Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

Афиша и билеты

Лариса Барыкина. 35 лет современного танца в России. Имена и события, история и перспективы
12+

Описание:

Лекция музыкального и театрального критика, члена жюри и эксперта российских и международных театральных фестивалей Ларисы Барыкиной будет посвящена истории и развитию современного танца в России.

Вход на лекцию свободный, по регистрации (количество мест ограничено). Лекция пройдет в рамках реализации проекта «Танцуем Пушкина. Пластический спектакль «Татьяна». Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

 

На лекции слушатели смогут узнать ответы на вопросы:

·         Как появился соntemporary dance на отечественной сцене, и почему он так молод?

·         Современный танец, современная хореография, современный балет – попробуем разобраться в терминологии.

·         По каким законам живут труппы, проекты и независимые постановщики современного танца, и что для всех них значат фестивали?

·         Соntemporary dance и академический балет: противостояние или сотрудничество?

·         Сколько в России современных хореографов, и почему в театрах говорят, что «ставить некому»?

·         О российском современном танце и его включенности в международный контекст

 

О лекторе:

Лариса Владимировна Барыкина – музыкальный и театральный критик, арт-директор Международного фестиваля современной хореографии «НА ГРАНИ». Член Правления и председатель секции критики Свердловского отделения СТД, член бюро правления Свердловского отделения Союза композиторов РФ.

 

Член жюри и экспертных советов национальной театральной премии «Золотая Маска» (1996 – 2020), национальной оперной премии «Онегин» (2008, 2017, 2020, 2022), национальной театральной премии «Арлекин» (Санкт-Петербург 2007, 2018, 2021), Международного конкурса артистов балета «Арабеск» (Пермь 1992 – 2022) и многих других фестивалей и конкурсов.

 

Автор книг и многочисленных статей в федеральных изданиях (свыше 900), печаталась в журналах «Музыкальная жизнь», «Музыкальная академия», «Петербургский театральный журнал», «Балет», «Ballettanz» (Германия), «Эксперт», «Итоги», «Театр» и других изданиях.

 

Куратор театральных и хореографических проектов. Ведет преподавательскую и просветительскую деятельность, с докладами и мастер-классами участвует в многочисленных международных симпозиумах и проектах.

 


0
Светлана
Хочу посетить мероприятие
Имя Цитировать 0
0
Guest
Хочу посетить лекцию Л. Барыкиной
Имя Цитировать 0
0
Аня
Хочу посетить лекцию Л.Барыкиной
Имя Цитировать 0
 
Текст сообщения*
Перетащите файлы
Ничего не найдено
 
Ближайшие спектакли
0+
Футуристическая сказка (камерная сцена)
К. Чуковский
Режиссёр - Алексей Ермилышев

Продолжительность - 50 минут (без антракта)

Инсценировка к спектаклю сделана режиссёром по трём произведениям Корнея Чуковского – «Доктор Айболит», «Бармалей» и «Телефон». 

Знакомые с пелёнок персонажи с помощью специальных устройств перемещаются во времени и пространстве. В этом артистам помогает яркий видеоконтент. Умелая компиляция театрального искусства с «экранным» создаёт эффект виртуальной реальности. Места действия сменяются по щелчку пульта в лапах собаки Аввы. Обаятельный добрый Доктор приобретает нового друга – невероятно милую в своей беззащитности Обезьянку Чичи. Втроём они совершают путешествие в Африку, куда их обманом приманили сказочные злодеи.

«Зло» в спектакле для малышей – невинное и даже милое. Бармалей и Разбойники – отрицательные персонажи, которым стоило лишь указать верный путь. Не все знают, что у Айболита есть сестра Варвара – тоже «злодейка», не любящая зверей. Но стоит брату попасть в беду, как сварливая домохозяйка меняет сторону. Ведь добро, как мы знаем, побеждает зло. В этой сказке - не только сюжетно, но и внутри персонажа.

«Наша задача была сделать спектакль для самых маленьких. Сказка «Айболит» знакома каждому с пелёнок. Для взрослых это вечно актуальная тема борьбы против жестокого обращения с животными. А малышей история, которую написал Корней Чуковский, учит бережно относиться к братьям нашим меньшим. Погони, превращения, победа добра над злом, яркие герои», - Алексей Ермилышев. Я считаю, что эта сказка технически близка современному ребёнку. Простая для понимания, красочная и динамичная. А взрослые порадуются отсылкам к известным комедиям, - мы придумали песни на старые добрые мотивы и мелодии», - Алексей Ермилышев.

СМИ о спектакле: 
Пресс-служба театра:  Бармалейство – это болезнь: в Архангельском драматическом премьера спектакля «Доктор Айболит»
Пресс-служба театра: Кит плывёт, волки бегут: последние штрихи видеоконтента для «Доктора Айболита»
«Регион 29»: Дискотека 1980-х: в архангельском драмтеатре играют футуристическую сказку «Доктор Айболит»


Премьера спектакля состоялась 22 декабря 2019 г.

Инсценировка, музыкальное оформление - Алексей Ермилышев
Художник по костюмам - Ирина Титоренко
Художники мультимедиа - Александр Менухов, Сергей Жигальцов
Балетмейстер - Ольга Мурашова
Звукорежиссёр - Ярослав Антропов
Художник по свету - Михаил Юданов

Спектакль ведёт Ирина Варенцова

Подробнее
12+
На нашей встрече соберутся режиссёры архангельских театров — Михаил Кузьмин, Евгений Насупа и Филипп Шкаев, которые создают спектакли для самого взыскательного зрителя — юного.

Как не сфальшивить, разговаривая с сегодняшними детьми?
Как говорить с подростками о травме, одиночестве и первой любви, не вызывая отторжения?
Нужны ли сегодня «поучительные» истории в театре?
Обязательно ли в спектакле для детей и подростков должно быть ярко и красиво? Или может быть грубо, странно, страшно и монохромно?

Участники встречи:
Константин Рюмин — модератор беседы
Михаил Кузьмин — режиссёр и актёр Архангельского театра драмы им. М.В.Ломоносова
Евгений Насупа — режиссёр и актёр Архангельского театра кукол
Филипп Шкаев — режиссёр и актёр Архангельского молодежного театра им. В.П.Панова
Подробнее