Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

Кубань24: Покоя не заслужил: «Мастер и Маргарита» Архангельского театра драмы в Краснодаре

22.09.25

В зале-тысячнике Краснодарского драмтеатра на оба показа — 17 и 18 сентября — были раскуплены все места, даже не самые удобные уголки на балконе. И, судя по горячим обсуждениям в фойе, зрители не были разочарованы. А вот озадачены — пожалуй, да.

Из коммуналок — к звездам

«Место действия, Москва, — не то, чем кажется, а время — условно» — это заявление, хоть и не озвучивается напрямую, хорошо считывается еще до начала действия по сценографии (художник-постановщик также Андрей Тимощенко). На авансцене — панорама города, впереди черные силуэты «простых» домов, а за ними зеленоватые, словно подсвеченные лучшие образцы сталинской архитектуры — высотки и знаковые монументы (не все относятся к 30-м годам). По бокам сцены — обшарпанные стены коммуналок с «распятыми» велосипедом и лыжами, с битыми временем и, вероятно, буйными жильцами, дверями, а также туалетом, где будет страдать от похмелья Степа Лиходеев (Михаил Андреев), а Никанор Иванович Босой (Александр Субботин) попытается припрятать в бачке взятку. Коммуналка может показаться вполне аутентичной, если бы не развевающийся рулон белоснежной туалетной бумаги, за которую простые москвичи 30-х годов точно передрались бы.

Но, как уже говорилось, время действия в мире этого спектакля условно — нечисть отлично знает, что такое «электро(тьфу!)самокаты», гаджеты и девайсы, умеет пользоваться современной бензопилой, а Маргарита (Екатерина Зеленина), летая над ночным городом (не на каноничной щетке, а буквально «верхом на звезде, вцепившись в лучи»), задорно палит из пистолета по спутникам. Многие в зале ждали, что такая же участь постигнет и беспилотники, но не случилось. Зато критиков она отстреливала метко — считайте, что нас предупредили.

А между коммуналками вверх, прямо к красной кремлевской звезде, устремляется лестница, которой предстоит быть и Александровском садом, и дворцом Понтия Пилата, и Голгофой, и бальным залом. При всей кажущейся простоте и статичности (меняются только детали), скучной сценографию точно назвать нельзя. Да и в целом спектакль, хотя и идет 4 часа, задремать вам не даст. А если вдруг попытаетесь, вас точно разбудят — в постановке много интерактива и некоторые эпизоды разыгрывались прямо посреди зрительного зала. Прием, конечно, на любителя, но большинство зрителей «хождение в народ» весьма оценило.

Люди как люди. Нечисть как нечисть?

Уложить в рамки театральной постановки все сюжетные линии и эпизоды невозможно, но Воланду и его свите дали разгуляться и даже не попытались призвать к ответственности. «А вас придут арестовывать?» — «Обязательно придут! Но не сегодня».

За нечистью наблюдать особенно интересно — «дрессированный кот» Бегемот (Нина Няникова), явно поклонник Чарли Чаплина, постоянно в движении — даже когда ему не надо плясать лезгинку, катать по сцене очередную отрезанную голову или нарываться на пулю от товарищей. Коровьев (Дмитрий Беляков), как ему и полагается, сеет хаос, но в его образе считывается рыцарь, который когда-то неудачно пошутил о свете и тьме, и попал в кабалу, где приходится шутить в режиме 24/7. Пожалуй, это один из самых интересных и проработанных персонажей в спектакле. Впрочем, плоских и одномерных героев в свите Воланда нет — даже Азазелло (Артем Пребышевский), который «решает вопросики», и служанка Гелла (Мария Беднарчик), роли которых часто сводят до «обслуживающего персонала», здесь живые, с мотивацией и характерами.

Что же касается самого Воланда (Михаил Кузьмин)… А вот тут особенно любопытно. На протяжении всего первого акта перед зрителями классический мессир — высокомерный, с чарующим голосом и некоторой отстраненностью. Во втором же акте в персонаже откуда-то прорывается нечто, не вполне вяжущееся с образом древнего высшего существа, которому этот мир абсолютно понятен. Он то явно пытается впечатлить Маргариту, обнаженным поднимаясь из ванны (в преисподней, кажется, отличные фитнес-клубы), то становится излишне эмоциональным и даже раздражительным после бала. Видимо, кое-что человеческое нелюдям не чуждо.

Еще одной интересной режиссерской находкой стала Аннушка (Наталия Латухина). В романе ее упоминают в начале и «показывают во плоти» ближе к финалу, когда она подбирает в темном подъезде золотую подкову «с камушками». В спектакле Аннушка проходит через все повествование, успевает и со зрителями пообщаться, собирая в зале стеклотару, и тем самым роковым трамваем порулить, и в варьете преобразиться (единственная, кстати, кто ничуть не смутился, когда парижское платье исчезло и пришлось продефилировать по сцене в одном белье), и даже временно примкнуть к демоническим психиатрам, терзающим несчастного Бездомного (Александр Зимин).

Подводя итог, стоит признать, что нечисть в этом спектакле всех переиграла. Да, магистральной темой является все-таки история любви между писателем и его музой, ради этого даже изменили финал, отказав Мастеру (Иван Братушев) в заслуженном праве на покой. «Он не заслужил света, он не заслужил покоя, он заслужил любовь» — заявляет Иван Бездомный, а Мастер и Маргарита возвращаются в подвальчик на Арбате, вместо того чтобы умереть и воссоединиться в посмертии, где он, согласно первоисточнику, слушал бы беззвучие и наслаждался тем, что ему не давали в жизни, — тишиной. Нестандартное решение, но почему бы и не такой условный хэппи-энд? Нечисть сделала для героев все, что смогла, дальше пусть уже сами разбираются. Но покой им точно не светит.

https://kuban24.tv/item/pokoya-ne-zasluzhil-master-i-margarita-arhangelskogo-teatra-dramy-v-krasnoda...

Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
18+
Проект Архдрамы «Малые формы» представляет:
Московский театр психологической драмы «Многоточие»
А.Чехов

Продолжительность - 1 час 30 минут (без антракта)

Повесть Антона Чехова «Чёрный монах» - это философская притча о природе гениальности и тонкой грани между вдохновением и безумием. Главный герой, Андрей Коврин - учёный, уставший от нервной жизни. Он приезжает в имение Татьяны Песоцкой, где постепенно попадает во власть собственных иллюзий. Таинственный Чёрный монах, возникающий перед ним то как плод воображения, то как истинный пророк, становится символом духовной одержимости и саморазрушения.

На сцене «Чёрный монах» оживает как странное и завораживающее видение. Постановка сочетает в себе элементы реализма и мистики. Режиссёр подаёт его как проекцию внутреннего мира Коврина: в одних сценах он пугающ, в других -почти величественен. Визуальные образы, музыка и ритм спектакля погружают зрителя в зыбкое пространство между сном и явью.

Произведение Чехова ставит сложные вопросы: как отличить истинное призвание от самообмана? Не является ли гениальность формой сумасшествия? Спектакль не отвечает, но заставляет задуматься: возможно, самый страшный Монах живёт не в Коврине, а в каждом из нас, в виде неутихающего стремления к идеалу.
В наш век перегрузки, тревожности и стремления к успеху любой ценой «Чёрный монах» звучит особенно остро. Это не просто история о человеке, который сошёл с ума, -это метафора века, в котором мы живём. Театр в этой постановке становится исповедальней, где зритель, как и Коврин, должен задать себе вопрос: кого он видит перед собой -призрака безумия или своё настоящее «я»?

Подробнее
12+
Сентиментальная история о жизни, смерти и любви (основная сцена)
Г.Служитель
Режиссёр - Андрей Тимошенко 

Продолжительность - 3 часа (с антрактом)

Спектакль покажет историю одного кота Савелия, рассказанную от первого лица. Через описание своих скитаний кот Савва дает нам возможность заглянуть в жизнь москвичей. Они все очень разные: здесь и бывшая учительница английского языка, тоскующая о муже, и ее неудачливый в любви школьник-внук, и незадачливые жители Таджикистана, которые, набедокурив, лишились работы и жилья, и жестокий старик, чуть не лишивший нашего героя жизни.

Это история о жизни бездомного московского кота Савелия, который бродит в философских размышлениях по малоизвестным улочкам города, попадает в различные передряги и в конце концов находит смысл своей жизни.

Премьера спектакля состоялась 29 марта 2024 года

Автор инсценировки - А.Н. Тимошенко
Режиссер-постановщик - А.Н. Тимошенко
Художник-сценограф - А.Н. Тимошенко
Художник по костюмам - И.И. Титоренко
Художник по куклам - И.И. Сарычев
Художник по свету - Р.В. Майоров
Музыкальное оформление - А.А. Татаринский
Балетмейстер - А.А. Любашин

Спектакль ведёт Юлия Сядей

СМИ о спектакле:
Газета Бизнес-класс. Архангельск: "Быть котом: дебютный роман Григория Служителя на сцене Архангельского театра драмы"
Правда Севера: В Архдраме поставили спектакль по роману Григория Служителя «Дни Савелия»
ПТЖ: Кошачья история выходного дня
Отзыв Андрея Петрова о спектакле "Дни Савелия"
ГТРК "Поморье": Спектакль «Дни Савелия» на фестивале «Арктическая сцена» в Мурманске взял сразу шесть наград

Подробнее