Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

Афиша и билеты

9/04 в 18:00, 10/04 в 17:00, 14/04 в 18:00
Варшавская мелодия
16+
фото: Анастасия Онучина

Описание:

Лирическая драма (камерная сцена\средний формат)
Л. Зорин
Режиссёр —  Александр Дубинин


Продолжительность — 1 час 50 минут (без антракта)


Она — студентка консерватории, будущая известная польская певица, он — простой советский парень. Они влюблены, но не могут быть вместе из-за установленного запрета на браки между гражданами разных стран. Это послевоенная история любви, которая, по словам автора, обречена — «потому что государство сумеет растоптать вас своим паровым катком…» Но спектакль все же не о государственной машине, а о человеческих отношениях. Потому что в первую очередь от нас самих, от нашего выбора, желания и силы воли зависит, какая судьба будет у нашей любви…


ТРЕЙЛЕР






Премьера состоялась 24 мая 2015 года 


Художественный руководитель проекта, сценограф, художник по костюмам — Андрей Тимошенко 
Музыкальное оформление — Леонид Лещёв
Световое оформление — Алексей Расходчиков 


Спектакль ведет Полина Савчук

Действующие лица и исполнители:


Геля — Нина Няникова

0
Любовь
При покупке билета, почему не могу посмотреть места?  
Имя Цитировать 0
0
Ирина
Почему не указаны места в билетах
Имя Цитировать 0
0
admin
Спектакль проходит на камерной сцене. Это пространство предполагает свободную рассадку.
Имя Цитировать 0
0
Alex
Пьеса проста,  но хороша. Ее портят режисерские изыски. Полная сцена песка -зачем? Повествование и так хронологично, толстый намек на время избыточен. Актеры постоянно озвучивают авторские ремарки, комментируют свои действия (свет погас и включился, Виктор надел ей туфли и т.д.) Это раздражает и выдергивает зрителя из живой реалистичной сцены. Смену локаций можно оформить проектором. Ретро кадры связали бы действие с послевоенным временем, а вместо этого постоянно мелькают пара одинаковых безликих куска пленки. Актер откровенно стар, а по сюжету ему года 22. Фраза "Виктор поправил волосы" вызывает неуместный смех, ведь он лысый. И пытается показать страсть криком а не интонацией. И все же история трогательная. У Гели милый акцент и живые реплики. Актриса вытягивает и оживляет весь спектакль. В итоге спектакль получился атмосферный. И мог быть лучше, если бы актерам дать возможность просто играть, а не воплощать режиссерские "находки".
Имя Цитировать 0
0
Guest
Подписываюсь под каждым словом предыдущего комментария! Ужасный выбор актера на роль Виктора. Да, откровенно стар. И играет откровенно плохо. Не поверила ни единому его слову, произнесенному в ходе спектакля. Не поверила, что молоденькая красивая девушка смогла влюбиться в нужного сузаря- старикашку. Нина Няникова великолепна в роли Гели, вытянула весь спектакль.  
Имя Цитировать 0
0
Юлия
Побывали на спектакле! Эмоции переполняют! Прекрасная работа актеров!
Все задумки режиссера передают атмосферу того времени, боль главного героя, любовь героини.
Нина в роли Гели великолепна. Главный герой не сразу понятен, но и у Ульянова он тоже скуп на эмоции.
Камерная сцена - просто волшебным образом создана для этого произведения.
Сцена в варшавском кафе просто настолько пронзительна, что слов нет!
Спасибо огромное за профессиональную работу!


Жалею только об одном - была без цветов.
Имя Цитировать 0
 
Текст сообщения*
Перетащите файлы
Ничего не найдено
 
Ближайшие спектакли
14+
Текстовый спектакль
О.Степнова
Режиссёр - Наталия Латухина

Говорят, если на свадьбе свидетели влюбятся друг в друга, семья у молодоженов будет крепкой, а любовь вечной. Но что делать, если свадьбы нет и не предвидится, вместо свидетелей - только голоса в собственной голове, а единственный мужчина в жизни случайный встречный в парке, потерявший память? Приходится импровизировать и надеяться на чудо.


Подробнее
6+

Старинная сказка (камерная сцена или средний формат) 
А. Погорельский
Режиссёр — Анастас Кичик    


Продолжительность — 1 час (без антракта) 


Существуют ли чудеса в действительности? Ожившая сказка, карнавал загадочных и притягательных образов из детства, история о дружбе и предательстве — все это в старинной фантастической сказке А. Погорельского «Черная Курица, или подземные жители», которая стала первой авторской сказкой, написанной и выпущенной в России. История о том, как маленький мальчик однажды спас от смерти черную курицу, оказавшейся заколдованным министром Подземного королевства. И как же изменилась жизнь мальчика после этого!


СМИ о спектакле:

Журнал «ZVOOK ONLINE»: Эх, Алёша!


Премьера состоялась 27 ноября 2014 года


Сценография и костюмы — Андрей Тимошенко


Спектакль ведет Ксения Корельская


Подробнее
12+
Литературный театр Олега Попова (г. Санкт-Петербург)
О.Попов
Моноспектакль
Режиссёр - Олег Попов

Продолжительность
 - 1 час 20 минут (без антракта)

Олег Попов – петербургский актёр и режиссёр, театральный педагог. Зрители Архангельска уже полюбили спектакли петербургского Литературного театра Олега Попова «вЛЮБлённый МАЯКОWСКИЙ и ЕГО женщины/А», «Сергей Есенин. Мой путь», «Одесские рассказы», «В человеке должно быть всё…» и «Московская дьяволиада».

Никого не будет в доме,
Кроме сумерек. Один
Зимний день в сквозном проеме
Незадёрнутых гардин.

Только белых мокрых комьев
Быстрый промельк моховой,
Только крыши, снег, и, кроме
Крыш и снега, никого…

Строки из произведений Бориса Пастернака разобраны на цитаты. Мы пользуемся ими, забывая, что это написал поэт, жизнь которого могла оборваться в 49-м году. Из списка на расстрел его вычеркнул Сталин: «Не будем трогать этого небожителя». Пастернак, действительно, производил впечатление «небожителя» и в быту, и в мировоззрении, и в творчестве.

Лауреат Нобелевской Премии, вынужденный отказаться от нее под давлением «сил» на Родине, исключенный из Союза писателей, почти «выставленный» из Союза ССР, Борис Пастернак, тем не менее «весь мир заставил плакать над красой земли моей». Влюбчивость в женщин, обожание музыки, увлечение философией и преклонение перед родной природой – всё это в поэзии Пастернака и в спектакле Олега Попова.

В спектакле звучит музыка любимейших композиторов Пастернака – Шопена и Брамса.

Спектакль - обладатель Гран-при Фестиваля «Лобненская театральная осень» (Русская классика. Лобня - 2020), участник Фестиваля «ВсеVлес» (Конно-драматический театр Евгения Ткачука "ВелесО", август 2020 года), Десятого Всероссийского театрального фестиваля "Александровский сад" (Ульяновск, 2019 год), Вечера памяти Бориса Пастернака (Дом - Музей Б.Л.Пастернака в Переделкино, 30 мая 2019 года)

Впечатления о спектакле:

«Актёр проживает всё у нас на глазах, захватывает зрителей своей энергетикой, покоряет не только выразительностью прочтения, но и отличной физической формой. Вся жизнь Бориса Пастернака пронеслась за полтора часа перед глазами зрителей. Пронеслась, потому что при таком эмоциональном посыле невозможно не включить воображение. Олег Попов - он же Иисус, Гамлет, Пётр Первый и ... Офелия, Мария Магдалина, Марина Цветаева. Особенность моноспектакля - в мастерстве актёра представить совершенно разные образы так, чтобы зритель после спектакля крикнул: "Браво!" Браво, Олег Попов!»

«И вновь сегодня получили огромное эмоциональное удовольствие и эстетическое наслаждение, встретившись с умнейшим, высококультурным, талантливейшим артистом и режиссером! Изумительный мастер слова! Владеющий мощнейшей энергетикой! Необыкновенная харизма, сила, уверенность и действительно царское достоинство. Деликатно, без самолюбования, тонко и точно передал свою любовь к творчеству и жизни Пастернака, бережно, не разрушая трогательного и сложного образа поэта, артист, словно делился чем-то очень сокровенным»

«Артист оказывается на сцене в двух шагах от зрителя. Он не просто читает стихи, он играет, сценически воплощает поэзию. Олег Попов поразил меня и моего супруга своим мастерством чтения, культурой речи, искренностью, экспрессией и сценической внешностью (голос, рост, умение носить смокинг и да! обнажать торс) . Были прочитаны все самые известные стихотворения и даже монолог Гамлета и сонет Шекспира. Музыка
Брамса. Нам всё так понравилось, что сегодня мы с друзьями явились за билетами на другие моноспектакли О.Попова».

«...Олегу Попову удается угадать в Пастернаке глубокую страстность, скрытую силу, которая таится в его стихах и раскрывается только тогда, когда воспринимаешь их именно на слух. Это даже немного контрастирует с образом сдержанного и очень интеллигентного Пастернака, каким мы его привыкли себе представлять...»

Подробнее