Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

Кейт про досуг. Отзыв на "Доктора Живаго"

18.08.26
Отзыв на "доктора Живаго"

Этого "Доктора Живаго" нужно видеть. Гастроли Архангельский театр драмы им. М.В. Ломоносова в Москве начались с этого спектакля.

С каждым случилось по две революции, одна своя, личная, а другая общая.

- Удар! Удар! Удар! - ружья со штыками вопросительно припечатывают доктора к полу:
- Да какой ты доктор вообще?
- Удар! Удар! Удар! - флагштоки с серыми полотнами угрожающе стучат над Юрием Живаго.
- Ах, ты доктор? Ну послужишь партизанам

И, казалось бы, это выбор без выбора там, где несчастья врываются в наш дом, не спрашивая разрешения. Но Живаго все же принимает решение: не выживать любой ценой, а пройти свой путь достойно.

Именно на этом в своей спектакле делает акцент режиссер Андрей Тимошенко. Московская публика не так давно видела его премьерного "Фауста" на сцене Театра Вахтангова (НАШ ОТЗЫВ здесь (t.me/kate_pro_d...)). А сейчас главный режиссер Архангельского театра драмы привез в Москву сразу 4 постановки. И начал со сложнейшей поэтической вселенной Пастернака, да так лихо, что зрители аплодировали стоя. Сколько же тонких находок и решений ждало нас в эти три часа.

Замечу, что инсценировка написана с сохранением первоисточника, и это великолепная возможность насладиться языком и стилем нобелевского лауреата. Сюжет выстроен линейно, мы увидим самые важные события из жизни Юрия Живаго: смерть отца, первая встреча с Тоней, свадьба, война, госпиталь, Москва, Лара... Но всё это - в полутонах, миражах, отголосках, образах и блужданиях по глубинам души.

Здесь нет ни смерти, ни времени. Но есть высокий с угрожающим наклоном помост во всю сцену. И вся жизнь героев проходит буквально у края - на волоске.

Здесь нет банальных решений:
- Стрельников лишает себя жизни не банальным выстрелом, а хлопком рук (тех самых, что он раньше так часто видел в крови),
- Детский велосипед - как напоминание жены о том, ради чего всё это,
- уродливые маски на гостях в момент стрельбы в Комаровского,
- Лару увозят от Живаго словно на детских саночках,
- Влюбленные идут не по старому дому, а по алюминиевым ведрам,
- Коромысло становится крыльями,
- Из медицинских бинтов получаются сети для эмоционального плена,
- Белый-белый снег кружит вместе с внутренним светом героев, которые так торопятся жить, когда "Мело-мело по всей земле, во все пределы".

Как честно, робко и одновременно смело звучит на фоне этого снегопада души монолог Тони, жены Живаго. Актриса Екатерина Зеленина так мила и очаровательна, так беззащитна перед жизнью, миром и зрительным залом! Ее речь, дрожащий голос, скованность движений меня просто парализовали в моменте.

Главного героя играет актер Дмтрий Беляков. Играет и 10-летнего, и уже взрослого с невероятной филигранностью подбирая мимику, позы, жесты, взгляды.

- Смерти нет, Юра, - говорит ему дядя после того, как мальчик теряет мать. И эту философию маленький Юра пронесет через всю свою жизнь. Даже, когда умрет сам. Умрет физически, но не духом.

  В финале Андрей Тимошенко буквально заставляет зрителей оцепенеть, спуская сверху деревянные кресты для каждого из персонажей на сцене. Не кладбище, а бессмертие души показывает он нам. И Юрий Живаго отправляется в свое новое вечное странствие.

Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
12+
ПРЕМЬЕРА!
А.Маншина
Режиссёр - Андрей Потапов

Уля уже выросла и стала настоящим художником. Однажды в тишине мастерской к ней возвращается самое звонкое время её жизни: ей тринадцать, а мир в её голове похож на серпантин, брошенный в небо.

Каждый из нас был подростком. Каждый встречал свою первую любовь, строил планы, которые не совпадали с планами родителей, чувствовал себя слишком взрослым и пытался решать все проблемы по-взрослому. Но что-то из того времени остаётся с нами навсегда.

Уле тринадцать, и её сердце бьётся в ритме любимой группы, концерт которой проходит где-то в далёкой Европе. Но родители точно не отпустят, поделиться планами не с кем, а заработать на билет самой пока невозможно. В этом замкнутом круге появляется Денис - парень из сети, непохожий на одноклассников, с которым так легко и так страшно одновременно! Встретиться в реальности кажется почти невозможным…

Спектакль для тех, кто помнит, каково это - быть тринадцатилетним: когда всё впервые, всё всерьёз, и в голове - целый карнавал мыслей и чувств, который так хочется привести в порядок.

Уля выросла, но что-то из детства заставляет найти свой старый дневник и вспомнить тот самый серпантин в её голове.

Автор инсценировки - А.Потапов
Рёжиссёр-постановщик - А.Потапов
Художник-постановщик - А.Потапов
Художник по костюмам - А.Потапов
Музыкальное оформление - А.Потапов
Хореограф - А.Змывалова

Спектакль ведёт Ксения Корельская
Подробнее
6+

Чтение итальянских сказок для детей
Режиссёр — Андрей Гогун
Читает Марина Макарова

 

(Всем зрителям необходимо быть в СМЕННОЙ ОБУВИ!)


В центре пространства Избы на удобных шуршащих мешках рассаживаются дети. Вдоль стен, на лавках и табуретках — их родители и сопровождающие. Между ними, напевая итальянскую колыбельную и рассказывая старинную итальянскую легенду, двигается Марина Макарова. Седьмая дочь несчастливого короля, приносящая беду и разорение в каждый дом, порог которого она переступает, и её вредная и ехидная Судьба — старушонка, вреднее которой не было на этом свете — вот главные героини этой истории. Каждому из нас, наверное, хочется время от времени украсить свою жизнь, сделать её лучше и счастливее. Слушателям этой сказки будет предложен один из способов изменения личной судьбы, но вот пользоваться им или нет — выбирать им самим.

«Сказки в избе» — это не только новый проект, но и новое пространство, которое раньше в Архдраме не использовалось для творческих театральных работ. Между маленьким зрителем и артистом будет минимальная дистанция и организованы удобные, расслабляющие кресла-мешки.

Подробнее
12+
Последняя сказка (основная сцена)
Е.Шварц
Режиссёр - Михаил Кузьмин

Продолжительность - 3 часа 35 минут (с антрактом)

Жанр спектакля определён как последняя сказка о любви.
О любви разной: жестокой, кровоточащей, искренней, честной, чувственной, щемящей.

Спектакль не отходит в сторону от оригинального текста, однако в нем будут и авторские ходы, которые удивят зрителя.
Много лет назад Волшебник превратил встреченного в лесу молодого медведя в человека. Хозяйка терпеть не может, когда «ради собственной забавы мучают животных», и умоляет мужа сделать юношу снова медведем и отпустить на свободу. Оказывается, это возможно, но только если какая-нибудь принцесса полюбит юношу и поцелует его… И вот медведь встречает свою Принцессу, влюбляется, не за горами тот самый поцелуй… Но уже так многое изменила в нем любовь…

Наше «Обыкновенное чудо» о том, что любая магия, стихия и прочие ураганы с торнадо – что-то невероятное – оказывается ничем перед простым человеческим «поговорить», посмотреть друг другу в глаза, взять за руку…

Премьера спектакля состоялась 5 октября 2024 года

Автор пьесы - Е. Шварц
Художник-сценограф - В. Спевак
Художник по костюмам - В. Спевак
Художник по свету - О. Раввич
Музыкальное оформление - М. Кузьмин
Балетмейстер - А. Любашин

Спектакль ведёт Юлия Сядей

Пресса: 
Двина29: Архангельский Театр Драмы представил спектакль об убийственной силе любви
Бизнес-класс Архангельск: Улетела сказка вместе с детством: Архангельский театр драмы представил свою версию «Обыкновенного чуда»
Правда Севера: В Архангельском театре драмы показали первую премьеру сезона
Андрей Петров о спектакле "Обыкновенное чудо"

*В спектакле присутствуют сцены курения и употребления алкогольных напитков

Подробнее