Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

Кубань24: Покоя не заслужил: «Мастер и Маргарита» Архангельского театра драмы в Краснодаре

22.09.25

В зале-тысячнике Краснодарского драмтеатра на оба показа — 17 и 18 сентября — были раскуплены все места, даже не самые удобные уголки на балконе. И, судя по горячим обсуждениям в фойе, зрители не были разочарованы. А вот озадачены — пожалуй, да.

Из коммуналок — к звездам

«Место действия, Москва, — не то, чем кажется, а время — условно» — это заявление, хоть и не озвучивается напрямую, хорошо считывается еще до начала действия по сценографии (художник-постановщик также Андрей Тимощенко). На авансцене — панорама города, впереди черные силуэты «простых» домов, а за ними зеленоватые, словно подсвеченные лучшие образцы сталинской архитектуры — высотки и знаковые монументы (не все относятся к 30-м годам). По бокам сцены — обшарпанные стены коммуналок с «распятыми» велосипедом и лыжами, с битыми временем и, вероятно, буйными жильцами, дверями, а также туалетом, где будет страдать от похмелья Степа Лиходеев (Михаил Андреев), а Никанор Иванович Босой (Александр Субботин) попытается припрятать в бачке взятку. Коммуналка может показаться вполне аутентичной, если бы не развевающийся рулон белоснежной туалетной бумаги, за которую простые москвичи 30-х годов точно передрались бы.

Но, как уже говорилось, время действия в мире этого спектакля условно — нечисть отлично знает, что такое «электро(тьфу!)самокаты», гаджеты и девайсы, умеет пользоваться современной бензопилой, а Маргарита (Екатерина Зеленина), летая над ночным городом (не на каноничной щетке, а буквально «верхом на звезде, вцепившись в лучи»), задорно палит из пистолета по спутникам. Многие в зале ждали, что такая же участь постигнет и беспилотники, но не случилось. Зато критиков она отстреливала метко — считайте, что нас предупредили.

А между коммуналками вверх, прямо к красной кремлевской звезде, устремляется лестница, которой предстоит быть и Александровском садом, и дворцом Понтия Пилата, и Голгофой, и бальным залом. При всей кажущейся простоте и статичности (меняются только детали), скучной сценографию точно назвать нельзя. Да и в целом спектакль, хотя и идет 4 часа, задремать вам не даст. А если вдруг попытаетесь, вас точно разбудят — в постановке много интерактива и некоторые эпизоды разыгрывались прямо посреди зрительного зала. Прием, конечно, на любителя, но большинство зрителей «хождение в народ» весьма оценило.

Люди как люди. Нечисть как нечисть?

Уложить в рамки театральной постановки все сюжетные линии и эпизоды невозможно, но Воланду и его свите дали разгуляться и даже не попытались призвать к ответственности. «А вас придут арестовывать?» — «Обязательно придут! Но не сегодня».

За нечистью наблюдать особенно интересно — «дрессированный кот» Бегемот (Нина Няникова), явно поклонник Чарли Чаплина, постоянно в движении — даже когда ему не надо плясать лезгинку, катать по сцене очередную отрезанную голову или нарываться на пулю от товарищей. Коровьев (Дмитрий Беляков), как ему и полагается, сеет хаос, но в его образе считывается рыцарь, который когда-то неудачно пошутил о свете и тьме, и попал в кабалу, где приходится шутить в режиме 24/7. Пожалуй, это один из самых интересных и проработанных персонажей в спектакле. Впрочем, плоских и одномерных героев в свите Воланда нет — даже Азазелло (Артем Пребышевский), который «решает вопросики», и служанка Гелла (Мария Беднарчик), роли которых часто сводят до «обслуживающего персонала», здесь живые, с мотивацией и характерами.

Что же касается самого Воланда (Михаил Кузьмин)… А вот тут особенно любопытно. На протяжении всего первого акта перед зрителями классический мессир — высокомерный, с чарующим голосом и некоторой отстраненностью. Во втором же акте в персонаже откуда-то прорывается нечто, не вполне вяжущееся с образом древнего высшего существа, которому этот мир абсолютно понятен. Он то явно пытается впечатлить Маргариту, обнаженным поднимаясь из ванны (в преисподней, кажется, отличные фитнес-клубы), то становится излишне эмоциональным и даже раздражительным после бала. Видимо, кое-что человеческое нелюдям не чуждо.

Еще одной интересной режиссерской находкой стала Аннушка (Наталия Латухина). В романе ее упоминают в начале и «показывают во плоти» ближе к финалу, когда она подбирает в темном подъезде золотую подкову «с камушками». В спектакле Аннушка проходит через все повествование, успевает и со зрителями пообщаться, собирая в зале стеклотару, и тем самым роковым трамваем порулить, и в варьете преобразиться (единственная, кстати, кто ничуть не смутился, когда парижское платье исчезло и пришлось продефилировать по сцене в одном белье), и даже временно примкнуть к демоническим психиатрам, терзающим несчастного Бездомного (Александр Зимин).

Подводя итог, стоит признать, что нечисть в этом спектакле всех переиграла. Да, магистральной темой является все-таки история любви между писателем и его музой, ради этого даже изменили финал, отказав Мастеру (Иван Братушев) в заслуженном праве на покой. «Он не заслужил света, он не заслужил покоя, он заслужил любовь» — заявляет Иван Бездомный, а Мастер и Маргарита возвращаются в подвальчик на Арбате, вместо того чтобы умереть и воссоединиться в посмертии, где он, согласно первоисточнику, слушал бы беззвучие и наслаждался тем, что ему не давали в жизни, — тишиной. Нестандартное решение, но почему бы и не такой условный хэппи-энд? Нечисть сделала для героев все, что смогла, дальше пусть уже сами разбираются. Но покой им точно не светит.

https://kuban24.tv/item/pokoya-ne-zasluzhil-master-i-margarita-arhangelskogo-teatra-dramy-v-krasnoda...

Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
12+
Комедия (основная сцена)
Н.В. Гоголь
Режиссер — Андрей Тимошенко

Продолжительность — 2 часа 45 минут (с антрактом)

«Ревизор» - это вечная классика, и она не теряет своей актуальности. То, над чем Николай Васильевич смеялся, что его раздражало, и что он не любил в нашем обществе и высмеивал в пьесе, - оно сохранилось и по сей день. Сменяются эпохи, происходят катаклизмы, строятся новые города и рушатся старые, а галерея человеческих пороков и страстей остаётся неизменной. К сожалению, зло часто остаётся безнаказанным. Наш спектакль – это попытка восстановить справедливость. 

Тимошенко кадрат.png

Андрей Тимошенко, главный режиссёр театра:

«К тексту пьесы мы относимся бережно. Мы сохранили её в том виде, в котором написал её Гоголь. Но мы живём в 21-м веке и не можем играть так, как играли в 1837 году. Комедия - по-современному динамичная, эксцентричная, смешная, острая, с активным действием. На сцене вы увидите не музейную реконструкцию, а живых, узнаваемых персонажей, с которыми мы встречаемся в жизни. Костюмы, декорации, предлагаемые обстоятельства пьесы, - из 19-го века, а актёрское правдивое существование – из 21-го. Спектакль интересен и молодёжи, и старшему поколению» 

Николай Песочинский, театральный критик (г. Санкт-Петербург): «Профессионально, серьёзно, с поиском решения, с контактом со зрителем. Спектакль сделан в стиле современного игрового театра, и это важно, потому что Гоголь предлагает не исторические картины мира, а авторскую игру с российскими реалиями, - преувеличенную, обострённую, глубокую, эксцентрическую. Ваш спектакль смотрит очень много подростков, у которых ассоциативные связи работают не так, как у взрослого. Самое важное – спектакль по природе своей театральный. Это настоящий театр. Это не телевизор, где в лицах изображают жизнь, не квест, в котором мы искусственно принимаем участие. Уверен, что ребята, которые впервые пришли на этот спектакль, поняли, что театр – это интересно и не заменит им другие формы досуга».

Премьера состоялась 29 сентября 2018 года

ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля, выполняя поставленные режиссёром творческие задачи и ремарки автора, артисты курят на сцене, также для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.

*Эксперты IX театрального фестиваля «Ваш выход!» присудили исполнителю роли Хлестакова (Михаил Кузьмин) победу в номинации «Лучшая мужская роль»
*Участник фестиваля «Школьная классика» (2022 год)



Театральный критик Ольга Егошина о спектакле:
«Хлестаков обещал вернуться»

СМИ о спектакле:

«Правда Севера»: В Архангельском театре драмы – премьера бессмертного «Ревизора»
«Российская газета»: Архангельский театр драмы откроет сезон «Ревизором»
«Регион 29»: «Ревизор» в архангельском драмтеатре расскажет не о коррупции, а о людских страстишках
Агентство городских коммуникаций «Горком 36» (Воронеж): В Воронежском драмтеатре показали спектакль о людских пороках
Журнал «ZVOOK ONLINE»: К нам приехал «Ревизор»
62 инфо: В Рязань приехал «Ревизор» из Архангельска
7 info: Рязанцы аплодировали стоя артистам Архангельского театра на спектакле «Ревизор»

Сценография - Андрей Тимошенко
Хореограф - Алишер Хасанов 
Художник по костюмам - Ирина Титоренко
Художник по свету - Андрей Ребров 
Композитор и звукорежиссёр - Леонид Лещёв

Спектакль ведет Юлия Сядей

Подробнее
12+

Реставрация в одном действии (камерная сцена)
А. Твардовский
Режиссёр — Алексей Ермилышев


Продолжительность — 1 час 45 минут (без антракта)


Спектакль — попытка восстановить в памяти мифического героя Василия Тёркина, героя эпоса и в то же время — героя живого, настоящего. Как реставраторы возвращают к жизни, казалось бы, навсегда утраченную фреску, слой за слоем восстанавливая древнее изображение, так и четверо актеров разыграют этот текст — сначала в шутку, а затем… и сами не заметят, как он приобретёт для них глубокий смысл. Неслучайно жанр спектакля — реставрация в одном действии.


Тихоновец, критик
       Татьяна Тихоновец, театральный критик:

«Грамотно сделанная, правильная сценография, дающая возможность сочинить из неё всё, что угодно. Редко ставят „Тёркина на том свете“. Этот переход меня вдохновил. Я видела много „Тёркиных“, но впервые встречаю в театре, чтобы эту часть включили в постановку, да ещё и закончили ей, без пафоса. Это совершенно другой Тёркин, совершенно другой Твардовский».


Премьера спектакля состоялась 1 мая 2015 года


ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.


Сценография и костюмы — Андрей Тимошенко

Спектакль ведет Полина Савчук


СМИ:

Вести Алания: Архангельский театр драмы имени Ломоносова представил владикавказскому зрителю спектакль «Василий Теркин»

Звезды мегаполиса: Спектакль "Василий Тёркин". Теркин - кто же он такой?

Ревизор.ру: "Василий Теркин" Александра Твардовского. Архангельский театр драмы им М.В. Ломоносова. Режиссер Алексей Ермильшев

Театрал: Режиссер Алексей Ермилышев: "Пафос был бы фальшью"


Подробнее
6+

Старинная сказка (камерная сцена или средний формат) 
А. Погорельский
Режиссёр — Анастас Кичик    


Продолжительность — 1 час (без антракта) 


Существуют ли чудеса в действительности? Ожившая сказка, карнавал загадочных и притягательных образов из детства, история о дружбе и предательстве — все это в старинной фантастической сказке А. Погорельского «Черная Курица, или подземные жители», которая стала первой авторской сказкой, написанной и выпущенной в России. История о том, как маленький мальчик однажды спас от смерти черную курицу, оказавшейся заколдованным министром Подземного королевства. И как же изменилась жизнь мальчика после этого!


СМИ о спектакле:

Журнал «ZVOOK ONLINE»: Эх, Алёша!


Премьера состоялась 27 ноября 2014 года


Сценография и костюмы — Андрей Тимошенко


Спектакль ведет Ксения Корельская


Подробнее