Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

Бел.ру. «Странно ведут себя все»: как Архангельский театр перевернул сознание белгородцев

21.05.26
В Белгороде на три часа стёрли границу между «нормой» и «особенностью». Архангельская драма привезла на фестиваль Щепкина историю, где главным героем стал подросток с синдромом Аспергера и живой лабрадор. Журналистка Бел.Ру рассказывает о третьем спектакле театральной недели.

Всероссийский театральный фестиваль «Актёры России — Михаилу Щепкину» в самом разгаре. Журналистка Бел.ру продолжает рассказывать о спектаклях, и в этот раз на сцене «Щепки» хозяйничали гости из Архангельского театра драмы им. М. В. Ломоносова. Они привезли белгородским зрителям спектакль «Загадочное ночное убийство собаки». 

Три часа на одном дыхании: как это было

С первых минут сцена превращается в своего рода «чёрный ящик» сознания Кристофера — особенного подростка с синдромом Аспергера. Такие люди воспринимают мир по-особенному: они замкнуты, с осторожностью и даже страхом относятся к окружению. Там, где мы с вами привычно игнорируем шум улицы или яркий свет, Кристофер чувствует настоящую атаку на свои чувства. Он не понимает метафор или намёков (для него всё сказанное — чистая правда), панически боится прикосновений чужих людей и чувствует себя в безопасности только среди цифр, обожает математику, космос и животных.

Из своей внутренней «крепости» героя заставляет выйти загадочное происшествие: кто-то убил соседскую собаку — Веллингтона, и Кристофер решает провести своё расследование. И эта детективная ниточка вытянула наружу не только имя убийцы, но и драму в семье Кристофера.

Спектакль получился очень смелым: каждое движение актёров на сцене — это не просто танец или проходка, это визуализация того хаоса, который творится в голове у подростка.

Семейная драма, в которой жалко каждого


Архангелогородцы удивительно раскрыли тему отношений Кристофера с родителями. В этой истории нет «плохих» родителей. Понять можно всех. И отца, который отчаянно одинок и в какой-то момент просто срывается, признаваясь в убийстве собаки, и маму, которая не справилась и уехала в Лондон.


Единственным мостиком между Кристофером и реальностью стала его учительница. Она единственный настоящий друг, с которым мальчик делится переживаниями и вместе с которой пишет книгу о своём расследовании. Отец был против расследования, он ругал сына, пытался остановить его.


Три часа спектакля пролетели на одном дыхании. Когда затихла музыка и Кристофер прошёл свой путь до конца, артисты вышли на поклон необычно. Они не просто кланялись, они протянули руки зрителям и выстроились в единую, непрерывную линию рук. В тот момент исчезла граница между сценой и залом, между «особенным» мальчиком и «нормальными» взрослыми.


Как создавали образ Кристофера


Главную роль исполнил актёр Михаил Кузьмин. На пресс-подходе Михаил рассказал журналистам, что работа над образом Кристофера была сложной. Чтобы достоверно передать пластику человека с синдромом Аспергера, а не превратить спектакль в карикатуру, актёру пришлось перестроить своё тело:


«Это было кропотливо. Мы изучали литературу, документалки, углублялись в эту тему вместе с командой. Поначалу это было даже не морально, а физически сложно, потому что там есть определённые физические особенности и мышечные зажимы в теле, которые поначалу было сложно проживать на сцене три часа. А сейчас я уже привык», — рассказал Михаил.


На вопрос о том, кто же в этой истории ведёт себя более странно: ребёнок или взрослые, Михаил ответил: «Странно ведут себя все. Если вы посмотрите по сторонам на улице — странно ведут себя абсолютно все. Нужно просто понимать, что все разные, но все люди», — поделился актёр.


«Хвостатые» артисты


Самым искренним моментом, вызвавшим в зале волну добрых улыбок и тихий шёпот «Смотри, настоящий!», стал выход чёрного лабрадора на сцену. Оказалось, у этой роли своя история: раньше в спектакле играл Рэй, пёс режиссёра. Но Рэй уже «на пенсии», отдыхает и теперь в каждом городе на гастролях театр ищет нового четвероногого артиста.


В Белгороде на сцену вышла собака одного из сотрудников «Щепки»: «Специальной дрессировки нет, мы просто знакомимся перед выходом и всё. Нам всегда везёт на хороших собак», — рассказал Кузьмин.


«Мы приехали, чтобы вместе сопереживать»


На открытии фестиваля худрук БГАДТ им. Щепкина Виталий Слободчук сказал о том, что сегодня «вирус искусственного интеллекта» проникает везде. Но спектакль «Загадочное ночное убийство собаки» доказал, что «душу» театра не заменить никаким алгоритмом. Это настоящий русский психологический театр, живой и пробирающий до мурашек.


Михаил Кузьмин рассказал о выступлении очень просто и по-человечески: «Мы сюда не удивлять приехали, а поговорить о чём-то, вместе сопережить эту историю. Спектакль больше о человеколюбии, об отношениях к другим людям и о том, как важно принимать чужую особенность», — поделился актёр.


Кристофер в финале победил свои страхи и после спектакля на лицах зрителей были и слёзы, и улыбки, каждый по-своему внутри осмыслил спектакль. Одна из зрительниц поделилась, что вышла из зала с ощущением, что стала чуть добрее. А это, пожалуй, и есть самое главное в театре.

Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
12+

Реставрация в одном действии (камерная сцена)
А. Твардовский
Режиссёр — Алексей Ермилышев


Продолжительность — 1 час 45 минут (без антракта)


Спектакль — попытка восстановить в памяти мифического героя Василия Тёркина, героя эпоса и в то же время — героя живого, настоящего. Как реставраторы возвращают к жизни, казалось бы, навсегда утраченную фреску, слой за слоем восстанавливая древнее изображение, так и четверо актеров разыграют этот текст — сначала в шутку, а затем… и сами не заметят, как он приобретёт для них глубокий смысл. Неслучайно жанр спектакля — реставрация в одном действии.


Тихоновец, критик
       Татьяна Тихоновец, театральный критик:

«Грамотно сделанная, правильная сценография, дающая возможность сочинить из неё всё, что угодно. Редко ставят „Тёркина на том свете“. Этот переход меня вдохновил. Я видела много „Тёркиных“, но впервые встречаю в театре, чтобы эту часть включили в постановку, да ещё и закончили ей, без пафоса. Это совершенно другой Тёркин, совершенно другой Твардовский».


Премьера спектакля состоялась 1 мая 2015 года


ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.


Сценография и костюмы — Андрей Тимошенко

Спектакль ведет Полина Савчук


СМИ:

Вести Алания: Архангельский театр драмы имени Ломоносова представил владикавказскому зрителю спектакль «Василий Теркин»

Звезды мегаполиса: Спектакль "Василий Тёркин". Теркин - кто же он такой?

Ревизор.ру: "Василий Теркин" Александра Твардовского. Архангельский театр драмы им М.В. Ломоносова. Режиссер Алексей Ермильшев

Театрал: Режиссер Алексей Ермилышев: "Пафос был бы фальшью"


Подробнее
12+
Спектакль учебного театра Школы сценических искусств
Режиссёр-педагог - Мария Беднарчик

Они так похожи и такие разные - один замкнутый, другой общительный, третий бунтарь, четвёртый тихоня... Но несмотря на внешние отличия их объединяют проблемы переходного возраста, когда детские вопросы уже переросли во взрослые страхи и ожидания.
Спектакль ощущение, спектакль размышление, основанный на реальных историях подростков, которые испытывают сомнения, делают ошибки, пытаются найти гармонию внутри себя и установить отношения с миром вокруг.
Через это проходит абсолютно каждый человек — уже не ребёнок, ещё не взрослый... Это тот самый переходный возраст, который делает нас теми, кем мы являемся сегодня.
Подробнее
12+
Драма (основная сцена)
А.Н. Островский 
Режиссёр — Андрей Тимошенко 

Продолжительность — 2 часа 50 минут (с антрактом)

«Гроза», пожалуй, самая знаменитая пьеса Александра Островского. Однако со времён школьной программы мы редко к ней возвращаемся. Театр даёт возможность заново прочувствовать наследие российской классической драматургии и найти в нём отражение сегодняшнего дня. «Гроза» имеет длительную сценическую историю: вот уже более 150 лет ее ставят все театры страны: от Малого театра до Товстоноговского БДТ. В Архангельском театре «Гроза» ставится уже пять раз.

«Гроза» — постановка, в которой занята практически вся труппа. Масштабная сценография, сложные исторические костюмы, поражающие воображение декорации, трагедийное звучание текста. Это спектакль эпического размаха о противоречиях и заблуждениях современного мира на основе русской классической драмы XIX века. 

Тимошенко кадрат.png
Андрей Тимошенко, режиссёр: 
В основе декорационного оформления  — лодка. Это аллегория Ноева Ковчега, образ спасения. Но смогут ли избежать кары господней, «уплыть от грозы» на своих дырявых лодках жители Калинова, города деградировавшего под гнётом власти «золотого тельца»? Надежду на спасение дает Катерина — человек из другого мира, образ чистой любви. 
 
gurskaya.jpg
Анжелика Гурская, директор северо-западного филиала «Российской газеты»:

Замечательная музыка, артисты великолепно справились с вокалом. Финальная распевка, «Аллилуйя», на несколько голосов – очень красиво и очень профессионально. Не так много театров, где используются хоры из действующих актёров. Вашу «Грозу» надо направить на «Золотую маску». Сценография спектакля замечательна. Несмотря на сдержанность эмоций северных зрителей, зал встал и дважды вызывал актёров на аплодисменты стоя. Для спектакля – это показатель!





СМИ о спектакле:
Газета «Правда Севера»: Мастер, который рисует белым карандашом
«Регион 29»: Драмтеатр послал Архангельску «Грозу», чтобы зрители чувствовали
«News 29»: Архангелогородцы погрузились в «тёмное царство» с поморским акцентом
Газета «Архангельск — город воинской славы»: Катерина верит, грешит и любит на полную катушку
«Независимая» газета»: «Гроза» возвращается на круги своя

Премьера состоялась 26 ноября 2016 года

ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.

Композитор — Леонид Лещёв
Художник по костюмам —Ирина Титоренко
Хормейстер — Олег Щукин
Хореограф — Ольга Мурашова
Художник по свету — Андрей Ребров

Спектакль ведет Юлия Сядей

Подробнее