Лирическая драма (камерная сцена\средний формат)
Л. Зорин
Режиссёр — Александр Дубинин
Продолжительность — 1 час 50 минут (без антракта)
Она — студентка консерватории, будущая известная польская певица, он — простой советский парень. Они влюблены, но не могут быть вместе из-за установленного запрета на браки между гражданами разных стран. Это послевоенная история любви, которая, по словам автора, обречена — «потому что государство сумеет растоптать вас своим паровым катком…» Но спектакль все же не о государственной машине, а о человеческих отношениях. Потому что в первую очередь от нас самих, от нашего выбора, желания и силы воли зависит, какая судьба будет у нашей любви…
Художественный руководитель проекта, сценограф, художник по костюмам — Андрей Тимошенко Музыкальное оформление — Леонид Лещёв Световое оформление — Алексей Расходчиков
При покупке билета, почему не могу посмотреть места?
0
Ирина07.12.2018
Почему не указаны места в билетах
0
admin19.04.2019
Спектакль проходит на камерной сцене. Это пространство предполагает свободную рассадку.
0
Alex05.04.2024
Пьеса проста, но хороша. Ее портят режисерские изыски. Полная сцена песка -зачем? Повествование и так хронологично, толстый намек на время избыточен. Актеры постоянно озвучивают авторские ремарки, комментируют свои действия (свет погас и включился, Виктор надел ей туфли и т.д.) Это раздражает и выдергивает зрителя из живой реалистичной сцены. Смену локаций можно оформить проектором. Ретро кадры связали бы действие с послевоенным временем, а вместо этого постоянно мелькают пара одинаковых безликих куска пленки. Актер откровенно стар, а по сюжету ему года 22. Фраза "Виктор поправил волосы" вызывает неуместный смех, ведь он лысый. И пытается показать страсть криком а не интонацией. И все же история трогательная. У Гели милый акцент и живые реплики. Актриса вытягивает и оживляет весь спектакль. В итоге спектакль получился атмосферный. И мог быть лучше, если бы актерам дать возможность просто играть, а не воплощать режиссерские "находки".
0
Guest07.05.2024
Подписываюсь под каждым словом предыдущего комментария! Ужасный выбор актера на роль Виктора. Да, откровенно стар. И играет откровенно плохо. Не поверила ни единому его слову, произнесенному в ходе спектакля. Не поверила, что молоденькая красивая девушка смогла влюбиться в нужного сузаря- старикашку. Нина Няникова великолепна в роли Гели, вытянула весь спектакль.
0
Юлия22.01.2025
Побывали на спектакле! Эмоции переполняют! Прекрасная работа актеров! Все задумки режиссера передают атмосферу того времени, боль главного героя, любовь героини. Нина в роли Гели великолепна. Главный герой не сразу понятен, но и у Ульянова он тоже скуп на эмоции. Камерная сцена - просто волшебным образом создана для этого произведения. Сцена в варшавском кафе просто настолько пронзительна, что слов нет! Спасибо огромное за профессиональную работу!
Пластический спектакль театра танца «М’Арт»
По мотивам сказок Дениса Макурина
Режиссер и хореограф — Анастасия Змывалова
Вы знали, что домовые не сами себе дома и квартиры выбирают, а попадают в свои новые жилища по заветному билету? Кому какой выпадет, тот в такой город или деревню и отправится. Один домовой всё мечтал оказаться в Париже или на юге, но судьба забросила его в настоящую поморскую избу, в дружную семью Ласточкиных, где его ждали удивительные открытия и приключения…
В новой постановке «Поморские штучки» театр танца «М’Арт» соединяет современный танец со сказками современного северного писателя Дениса Макурина и поморскими традициями. В этот раз коллектив хореографа Анастасии Змываловой создает спектакль для семейного просмотра. С помощью понятного в любом возрасте языка танца и пластики эта постановка познакомит современных детей с бытом северной деревни, в котором практичность, любовь к труду и простой жизненный уклад соседствуют с верой в чудесное.
Пластический спектакль «Поморские штучки» поставлен в рамках проекта «Поэтика Севера. Проект по исследованию северной идентичности в современном танце».
Автор инсценировки — Дмитрий Тарасов
Композитор — Леонид Федорушков
Продюсер — Ольга Истомина
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Старинная сказка (камерная сцена или средний формат)
А. Погорельский
Режиссёр — Анастас Кичик
Продолжительность — 1 час (без антракта)
Существуют ли чудеса в действительности? Ожившая сказка, карнавал загадочных и притягательных образов из детства, история о дружбе и предательстве — все это в старинной фантастической сказке А. Погорельского «Черная Курица, или подземные жители», которая стала первой авторской сказкой, написанной и выпущенной в России. История о том, как маленький мальчик однажды спас от смерти черную курицу, оказавшейся заколдованным министром Подземного королевства. И как же изменилась жизнь мальчика после этого!
Драма (основная сцена)
А.Н. Островский
Режиссёр — Андрей Тимошенко
Продолжительность — 2 часа 50 минут (с антрактом)
«Гроза», пожалуй, самая знаменитая пьеса Александра Островского. Однако со времён школьной программы мы редко к ней возвращаемся. Театр даёт возможность заново прочувствовать наследие российской классической драматургии и найти в нём отражение сегодняшнего дня. «Гроза» имеет длительную сценическую историю: вот уже более 150 лет ее ставят все театры страны: от Малого театра до Товстоноговского БДТ. В Архангельском театре «Гроза» ставится уже пять раз.
«Гроза» — постановка, в которой занята практически вся труппа. Масштабная сценография, сложные исторические костюмы, поражающие воображение декорации, трагедийное звучание текста. Это спектакль эпического размаха о противоречиях и заблуждениях современного мира на основе русской классической драмы XIX века.
Андрей Тимошенко, режиссёр:
В основе декорационного оформления — лодка. Это аллегория Ноева Ковчега, образ спасения. Но смогут ли избежать кары господней, «уплыть от грозы» на своих дырявых лодках жители Калинова, города деградировавшего под гнётом власти «золотого тельца»? Надежду на спасение дает Катерина — человек из другого мира, образ чистой любви.
Анжелика Гурская, директор северо-западного филиала «Российской газеты»:
Замечательная музыка, артисты великолепно справились с вокалом. Финальная распевка, «Аллилуйя», на несколько голосов – очень красиво и очень профессионально. Не так много театров, где используются хоры из действующих актёров. Вашу «Грозу» надо направить на «Золотую маску». Сценография спектакля замечательна. Несмотря на сдержанность эмоций северных зрителей, зал встал и дважды вызывал актёров на аплодисменты стоя. Для спектакля – это показатель!
СМИ о спектакле: Газета «Правда Севера»: Мастер, который рисует белым карандашом «Регион 29»: Драмтеатр послал Архангельску «Грозу», чтобы зрители чувствовали «News 29»: Архангелогородцы погрузились в «тёмное царство» с поморским акцентом
Газета «Архангельск — город воинской славы»: Катерина верит, грешит и любит на полную катушку «Независимая» газета»: «Гроза» возвращается на круги своя
Премьера состоялась 26 ноября 2016 года
ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.
