У нас работали
Биография:
Выпускница Казанского театрального училища (национальное отделение), ученица нар. артиста СССР М. Х. Салимшанова, лауреата Государственной и Ленинской премий. Начала свою творческую деятельность в Академическом Государственном Татарском театре им. Г. Камала (гл. реж. М. Х. Салимшанов).
Актерский стаж более 25 лет.Служила в театрах Кинешмы, Якутска, Воркуты, Костромы, где сыграны роли в различных амплуа: Вера Филипповна («Серце не камень» А. Островского), Аксюша («Лес» А. Островского), Анфиса («Женитьба Бальзаминова» А. Островского), Ольга («Ночные забавы» В.Мерешко), Маша («Чайка» А. Чехова), Клер («Служанки» Ж.Жене), Княгиня («Любовь — книга золотая» А.Толстой), Варя Ивановна («Дети Арбата» А.Рыбаков), Мэй («Любовьь зла…» Шепард), Сестра Иисуса («Мать Иисуса» Володин), Лесной мальчик («Звездный мальчик» О.Уайлд), Аленушка («Аленький цветочек» Аксаков), Полина («Давным-давно» А.Гладков) и множество других ролей…
Помимо основной актерской деятельности является автором различных творческих проектов детской направленности, фестивалей, конкурсов, концертов.
В Архангельском театре драмы им. М. В. Ломоносова работала с 2004 по 2019 г. Прекрасная комедийная и характерная актриса. Исполнила роли: Клавдия Валентиновна («Кот, капуста и вечная любовь» А. Иванова), Леонора («Чудеса пренебрежения» Лопе де Вега), Настасья Петровна Белугина («Женитьба Белугина» А. Островского и Н. Соловьева), Титания (Йоко Оно) («Сон в летнюю ночь» У.Шекспира), Барбара Смит («Влюбленный таксист» и «Папа в паутине» Р. Куни), Черепаха Тортила («Золотой Ключик» С. Терехова), Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха) («Гроза» А. Островского), Баба-Яга («Царевна-Лягушка» П. Медведева), Виктория Прокоповна («Миленький ты мой» А. Медведева), Жозефина («Корсиканка» И. Губача), Скирина, мать Зелимы, жена Бараха («Принцесса Турандот» К. Гоцци), Сфинкс («Волшебная флейта» А. Галкина), Мачеха («Морозко» А. Тимошенко), Хозяйка («Очень простая история» М. Ладо), Бабушка, Финка («Снежная королева» Г. Х. Андерсена). Зрителями и прессой неоднократно отмечалась роль Явдокии Пилиповны («За двумя зайцами» М. Старицкого) в её исполнении.
Является создателем проекта и автором идеи фестиваля «Новая детская песня Поморья», который состоялся с 21 по 23 октября 2011 г. в ОЦДО г. Архангельска.
Назад
А.Н. Островский
Режиссёр — Андрей Тимошенко
Продолжительность — 2 часа 50 минут (с антрактом)
«Гроза», пожалуй, самая знаменитая пьеса Александра Островского. Однако со времён школьной программы мы редко к ней возвращаемся. Театр даёт возможность заново прочувствовать наследие российской классической драматургии и найти в нём отражение сегодняшнего дня. «Гроза» имеет длительную сценическую историю: вот уже более 150 лет ее ставят все театры страны: от Малого театра до Товстоноговского БДТ. В Архангельском театре «Гроза» ставится уже пять раз.
«Гроза» — постановка, в которой занята практически вся труппа. Масштабная сценография, сложные исторические костюмы, поражающие воображение декорации, трагедийное звучание текста. Это спектакль эпического размаха о противоречиях и заблуждениях современного мира на основе русской классической драмы XIX века.
Замечательная музыка, артисты великолепно справились с вокалом. Финальная распевка, «Аллилуйя», на несколько голосов – очень красиво и очень профессионально. Не так много театров, где используются хоры из действующих актёров. Вашу «Грозу» надо направить на «Золотую маску». Сценография спектакля замечательна. Несмотря на сдержанность эмоций северных зрителей, зал встал и дважды вызывал актёров на аплодисменты стоя. Для спектакля – это показатель!
СМИ о спектакле:
Газета «Правда Севера»: Мастер, который рисует белым карандашом
«Регион 29»: Драмтеатр послал Архангельску «Грозу», чтобы зрители чувствовали
«News 29»: Архангелогородцы погрузились в «тёмное царство» с поморским акцентом
Газета «Архангельск — город воинской славы»: Катерина верит, грешит и любит на полную катушку
«Независимая» газета»: «Гроза» возвращается на круги своя
Премьера состоялась 26 ноября 2016 года
ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.
Композитор — Леонид Лещёв
Художник по костюмам —Ирина Титоренко
Хормейстер — Олег Щукин
Хореограф — Ольга Мурашова
Художник по свету — Андрей Ребров
Спектакль ведет Юлия Сядей
Кулинарный сторителлинг (камерная сцена)
По мифу Древней Греции
Режиссёр - Андрей Гогун
Продолжительность — 1 час (без антракта)
По мнению художественного руководства театра и режиссёра спектакля, маленьким детям знакомство с древнегреческой мифологией не просто полезно, но и важно, ведь древнегреческая мифология - это азы мировой культуры. Оттуда берут начало названия планет Солнечной Системы, космических туманностей и звёзд.
«Задача у нашего спектакля довольно простая – чтобы ребёнок, выйдя из зала, запомнил, что в древности был вот такой Одиссей, и он откуда-то плыл домой. Этот образ должен сформироваться. Чтобы потом, когда ребёнок услышит имя «Одиссей», он не думал о том, что это такое, а чтобы в голове уже была зацепка, из которой можно раскручивать своё знакомство с мифами», - Андрей Гогун.
Спектакль проходит нарочито бытовом повествовании. Продукты на кухне помогают иллюстрировать рассказ: Сирены-барби, трезубец-вилка, щит-сковорода, лира-скалка, солнце-поднос, троянский конь-бочонок…И всё это органично переплетается с играми для детей «между Скиллой и Харибдой» и старым добрым Ameno в двух музыкальных обработках.
Непростой сюжет эпоса адаптирован для самых маленьких: «Дети, запомните: никогда не принимайте подарков от незнакомых греков» или «Дети, не пейте неизвестных напитков из рук неизвестных ахейцев». И в то же время – добрый юмор для взрослых не оставляет родителей в роли простых сопровождающих: «Засыпают троянцы. Просыпаются греки… Больше никто не просыпается».
Премьера спектакля состоялась 24 декабря 2020 года
ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.
Чтение итальянских сказок для детей
Режиссёр — Андрей Гогун
Читает Марина Макарова
(Всем зрителям необходимо быть в СМЕННОЙ ОБУВИ!)
В центре пространства Избы на удобных шуршащих мешках рассаживаются дети. Вдоль стен, на лавках и табуретках — их родители и сопровождающие. Между ними, напевая итальянскую колыбельную и рассказывая старинную итальянскую легенду, двигается Марина Макарова. Седьмая дочь несчастливого короля, приносящая беду и разорение в каждый дом, порог которого она переступает, и её вредная и ехидная Судьба — старушонка, вреднее которой не было на этом свете — вот главные героини этой истории. Каждому из нас, наверное, хочется время от времени украсить свою жизнь, сделать её лучше и счастливее. Слушателям этой сказки будет предложен один из способов изменения личной судьбы, но вот пользоваться им или нет — выбирать им самим.
«Сказки в избе» — это не только новый проект, но и новое пространство, которое раньше в Архдраме не использовалось для творческих театральных работ. Между маленьким зрителем и артистом будет минимальная дистанция и организованы удобные, расслабляющие кресла-мешки.
