Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

Пресс-служба

«Венский стул»: Вадим Винтилов и Татаяна Сердотецкая о премьере

24.05.22
Спектакль «Венский стул» (режиссер – Иван Братушев) вошёл в программу фестиваля «Коляда-plays» (Екатеринбург). При этом премьера постановки по пьесе Николая Коляды ещё только впереди — первые показы состоятся 26 и 27 мая.

О том, каким будет новый спектакль и почему эту пьесу выбрали для постановки, мы поговорили с исполнителями главных ролей Татьяной Сердотецкой и Вадимом Винтиловым.

Идея поставить пьесу «Венский стул» Николая Коляды шла именно от вас. Почему вы выбрали именно её? Чем она так заинтересовала?

Вадим Винтилов
Хотелось сделать спектакль для двоих. Пьесу нам предложила актриса Архангельского театра драмы Наталья Викторовна Латухина. Я подошёл к ней с просьбой посоветовать какой-нибудь материал для двоих.

Татьяна Сердотецкая
Я когда впервые прочитала пьесу, она мне показалась очень простой, очень понятной. Но облечь в слова, о чём она и что меня в ней привлекло, я не могла. Её понимание было на каком-то интуитивном уровне. Прекрасно, что она о любви. Прекрасно, что она о человеческих отношениях. Этим спектаклем мы хотим сказать — нужно ценить то, что есть сейчас. Да, есть препятствия, есть ссоры. Но это бывает у всех есть. Но нужно ценить то, ради чего это всё создавалось — ради любви. Ведь как-то люди находят друг друга. Надо ценить это и как можно чаще говорить про это.

Обстоятельства и герои в пьесе прописаны максимально абстрактно. У них даже нет имён только «Он» и «Она». Что вы делаете, чтобы ваши герои стали живыми людьми для зрителя?

Татьяна Сердотецкая
В том, какие они, нам помогают понять их характеристики — то, что они о себе говорят сами. Они не обезличены — у них есть профессия, свои страхи, страсти.

Вадим Винтилов
Они же тоже люди. Со своими проблемами. Такие же как и мы все, которые ищут выход из сложившейся ситуации.

«Венский стул» — это первая пьеса, которая входит в мини-сборник «Для тебя» Николая Коляды. Из двух историй, которые рассчитаны на двух актёров, вы выбрали именно первую. Почему?

Татьяна Сердотецкая
Это две истории. Одна — о такой высокой, внеземной любви. А вторая — «Черепаха Маня» — это бытовая история, где люди на грани развода. Вместе они представляют весь спектр любви. Нам стало интересно поработать с той — высокой и неземной. В ней задаёшь очень много вопросов себе и персонажу — почему они так поступают? для чего?

Вадим Винтилов
Мы решили взять этот материал, потому что он очень человеческий. И он много что затрагивает лично твоего, твоих внутренних сил тратит много. Здесь зарождаются отношения. А там они рушатся. Это история о том, что иногда нужно довериться своему внутреннему голосу и чувствам. Головой ты всегда думаешь одно, но если тебя ведёт сердце, а душа чувствует, что у тебя внутри что-то меняется, то наверное, нужно довериться сердцу и отключить размышления: «А правильно ли я делаю?». Пьеса простая, но только на поверхности. Не зря говорят: чем проще, тем сложнее.

Архдрама выступит в Екатеринбурге в Коляда-театре 22 июня. Увидеть постановку в Архангельске можно будет уже 26 и 27 мая на сцене Архангельского театра драмы имени М.В. Ломоносова. Билеты уже в продаже на сайте и в кассе театра.
Назад
Другие новостивсе
Ближайшие спектакли
12+
Лекция от директора Архангельского театра драмы им.М.В.Ломоносова Самодова Сергея Александровича
Откровения о театре

«Театр и точка» — это пространство для глубоких и искренних откровений о театре, его истоках и современности. Здесь мы исследуем живую ткань театральной жизни, от древних ритуалов и эпических сказаний до современных форм и идей. 

«Театр и точка» приглашает погрузиться в историю и философию театра, понять, как зарождалось искусство перевоплощения и почему оно продолжает трогать сердца миллионов.

Вторая лекция проекта посвящена древнегреческой комедии — одному из ключевых жанров античного театра, который оказал огромное влияние на развитие мировой драматургии и театрального искусства.

Лекция раскрывает роль театра как точки пересечения искусства, политики и общественной жизни в Древней Греции, показывая, почему комедия остаётся важной темой для современного театрального творчества и зрителей.
Подробнее
16+
Национальный академический драматический театр имени Якуба Коласа
А.Селин
Мистическая трагикомедия в 2-х действиях по мотивам одноимённой повести

Продолжительность – 2 часа 15 минут (с антрактом)

Мы живём в эпоху риска, постоянно ищем, как повысить уровень адреналина. Эдвард профессионально занимается парашютным спортом. На одном из соревнований парашют не раскрывается. Появляется Смерть и спрашивается осуждённого Эдварда о последнем желании. «Запасной парашют...» – со страхом шепчет мастер спорта. Смерть неожиданно для себя дарит парашютисту жизнь, которую теперь он не согласен так просто отпускать. Но и Смерть не может отказаться от своего назначения и принимает разные облики, чтобы наконец забрать героя в другой мир... Постепенно она начинает ощущать всё большее притяжение к своей жертве... А Эдвард понимает, что жизнь не вечна и потому надо вовсю пользоваться каждым мгновением. Чем же закончиться это состязание, борьба между реальным человеком и мистическим персонажем – смотрите в театре имени Якуба Коласа.
В театральной истории соединяются трагичность и комичность, юмор и драматизм, игривость и притча. Герои заглядывают внутрь себя, чтобы попробовать ответить на вечные вопросы: что есть жизнь? что есть смерть? каков человек между жизнью и смертью?

Постановка - засл.арт. Республики Беларусь Вячеслав Грушов
Сценография и костюмы - Светлана Макаренко
Музыка и музыкальное оформление - Александр Криштафович
Пластика и хореография - Ульяна Атясова
Инсценировка и перевод инсценировки на белорусский язык - Алесь Замковский

Спектакль идёт на белорусском языке с русскоязычными субтитрами

Подробнее
0+
Национальный академический драматический театр имени Якуба Коласа
В.Ткачёв
Сказка-игра

Продолжительность – 1 час (без антракта)

Вы думаете, что уже знаете сюжет этой сказки благодаря известному мультфильму о том, как Волк, найдя Телёнка себе в добычу, стал для него самым близким и искренним защитником? Но не спешите с выводами! Дело в том, что белорусский драматург Василий Ткачёв придумал свою историю и ввёл в сказку новых героев. И каждый из них – со своим особенным и очень ярким характером: кокетливая Лисичка, всегда падкий на вкусную еду Кабан и чрезвычайно чуткая Козочка. Вместе с маленькими зрителями они создают свою сказку. И какой она получится, в итоге зависит от вас!

Постановка - засл.арт. Республики Беларусь Вячеслав Грушов
Сценография и костюмы - Светлана Макаренко
Музыка - Александр Криштафович
Тексты песен - Владимира Мозго

Спектакль идёт на белорусском языке с русскоязычными субтитрами

Подробнее