у всех есть. Но нужно ценить то, ради чего это всё создавалось — ради любви. Ведь как-то люди находят друг друга. Надо ценить это и как можно чаще говорить про это.

Обстоятельства и герои в пьесе прописаны максимально абстрактно. У них даже нет имён только «Он» и «Она». Что вы делаете, чтобы ваши герои стали живыми людьми для зрителя?

Татьяна Сердотецкая
В том, какие они, нам помогают понять их характеристики — то, что они о себе говорят сами. Они не обезличены — у них есть профессия, свои страхи, страсти.

Вадим Винтилов
Они же тоже люди. Со своими проблемами. Такие же как и мы все, которые ищут выход из сложившейся ситуации.

«Венский стул» — это первая пьеса, которая входит в мини-сборник «Для тебя» Николая Коляды. Из двух историй, которые рассчитаны на двух актёров, вы выбрали именно первую. Почему?

Татьяна Сердотецкая
Это две истории. Одна — о такой высокой, внеземной любви. А вторая — «Черепаха Маня» — это бытовая история, где люди на грани развода. Вместе они представляют весь спектр любви. Нам стало интересно поработать с той — высокой и неземной. В ней задаёшь очень много вопросов себе и персонажу — почему они так поступают? для чего?

Вадим Винтилов
Мы решили взять этот материал, потому что он очень человеческий. И он много что затрагивает лично твоего, твоих внутренних сил тратит много. Здесь зарождаются отношения. А там они рушатся. Это история о том, что иногда нужно довериться своему внутреннему голосу и чувствам. Головой ты всегда думаешь одно, но если тебя ведёт сердце, а душа чувствует, что у тебя внутри что-то меняется, то наверное, нужно довериться сердцу и отключить размышления: «А правильно ли я делаю?». Пьеса простая, но только на поверхности. Не зря говорят: чем проще, тем сложнее.

Архдрама выступит в Екатеринбурге в Коляда-театре 22 июня. Увидеть постановку в Архангельске можно будет уже 26 и 27 мая на сцене Архангельского театра драмы имени М.В. Ломоносова. Билеты уже в продаже на сайте и в кассе театра.
Назад
Другие новостивсе
Ближайшие спектакли
0+
Футуристическая сказка (камерная сцена)
К. Чуковский
Режиссёр - Алексей Ермилышев

Продолжительность - 50 минут (без антракта)

Инсценировка к спектаклю сделана режиссёром по трём произведениям Корнея Чуковского – «Доктор Айболит», «Бармалей» и «Телефон». 

Знакомые с пелёнок персонажи с помощью специальных устройств перемещаются во времени и пространстве. В этом артистам помогает яркий видеоконтент. Умелая компиляция театрального искусства с «экранным» создаёт эффект виртуальной реальности. Места действия сменяются по щелчку пульта в лапах собаки Аввы. Обаятельный добрый Доктор приобретает нового друга – невероятно милую в своей беззащитности Обезьянку Чичи. Втроём они совершают путешествие в Африку, куда их обманом приманили сказочные злодеи.

«Зло» в спектакле для малышей – невинное и даже милое. Бармалей и Разбойники – отрицательные персонажи, которым стоило лишь указать верный путь. Не все знают, что у Айболита есть сестра Варвара – тоже «злодейка», не любящая зверей. Но стоит брату попасть в беду, как сварливая домохозяйка меняет сторону. Ведь добро, как мы знаем, побеждает зло. В этой сказке - не только сюжетно, но и внутри персонажа.

«Наша задача была сделать спектакль для самых маленьких. Сказка «Айболит» знакома каждому с пелёнок. Для взрослых это вечно актуальная тема борьбы против жестокого обращения с животными. А малышей история, которую написал Корней Чуковский, учит бережно относиться к братьям нашим меньшим. Погони, превращения, победа добра над злом, яркие герои», - Алексей Ермилышев. Я считаю, что эта сказка технически близка современному ребёнку. Простая для понимания, красочная и динамичная. А взрослые порадуются отсылкам к известным комедиям, - мы придумали песни на старые добрые мотивы и мелодии», - Алексей Ермилышев.

СМИ о спектакле: 
Пресс-служба театра:  Бармалейство – это болезнь: в Архангельском драматическом премьера спектакля «Доктор Айболит»
Пресс-служба театра: Кит плывёт, волки бегут: последние штрихи видеоконтента для «Доктора Айболита»
«Регион 29»: Дискотека 1980-х: в архангельском драмтеатре играют футуристическую сказку «Доктор Айболит»


Премьера спектакля состоялась 22 декабря 2019 г.

Инсценировка, музыкальное оформление - Алексей Ермилышев
Художник по костюмам - Ирина Титоренко
Художники мультимедиа - Александр Менухов, Сергей Жигальцов
Балетмейстер - Ольга Мурашова
Звукорежиссёр - Ярослав Антропов
Художник по свету - Михаил Юданов

Спектакль ведёт Ирина Варенцова

Подробнее
12+
На нашей встрече соберутся режиссёры архангельских театров — Михаил Кузьмин, Евгений Насупа и Филипп Шкаев, которые создают спектакли для самого взыскательного зрителя — юного.

Как не сфальшивить, разговаривая с сегодняшними детьми?
Как говорить с подростками о травме, одиночестве и первой любви, не вызывая отторжения?
Нужны ли сегодня «поучительные» истории в театре?
Обязательно ли в спектакле для детей и подростков должно быть ярко и красиво? Или может быть грубо, странно, страшно и монохромно?

Участники встречи:
Константин Рюмин — модератор беседы
Михаил Кузьмин — режиссёр и актёр Архангельского театра драмы им. М.В.Ломоносова
Евгений Насупа — режиссёр и актёр Архангельского театра кукол
Филипп Шкаев — режиссёр и актёр Архангельского молодежного театра им. В.П.Панова
Подробнее
12+
В рамках проекта «Поле экспериментов»
Фантазия на тему знаменитой поэмы
Н.Гоголь
Режиссёр - Михаил Андреев

Продолжительность - 1 час 20 минут (без антракта)

Фантазия на тему бессмертной поэмы или история одного совершенно честного человека. Что это - драма, комедия, фарс?.. Гоголь так и оставил своего героя, без осознания и очищения. Он не дал Чичикову переквалифицироваться в «управдомы». Он сжег второй том!

Поэма Н.В. Гоголя- это возвышенная, романтическая история о величии России, о ее пороках, о мощи Государства Российского и о дураках и дорогах. О мошенничестве и разоблачении, но вот о раскаянии ли?

Режиссёр - М.Андреев
Инсценировка - М.Андреев
Режиссер по свету - М.Надеев
Режиссёр по звуку - М.Чабаненко

Подробнее