Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

Театр To Go. Сегодня опять понедельник. Спектакль «СТОЛЕТВМАКОНДО», Архангельский театр драмы на сцене театра Вахтангова

02.09.26
Источник: Сегодня опять понедельник. Спектакль «СТОЛЕТВМАКОНДО», Архангельский театр драмы на сцене театра Вахтангова

21 и 22 августа Архангельский театр драмы имени М.В. Ломоносова завершил свои гастроли в Москве масштабной постановкой 2022 года «СТОЛЕТВМАКОНДО». Главный режиссёр театра Андрей Тимошенко работает размашисто и не боится браться за грандиозные инсценировки великих романов современности. 

Габриэль Гарсиа Маркес получил Нобелевскую премию по литературе с формулировкой, которая выражает суть романа «Сто лет одиночества»: «За романы и рассказы, в которых фантазия и реальность, совмещаясь, отражают жизнь и конфликты целого континента». 

Режиссёр обращается к ещё более глубокому слою. В его постановке жизнь маленького колумбийского городка глобализируется до масштабов всей цивилизации в целом, её возникновения, структуры и вековечно повторяющейся реальности.

Маленький зал Новой сцены Театра Вахтангова окружён чёрным помостом. Зрителей оставили в квадратной яме на крутящихся креслах. Почти четыре часа публика неустанно вращается на них вслед за действием: то бушующим, то ползущим по часовой стрелке и против.

Составленная по периметру зала сцена являет собой воплощение цикличности жизни, что бесконечно замыкает круги: подлинно и инфернально, внутри и снаружи всех живущих в данный момент бытия.

Огромная глыба настоящего льда в центре зрительного зала  излучает призрачное голубовато-мертвенное сияние. Это самое заветное воспоминание полковника Аурелиано Буэндиа о его детской прогулке с отцом. Кусок льда становится своеобразным тотемом рода, отправной точкой его начала.

Когда-то Хосе Аркадио Буэндиа (Дмитрий Беляков) убил своего соперника Пруденсио Агиляра (Александр Зимин) копьём, также, как первобытные люди закалывали мамонтов. Вместе с этим событием словно закончилось то, что называется до н.э. и начались времена н.э. 

В этих новых реалиях – новые правила, и кровосмесительные браки уже более не представляются чем-то естественным. Новоявленные Адам и Ева в лице молодой пары любящих друг друга Хосе Аркадио и его двоюродной сестры, а ныне жены Урсулы (Мария Беднарчик) вынуждены покинуть деревенский рай прошлого, построить в новой эре собственный мир под названием Макондо, а в нём пустить глубокие корни до седьмого колена.

Основатель рода оказывается настоящим исследователем и творцом. Он строит не только городок для всех, но и цивилизацию для себя со всеми её увлекательными открытиями. Пытливая натура Хосе Аркадио заставляет его очаровываться неизведанным. К алхимическим поискам золота его подтолкнул колдун-цыган Мелькиадес (Александр Субботин). От алхимии и астрологии до осознания, что «Бога нет!» герой идёт через познание устройства вселенной. Он рисует солнечную систему, как воронку, как черную дыру, в которую всасывается уходящая по секундам жизнь. Хосе Аркадио, отец большого семейства, принципиально одинок в своих поисках. Он шагает параллельно окружающей его жизни.

Существование рода поддерживает работящая и добрая Урсула. Как может, она воспитывает своих детей: порывистого Хосе Аркадио (Артём Пребышевский), мечтательного Аурелиано (Иван Братушев), несчастливую Амаранту (Татьяна Сердотецкая). Семья без раздумий даёт кров сироте Ребекке (Мария Новикова). 

В первом акте саги о семье Буэндиа мало слов и много действия. Режиссёр не «выкапывает» смыслы, не усложняет сюжет собственными рефлексивными поисками. Фабулу он «раскладывает по полочкам», делая рельефным содержание, до последней буквы знакомое и зачитанное «своими». Теми, кто читал, читает и будет читать. Кто пропускает прочитанное через себя и делает самостоятельные открытия на дне «Марианских впадин» гениальных произведений. 

Андрей Тимошенко иллюстрирует «магический реализм» Маркеса сочно, впечатляюще и ощутимо на физическом уровне. Четыре года нескончаемо идущий дождь в Макондо почувствует на себе каждый зритель. Также, как и летящие капли от ударов мокрыми полотенцами по стенам в сцене исступлённой любви Хосе Аркадио и Ребекки, вместе с которой трассирующей пулей пролетает вся их совместная жизнь и внезапная смерть Хосе Аркадио -второго.

В судьбе Аурелиано проигрывается знакомый жизненный парадокс, когда внешне мягкий и задумчивый человек превращается в лихого военачальника, диктатора-либерала и обладателя неуёмной мужской силы. 17 женщин рожают ему 17 мальчиков, которых зовут Аурелиано. Все они погибают в одну ночь. От армии полковника остаются скелеты, развешанные, точно на виселице, вдоль сцены. И вспоминается, что примерно так и заканчиваются все диктатуры в истории. Головы своих сыновей полковник символично складывает в знакомую пирамиду «Апофеоза войны».

К концу первого действия бесконечно движущиеся по кругу сцены и герои сливаются в единый замысловатый лозунг, как и хэтшегоподобное название спектакля. И в тот момент, когда смысл начинает ускользать за массивом действия, герои садятся по кругу на стулья и чётко проговаривают всё то, что уже произошло с ними в первом акте их жизней. Режиссёр наводит порядок на «полочках» сюжета и в головах зрителей.

Второй акт полнится монологами, признаниями, эффектными сценами завершения судеб и глобального предсказания будущего для планеты, чьи жители упорно ходят по кругу и не внимают никаким предупреждениям: ни магическим, ни практическим. 

Финальная сцена меланхолична и многозначительна. Урсула держит в руках разноцветные клубки пряжи, от которых к каждому члену рода, к каждому жителю Макондо, тянутся цветные нити. Люди монотонно ходят по кругу, связанные тонкой пряжей с пожилой мудрой женщиной, прародительницей, матерью-Землёй. Они живут привычно, зная, что опять наступят понедельник, вторник и прочие дни недели. Им кажется, что в их городе и жизни так будет из века в век, каждые сто лет, что ничего нельзя поменять, да и нужно ли? Гибельные войны, диктатуры, запретная любовь влекут их, как «неизъяснимы наслажденья – бессмертья, может быть, залог!». 

Для тех, кто как основатель рода Хосе Аркадио Буэндиа, стремится открыть двери перед неизвестностью, нет иного выхода, кроме как непонятым и неоценённым в своих усилиях сойти с ума от одиночества. 

Урсула, вечно ответственная за всех мать, будет долго держать в своих руках яркие и разноцветные нити жизни, но однажды она выронит клубок. Макондо, и без того не существующий в галактической бесконечности, исчезнет окончательно.

Дарья Евдочук

Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
18+
Социальный калейдоскоп в одном действии (Абрамовский зал)
По рассказам А. Марусова
Режиссёр - Иван Братушев 

Продолжительность - 1 час 40 минут (без антракта) 

Четыре рассказа Алексея Марусова «Коммуналка», «дядя Маслов», «Люда Ничего Страшного» и «Холодец» легли в основу спектакля, где маленькие истории простых людей, их мечты и радости, их философия и суждения, их драмы и трагедии, или, проще говоря, их судьбы, складываются между собой, как цветные стеклышки калейдоскопа, образуя причудливые картинки восприятия жизни на фоне развала огромной страны.

Премьера спектакля состоялась 21 декабря 2024 года

Автор инсценировки - Иван Братушев 
Художник-сценограф - Андрей Тимошенко
Художник по костюмам - Нина Няникова
Художник по свету - Игорь Гуринов
Художник мультимедиа - Александр Дроздецкий
Балетмейстер/хореограф - Анастасия Змывалова
Музыкальное оформление - Иван Братушев

Спектакль ведёт Юлия Сядей

СМИ о спектакле:
Подробнее
12+

Реставрация в одном действии (камерная сцена)
А. Твардовский
Режиссёр — Алексей Ермилышев


Продолжительность — 1 час 45 минут (без антракта)


Спектакль — попытка восстановить в памяти мифического героя Василия Тёркина, героя эпоса и в то же время — героя живого, настоящего. Как реставраторы возвращают к жизни, казалось бы, навсегда утраченную фреску, слой за слоем восстанавливая древнее изображение, так и четверо актеров разыграют этот текст — сначала в шутку, а затем… и сами не заметят, как он приобретёт для них глубокий смысл. Неслучайно жанр спектакля — реставрация в одном действии.


Тихоновец, критик
       Татьяна Тихоновец, театральный критик:

«Грамотно сделанная, правильная сценография, дающая возможность сочинить из неё всё, что угодно. Редко ставят „Тёркина на том свете“. Этот переход меня вдохновил. Я видела много „Тёркиных“, но впервые встречаю в театре, чтобы эту часть включили в постановку, да ещё и закончили ей, без пафоса. Это совершенно другой Тёркин, совершенно другой Твардовский».


Премьера спектакля состоялась 1 мая 2015 года


ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.


Сценография и костюмы — Андрей Тимошенко

Спектакль ведет Полина Савчук


СМИ:

Вести Алания: Архангельский театр драмы имени Ломоносова представил владикавказскому зрителю спектакль «Василий Теркин»

Звезды мегаполиса: Спектакль "Василий Тёркин". Теркин - кто же он такой?

Ревизор.ру: "Василий Теркин" Александра Твардовского. Архангельский театр драмы им М.В. Ломоносова. Режиссер Алексей Ермильшев

Театрал: Режиссер Алексей Ермилышев: "Пафос был бы фальшью"


Подробнее
16+
Трагедия (основная сцена)
У. Шекспир (перевод Б.Пастернака)
Режиссёр - Андрей Тимошенко

Продолжительность - 2 часа 45 минут (с одним антрактом)

- «Гамлет» - это испытание на зрелость для меня, труппы, производственных цехов и даже для дирекции. Постановка этой трагедии - вершина, на которую мы замахнулись. И от неё захватывает дух. Это вдохновляет так же, как горы, как лёд, как ветер! - говорит режиссёр спектакля Андрей Тимошенко.

По словам режиссёра, «Гамлет» - спектакль для мыслителей. Зритель должен быть готов к обмену энергиями, к переменам внутри себя. Несмотря на грандиозность сценографии, эта постановка не для тех, кто идёт за зрелищностью, а для тех, кто действительно захочет понять, о чём Шекспир и о чём мы.

«…И помимо содержания, соблюдая основные законы театра: «о чем?» и «ради чего?» мы рассказываем эту историю детям, - это должно быть еще и ярко, красочно. Например, «Гамлет» Архангельского театра драмы – великолепная постановка, это классика, которая вечна и всегда современна. И в то же время это интересно, зрелищно», - н.а. РФ Сергей Безруков.

*Лауреат III Международного Большого детского фестиваля. Спецприз художественного руководителя фестиваля Сергея Безрукова (2020 г.)


СМИ о спектакле:

Пресс-служба театра о репетициях фехтования
Пресс-служба театра о создании костюмов
Пресс-служба театра о хореографии и пластических рисунках в спектакле
«Регион 29»: интервью с исполнительницами роли Офелии
«Регион 29»: интервью с исполнителем роли Гамлета
«Правда Севера»: «Век вывихнут...»
«Регион 29»: Брызги, убийство Офелии и теории заговора: «Гамлет» архангельского драмтеатра раскрыл тайны датского заговора
Журнал «Театр»: Мария Францева об Архдраме и «Гамлете» Андрея Тимошенко
«Петербургский театральный журнал»: ЕСТЬ МНОГОЕ НА СВЕТЕ, ДРУГ ГОРАЦИО: ТЫ, ИНТРИГАН, ОФЕЛИЮ УТОПИЛ…
Журнал «PLUS»: Иван Братушев: Я получил эту роль
ИД «Северная неделя»: Архангельский «Гамлет». Премьера в областном театре драмы

Сценограф - Андрей Тимошенко
Художник по костюмам - Ирина Титоренко
Композитор - Олег Щукин
Балетмейстер - Алишер Хасанов
Сценический бой - Владимир Гончаров
Художник по свету - Ольга Раввич

Спектакль ведёт Юлия Сядей

Премьера состоялась 28 сентября 2019 года

ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.

Подробнее