Мы пообщались с режиссером грядущей премьеры Андреем Потаповым и узнали некоторые подробности творческого процесса.

О выборе материала и подходе

— Почему именно «Серпантин в моей голове» и почему именно сейчас — что в этой книге тебя так зацепило и показалось особенно созвучным сегодняшнему дню?
— Я думаю, что проблема взросления созвучна любому человеку. Даже когда тебе 25, 35, 45… ты продолжаешь взрослеть и иначе относиться к прошлому. Думать, как бы ты поступил, как бы ответил в той или иной ситуации. Нашей главной героине не 45, ей 14 лет. Она переживает, на мой взгляд, самый сложный период взросления. Время, когда проблемы, нависшие над тобой, кажутся совершенно страшными, и кажется, что если их не обуздать, то жизни дальше не будет. Конечно, вспоминая себя подростком в сорок лет, мы понимаем, что всё это было не так уж и страшно.
Книга Анны Маншиной «Серпантин в моей голове» попала в мои руки несколько лет назад благодаря моему педагогу из детства — Чистяковой Людмиле Николаевне. Тогда я еще не мог подумать, что именно этот текст станет моей первой режиссерской работой на камерной сцене Архдрамы. Каждый режиссер оставляет в своих спектаклях частичку себя, и я в этом абсолютно уверен. Поэтому на вопрос, почему именно этот материал, я, пожалуй, не могу или не хочу отвечать.

— Это будет первая театральная постановка по данному произведению. Какую ты сформулировал для себя режиссёрскую идею?
— То, что «Серпантин в моей голове» выносится на сцену впервые, накладывает некую ответственность. Но я заручился поддержкой автора, а еще у постановки есть художественный руководитель — это Андрей Николаевич Тимошенко, мой педагог по режиссуре в ТИ им. Б. Щукина и главный режиссер нашего театра. Предлагая этот материал, я рассматривал несколько вариантов его решения. Вообще, я думаю, что вариаций постановки у любого произведения — тысячи (условно). Остановившись на одной из идей, мы с А. Н. Тимошенко утвердили историю взросления. Повторюсь: мы все продолжаем взрослеть. Ставя этот спектакль, я взрослею сам. Мне бы хотелось, чтобы артисты взрослели, но внутренне, ведь это такое эфемерное понятие.
Идея? А что такое идея? Основная мысль, которую режиссер хочет донести до зрителя? Отвечая на этот вопрос, я вспоминаю свое поступление в «Щуку». Там был этап «сочинения». Я выбрал тему «Двор моего детства». Конечно, я писал не о дворе, а о людях в нём. Так и нашу героиню окружают люди. Моя мысль, или идея, в том, что у каждого из нас есть «свой двор». Возможно, я хочу об этом напомнить.

О работе с текстом

— Ты сохраняешь оригинальный текст книги или вносишь свои изменения?
— У меня в руках история подростка (книга), которую я имею право рассказывать с любого места: хоть с конца в обратном порядке, хоть с начала к финалу. Вопрос — какими средствами? Текст автора остается неизменным, я бы сказал — сокращенным. Потому что у Анны Маншиной много замечательных монологов главной героини, но нельзя объять необъятное. Я оставляю только то, что влияет на событийный ряд истории.

О визуальном и актёрском решении

— Давай поговорим о сценическом решении: свет, пространство, ритм
Сценографом спектакля является Дарина Сральпова. Совместно мы придумали поместить главную героиню в пространство художественной мастерской, предметы в которой помогают рассказать эту историю. Какими средствами? Зритель узнает, придя на спектакль, — не хочу спойлеров.

— Как ты искал исполнителей на главные роли — что было критерием для точного попадания?
— Я думаю, что у любого режиссера в театре или в кино должна быть команда. Команда единомышленников, которые понимают тебя с полуслова. Я не могу сказать, что собрал команду своих единомышленников: я в этом театре человек новый, и мы все еще привыкаем друг к другу и даже изучаем. Я выбирал артистов, которые так или иначе подходят по образам, но человеческие отношения никто не отменял. В команде: Татьяна Сердотецкая, Артем Пребышевский, Софья Рычкова, Георгий Селиванов и заслуженная артистка РФ Елена Смородинова.

О личном опыте

— Это твой первый полноценный спектакль на сцене Архдрамы в качестве режиссера. Поделись своими эмоциями, ощущениями
— Я чувствую ответственность. Она витает вокруг меня. Во-первых, это театр моего педагога, во-вторых — смотрите первый пункт.
А вообще я радуюсь поддержке. Прежде всего — со стороны артистов, потому что они поняли принцип и предлагают идеи в соответствии с концепцией. Есть пример. Мы дошли до сцены, с которой у меня возникли сложности. Я предложил артистам ее пропустить и вернуться к ней на следующих репетициях. А они предложили не идти дальше, а подумать всем вместе — и, знаете, она родилась. Для меня такие моменты ценны. А еще ценно, что, обсуждая с А. Н. Тимошенко концепцию, он сказал: «Попробуй рискнуть! Получится или нет — это уже второй план». Это тоже очень ценно.

— Уже начались репетиции, прошли читки. Расскажи подробнее о процессе, чем вы занимаетесь и как складывается репетиционный процесс в целом
— Я стараюсь создать пространство для игры, чтобы артисты не чувствовали себя зажатыми, хотя мне кажется, что мы все там испытываем «зажим». Несколько репетиций они молчали. Меня это пугало. Думаю, они присматривались ко мне, какую мысль несу я. Сейчас мы много говорим, смеемся и, тьфу-тьфу, работаем без конфликтов.

О зрителе и контексте

— Кому адресуешь этот спектакль в первую очередь?
— Отвечу кратко: подросткам и их родителям.

Премьерные показы пройдут 7, 8 и 10 ноября. Приобрести билеты на спектакль можно в кассе театра, а также на нашем сайте в разделе "афиша"