Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

Кубань24: Покоя не заслужил: «Мастер и Маргарита» Архангельского театра драмы в Краснодаре

22.09.25

В зале-тысячнике Краснодарского драмтеатра на оба показа — 17 и 18 сентября — были раскуплены все места, даже не самые удобные уголки на балконе. И, судя по горячим обсуждениям в фойе, зрители не были разочарованы. А вот озадачены — пожалуй, да.

Из коммуналок — к звездам

«Место действия, Москва, — не то, чем кажется, а время — условно» — это заявление, хоть и не озвучивается напрямую, хорошо считывается еще до начала действия по сценографии (художник-постановщик также Андрей Тимощенко). На авансцене — панорама города, впереди черные силуэты «простых» домов, а за ними зеленоватые, словно подсвеченные лучшие образцы сталинской архитектуры — высотки и знаковые монументы (не все относятся к 30-м годам). По бокам сцены — обшарпанные стены коммуналок с «распятыми» велосипедом и лыжами, с битыми временем и, вероятно, буйными жильцами, дверями, а также туалетом, где будет страдать от похмелья Степа Лиходеев (Михаил Андреев), а Никанор Иванович Босой (Александр Субботин) попытается припрятать в бачке взятку. Коммуналка может показаться вполне аутентичной, если бы не развевающийся рулон белоснежной туалетной бумаги, за которую простые москвичи 30-х годов точно передрались бы.

Но, как уже говорилось, время действия в мире этого спектакля условно — нечисть отлично знает, что такое «электро(тьфу!)самокаты», гаджеты и девайсы, умеет пользоваться современной бензопилой, а Маргарита (Екатерина Зеленина), летая над ночным городом (не на каноничной щетке, а буквально «верхом на звезде, вцепившись в лучи»), задорно палит из пистолета по спутникам. Многие в зале ждали, что такая же участь постигнет и беспилотники, но не случилось. Зато критиков она отстреливала метко — считайте, что нас предупредили.

А между коммуналками вверх, прямо к красной кремлевской звезде, устремляется лестница, которой предстоит быть и Александровском садом, и дворцом Понтия Пилата, и Голгофой, и бальным залом. При всей кажущейся простоте и статичности (меняются только детали), скучной сценографию точно назвать нельзя. Да и в целом спектакль, хотя и идет 4 часа, задремать вам не даст. А если вдруг попытаетесь, вас точно разбудят — в постановке много интерактива и некоторые эпизоды разыгрывались прямо посреди зрительного зала. Прием, конечно, на любителя, но большинство зрителей «хождение в народ» весьма оценило.

Люди как люди. Нечисть как нечисть?

Уложить в рамки театральной постановки все сюжетные линии и эпизоды невозможно, но Воланду и его свите дали разгуляться и даже не попытались призвать к ответственности. «А вас придут арестовывать?» — «Обязательно придут! Но не сегодня».

За нечистью наблюдать особенно интересно — «дрессированный кот» Бегемот (Нина Няникова), явно поклонник Чарли Чаплина, постоянно в движении — даже когда ему не надо плясать лезгинку, катать по сцене очередную отрезанную голову или нарываться на пулю от товарищей. Коровьев (Дмитрий Беляков), как ему и полагается, сеет хаос, но в его образе считывается рыцарь, который когда-то неудачно пошутил о свете и тьме, и попал в кабалу, где приходится шутить в режиме 24/7. Пожалуй, это один из самых интересных и проработанных персонажей в спектакле. Впрочем, плоских и одномерных героев в свите Воланда нет — даже Азазелло (Артем Пребышевский), который «решает вопросики», и служанка Гелла (Мария Беднарчик), роли которых часто сводят до «обслуживающего персонала», здесь живые, с мотивацией и характерами.

Что же касается самого Воланда (Михаил Кузьмин)… А вот тут особенно любопытно. На протяжении всего первого акта перед зрителями классический мессир — высокомерный, с чарующим голосом и некоторой отстраненностью. Во втором же акте в персонаже откуда-то прорывается нечто, не вполне вяжущееся с образом древнего высшего существа, которому этот мир абсолютно понятен. Он то явно пытается впечатлить Маргариту, обнаженным поднимаясь из ванны (в преисподней, кажется, отличные фитнес-клубы), то становится излишне эмоциональным и даже раздражительным после бала. Видимо, кое-что человеческое нелюдям не чуждо.

Еще одной интересной режиссерской находкой стала Аннушка (Наталия Латухина). В романе ее упоминают в начале и «показывают во плоти» ближе к финалу, когда она подбирает в темном подъезде золотую подкову «с камушками». В спектакле Аннушка проходит через все повествование, успевает и со зрителями пообщаться, собирая в зале стеклотару, и тем самым роковым трамваем порулить, и в варьете преобразиться (единственная, кстати, кто ничуть не смутился, когда парижское платье исчезло и пришлось продефилировать по сцене в одном белье), и даже временно примкнуть к демоническим психиатрам, терзающим несчастного Бездомного (Александр Зимин).

Подводя итог, стоит признать, что нечисть в этом спектакле всех переиграла. Да, магистральной темой является все-таки история любви между писателем и его музой, ради этого даже изменили финал, отказав Мастеру (Иван Братушев) в заслуженном праве на покой. «Он не заслужил света, он не заслужил покоя, он заслужил любовь» — заявляет Иван Бездомный, а Мастер и Маргарита возвращаются в подвальчик на Арбате, вместо того чтобы умереть и воссоединиться в посмертии, где он, согласно первоисточнику, слушал бы беззвучие и наслаждался тем, что ему не давали в жизни, — тишиной. Нестандартное решение, но почему бы и не такой условный хэппи-энд? Нечисть сделала для героев все, что смогла, дальше пусть уже сами разбираются. Но покой им точно не светит.

https://kuban24.tv/item/pokoya-ne-zasluzhil-master-i-margarita-arhangelskogo-teatra-dramy-v-krasnoda...

Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
0+
Интерактивный ковбойский балаган (камерная сцена)
С. Астраханцев
Режиссёр — Анастас Кичик

Продолжительность — 50 минут (без антракта) 

Вторая часть полюбившегося спектакля в ковбойском стиле «Новые приключения Братца Кролика и Братца Лиса» для детей от трёх лет. 

Это спектакль о дружбе, взаимопомощи и добрых поступках, рассказанный с юмором и иронией. В основу его сюжета легли весёлые и поучительные истории из «Сказок Дядюшки Римуса». Главная особенность спектакля — он интерактивный. Судьба незадачливого Братца Лиса и остроумного Братца Кролика в руках маленьких зрителей. Именно они, находясь в зрительном зале, решат, куда их приведёт приключение и кому нужна помощь.

Премьера состоялась 27 декабря 2016 года 

ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.

Художник по костюмам — Ирина Титоренко
Хореография — Ольга Мурашова
Музыкальное оформление — Евгений Мищенко

Спектакль ведет Полина Савчук

Подробнее
6+
Чтение сказок Яо для детей
Режиссёр —  Андрей Гогун
Читает Николай Варенцов

(Всем зрителям необходимо быть в СМЕННОЙ ОБУВИ!)

Какое животное приходит нам на ум одним из первых, когда мы говорим про Африку? Ну, самое большое африканское животное? Правильно — слон. И конечно же народы африканского континента рассказывают про него сказки. Эту серию африканских сказок, объединенных под названием одного из народов банту — сказки народа Яо, населяющего Восточную Африку, можно назвать просто — это сказки про слона. Обычные сказки про слона. Не знаем, что тут ещё можно добавить.



Подробнее
12+
Аджапсандал в двух действиях (основная сцена)
В. Константинов, Б. Рацер
Режиссёр - Михаил Кузьмин

Продолжительность — 2 часа 50 минут (с одним антрактом) 

Классический водевиль Авксентия Цагарели был написан в конце XIX века. Современному зрителю он хорошо известен по постановке Георгия Товстоногова, которая была записана для телевидения в начале 70-х годов. На сцене Архдрамы простая, старинная пьеса приобрела живое, современное звучание.

«Текст незатейливый, он простой. История эта не для того, чтобы посидеть подумать, проникнуться. Это известный водевиль, который давно разошёлся на цитаты. Мы пытались сделать историю про живых, настоящих людей, про человеческое единство, про любовь — друг к другу, к ближнему, в котором артистам можно похулиганить», — рассказывает режиссёр спектакля Михаил Кузьмин.

Постановка «Ханума» в режиссёрской трактовке Михаила Кузьмина получилась живым, спектаклем, в котором артисты с удовольствием «хулиганят» на сцене: танцуют фристайл, поют под гитару, устраивают базарные драки. В такой несерьёзной атмосфере мудрости старца переводит зрителям овца, орёл дирижирует хором, и даже горы не могут устоять на месте и всё время меняют своё положение в пространстве.


Премьера состоялась 25 марта 2022 года.


ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля, выполняя поставленные режиссёром творческие задачи и ремарки автора, артисты курят на сцене, также для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.


СМИ о спектакле
Пресс-служба театра — Премьера «Ханумы» в Архдраме
ГТРК «Поморье» — В Архангельском театре драмы — яркая премьера — «Ханума»
ИА «Регион 29» —Грёзы о Грузии: архангельский драмтеатр выпустил «Хануму» с русскими туристами, орлом и новым саундтреком
ИА DVINA29 — Этот безумный, безумный грузинский мир: Архдрама представила спектакль о диалоге культур
БИЗНЕС-КЛАСС Архангельск: В Грузию и обратно: архангельский «рецепт» истории о Хануме


Художественный руководитель постановки, сценограф — Андрей Тимошенко
Художник по костюмам — Ирина Титоренко
Музыкальное оформлениеМихаил Кузьмин
Балетмейстер — Анастасия Змывалова
Художник по свету — Ольга Раввич
Хормейстер — Олег Щукин
Спектакль ведёт Ирина Варенцова

Подробнее