К наследию Александра Вампилова в Архангельском областном театре драмы в XXI веке обращаются уже не первый раз. Так, в 2000-е годы режиссером Петром Суворовым ставилась «Утиная охота», представленная зрителю как спектакль-исповедь. Это была история о потере человеком самого себя, о неумении, а может, и невозможности встроить себя в обычную, всем понятную жизнь. Лейтмотивом спектакля был образ похорон главного героя, которому друзья в шутку подарили в начале пьесы погребальный венок. В финале же центральный герой «Утиной охоты» Виктор Зилов приглашал всех персонажей, а вместе с ними и зрителей, на собственные поминки.

Символично, что в спектакле 2026 года по пьесе Вампилова «Старший сын» режиссер Андрей Левицкий в качестве лейтмотива использует образ похоронной процессии, связанный с одним из главных героев повествования. Однако «Старший сын» подарил архангельскому зрителю более оптимистичный, светлый взгляд на разрешение конфликта между человеком и небытием.

Завязка сюжета «Старшего сына» проста и, наверное, кому-то даже до боли близка: два парня познакомились с двумя девушками и зимним вечером провожают их в отдаленный район. Молодые люди надеются на продолжение общения в более уютной обстановке, но дамы перспективу совместного пребывания до утра пресекают — и два ловеласа, опоздав на электричку, остаются зимней, холодной ночью в незнакомом дворе. Надеясь отогреться, приятели стучатся в чужие дома и квартиры, но им никто не открывает.

В итоге в темноте они видят некоего мужчину, который среди ночи приходит в гости к соседке, в дом поблизости. Она сильно его моложе, что наводит парней на мысль о неприглядном адюльтере, и, следовательно, возмущает. Подслушав беседу, они узнали, что имя полуночного Дон Жуана — Андрей Григорьевич Сарафанов. Сделав вывод, что он точно не женат, они отправляются искать его квартиру — и находят. Им открывает сын Сарафанова Васенька, и здесь начинается самое интересное…

Одному из этих парней, плуту по кличке Сильва (Александр Зимин), приходит в голову спонтанная идея: выдать своего напарника по поиску крова Бусыгина (Иван Братушев), за внебрачного сына Андрея Григорьевича Сарафанова (Александр Дубинин). Ведь так можно убить двух зайцев: не только отогреться и выпить водки в гостях, но и проучить старика, который ночами гуляет по девкам!.. К всеобщему удивлению, авантюра удается: в обман поверил не только юный Васенька (Артур Чемакин), но и сам старик Сарафанов. Вот только выясняется, что он отнюдь не сердцеед и дамский угодник…

Зритель, а вместе с ним и безотцовщина Бусыгин, узнает, что Сарафанов — человек, прошедший войну. Он — артиллерист, чуть не потерявший слух, но после демобилизации занявшийся музыкой. Сарафанов играет на кларнете и говорит, что сам сочиняет произведения. При этом он одинок: его бросила жена, а теперь собираются покинуть отчий дом и дети — сын Васенька и дочь Нина.

Ко всему прочему становится известно, что из оркестра Сарафанова уволили. И теперь он играет на кларнете во время похоронных процессий.

Образ похорон в спектакле Андрея Левицкого красной нитью прошивает всю ткань повествования. Музыкант Сарафанов, тонко, органично, с эмоциональной филигранностью сыгранный в постановке артистом Александром Дубининым, будто всю жизнь смотрит смерти прямо в глаза. Тяжелое военное прошлое в молодости, которое не могло быть не связано с утратой товарищей, а под конец жизни — постоянное участие в погребальных ритуалах. Близость смерти погружает человека в бездну собственного «я», постоянно напоминает об абсолютном одиночестве. А в случае с Сарафановым его покидают по собственной воле еще и самые близкие люди: супруга, дети. И здесь, словно последняя нить, за которую можно ухватиться, появляется старший сын…

Бусыгин понимает, что обман заходит слишком далеко. Артист Иван Братушев замечательно показывает изменение этого персонажа: из уличного пройдохи он на глазах превращается в эмпатичного героя, который способен услышать ближнего своего, разделить с ним его проблемы. Вместе с сочувствием к Сарафанову на изменение Бусыгина влияет и Нина, дочь музыканта. Проницательная и прямолинейная героиня, она единственная в этой семье чувствует подвох. При этом взаимная симпатия Бусыгина и Нины по ходу спектакля позволяет преодолеть обман и выйти из ситуации, не разбив ни одного чуткого сердца.

Примечательно, что роль Нины в «Старшем сыне» исполняет артистка Нина Няникова. И, кажется, она идеально совпадает со своей героиней не только именем, но и органикой, внутренней энергетикой, индивидуальной харизмой.

— Думаю, что в работе мы все опирались на личный опыт, потому что главное, что от нас требовалось, — это вампиловская степень искренности. Чтобы ее добиться, ты невольно опираешься на себя, — поделилась Нина Няникова. — Для меня это первая пьеса Вампилова на сцене нашего театра, да и, наверное, вообще первая пьеса советского периода на большой сцене. У нас идет «Варшавская мелодия» Зорина на камерной сцене, и мне было интересно наблюдать, как произведение этой эпохи раскрывается на больших подмостках. Думаю, у нас получился трогательный, жизненный и теплый спектакль — это заслуга и режиссера, и пьесы, и наша.

Нельзя не сказать о прекрасном музыкальном сопровождении спектакля. Помимо мрачного похоронного марша, зловещее звучание которого удается заглушить к концу пьесы, в постановке звучат замечательные эстрадные песни, отсылающие в советское прошлое. Их мастерски исполняет артистка Мария Степанова, а помогают ей в этом артист театра Константин Мокров, взявший в руки гитару, и известный архангельский барабанщик Максим Надеев. За зажигательную хореографическую составляющую спектакля отвечают молодые артисты театра драмы, среди которых есть и новички, ставшие частью труппы в начале этого сезона.

«Вы мои дети, потому что я люблю вас», — говорит в финале пьесы Сарафанов и единокровным детям, и вновь обретенному старшему сыну, которого принимает, как родного.

«Земной отец станет проводником к Небесному — а по сути своей — к Любви, что исцеляет и объединяет наших героев», — говорится в анонсе спектакля Андрея Левицкого. Вне зависимости от того, прочитает архангельский зритель эту евангельскую отсылку или нет, можно с уверенностью сказать, что «Старшего сына» он принял и в свое сердце впустил. Свидетельством тому — продолжительные овации, которые не отпускали артистов со сцены в финале воскресного показа.

источник: https://dvina29.ru/vy-moi-deti-potomu-chto-ya-lyublyu-vas/