Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

Звезда Мегаполиса. Доктор Живаго: архангельский шедевр на московской сцене

21.08.26
Источник: Доктор Живаго: архангельский шедевр на московской сцене
Воспоминания о прочитанном еще в школьные годы романе уже практически стерлись, а подробности растворились в глубинах памяти. Признаюсь, «Доктор Живаго» не перечитывала очень давно. Остались стихи, которые периодически всплывают то тут, то там и постепенно становятся вполне самостоятельным явлением. Порой уже и не вспомнить, что когда-то они были немаловажной частью жизни не только самого Бориса Пастернака, но и его героя Юрия Живаго.

17 августа спектакль «Доктор Живаго» открыл гастрольную программу Архангельского театра драмы им. М. В. Ломоносова в Москве на сцене Вахтанговского театра. Андрей Тимошенко легко и непринужденно сломал все мои былые представления о том, что биографическая канва романа больше кинематографична, чем театральна. Видела два фильма, снятых по произведению Пастернака, но ни один из них, что называется, «не зацепил», хотя до сих пор бережно храню воспоминание о том, как встретила на парижской улочке уже очень пожилого Омара Шарифа, прогуливающегося с собачкой. Оказалось, я была совершенно не права, и жизненный путь Юрия Андреевича Живаго вполне подходит для сценического воплощения. Тут ведь смотря как поставить.

Спектакль Андрея Тимошенко выхватывает из этого жизненного маршрута самые главные остановки, оставаясь при этом цельным, очень грамотно и нереально красиво выстроенным повествованием. Не было ни единого момента за три с лишним часа, чтобы мне стало скучно или хотя бы какая-то часть действия меня утомила. Спектакль заворожил, обездвижил в кресле, заставил забыть о собственных бытовых проблемах и поднял с места в едином порыве со всем зрительным залом во время поклонов.

Судьба наградила Юрия Живаго огромной, всепоглощающей любовью, но и приготовила ему достаточное количество суровых испытаний, главное из которых — жить в один из самых переломных и трагических моментов истории России, когда рушится и безнадежно уходит в прошлое старый мир, а будет ли ему место в новом — большой вопрос.

Со сцены звучат монологи-исповеди. Этот исповедальный стиль исполнитель роли Юрия Живаго Дмитрий Беляков бережно проносит через все действие, становясь сначала убитым горем ребенком, затем мечтательным юношей или мужчиной, охваченным страстью, и, напоследок, зрелым человеком, осознающим весь трагизм происходящего вокруг, бесконечно страдающим, но оказавшимся не в силах ничего изменить.

Первая исповедь — потеря матери, когда вместе со стуком лопат по наклонному помосту сцены с зияющей в нем дырой могилы уходит в прошлое спокойный, безмятежный мир детства. Андрей Тимошенко выстраивает человеческую судьбу через привычные предметы, на которые мы порой даже не обращаем внимания. Швейные машинки «Зингер», под стрекотание которых происходит соблазнение мерзким существом Комаровским, как две капли воды похожим на Свидригайлова (Иван Братушев), шестнадцатилетней Лары (совершенно неузнаваемая, но невозможно прекрасная Нина Няникова); белые ленты обычных бинтов, которые вылетают, как птицы, из рук фронтовых медсестер и опутывают Юрия и Лару, соединяя их вместе так, что не вырваться; дорожка из опрокинутых ведер и их шаткая встреча посередине, и снег, снег, снег — любовная вьюга, подхватившая и закружившая этих двоих…

Деревья и ограды
Уходят в даль, во мглу.
Одна, средь снегопада,
Стоишь ты на углу.

Как же красиво в этой метельной круговерти звучит мое самое любимое стихотворение Пастернака! Звучит только для них двоих. Они бросаются друг к другу, мчатся с одного края помоста на другой, пересекая его по диагонали, словно это объятие посередине — последнее в их жизни. У этой любви нет будущего, но какая же она яркая, как вспышка на солнце. У каждого из них свое вчера, тянущее назад, и каждого ждет собственное завтра, в котором они не вместе. Его разрывает на части то, что он причиняет горе любящей жене, и осознание всей жестокости братоубийственной войны, где человеческая жизнь ничего не стоит. Ее гложет обостренное ощущение собственного падения, греха, тянущееся с юности, и где-то еще, возможно, существующий муж, которого революция и гражданская война изменили до неузнаваемости. Был простой, любящий ее парень Павел Антипов — стал красный комиссар Стрельников (Александр Субботин) с руками по локоть в крови.

Андрей Тимошенко совершенно гениально окутывает сцену кроваво-красными стягами и превращает лопаты, поднятые в начале спектакля к небу, как кладбищенские кресты, в винтовки на плечах красноармейцев, а на каждой из них уже не мерзлая земля, а свежая кровь. Жестокий век, жестокие сердца…

В мире, который с чудовищной скоростью катится в пропасть, любовь становится единственным, за что человек может зацепиться. Но она не выбирает удобный момент и приходит порой слишком поздно, как к Юрию и Ларе, когда их общий злой гений уже сцепил вместе две длиннющие фаты и соединил две пары людей, чужих друг другу. В каждом слове пронзительного монолога Тони (Екатерина Зеленина) слышна ее любовь к Юрию, но ему нечего дать ей взамен, кроме уважения. А Лара, кажется, обречена быть такой же цепной собачкой Комаровского, какой была ее мать (Наталия Латухина). Если только…

Но продуман распорядок действий,
И неотвратим конец пути.

Церковные песнопения сменяются пролетарскими маршами, сверкают, как молнии, казачьи шашки, по заснеженным полям мечутся знамена, и над страной, которая входит в новую жизнь через боль, кровь и страдания, вырастает лес крестов.

Спектакль не отпускает. Даже по прошествии нескольких дней мне сложно представить, как можно было настолько красиво погрузиться в бездонную глубину произведения Пастернака. Несомненную удачу Андрея Тимошенко как режиссера и сценографа московские зрители награждают овациями уже во второй раз, а на родной сцене спектакль просто обречен на постоянные аншлаги. Но, пожалуй, ради него можно совершить перелет за тысячу километров и, оказавшись на суровой, но очень гостеприимной архангельской земле, еще раз увидеть, как это было. Как страдали, боролись, ненавидели и любили. Как до этого было тысячу лет назад, как будет еще через тысячу лет.

Я в гроб сойду и в третий день восстану,
И, как сплавляют по реке плоты,
Ко мне на суд, как баржи каравана,
Столетья поплывут из темноты.
Борис Пастернак

Наталья Романова


Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
12+
(Абрамовский зал)

Драмеди в 2-х действиях 
М.Парр (перевод О. Дробот)
Режиссёр - Михаил Кузьмин

Они возвращаются!
Прошло три года. Трилле и Лене уже по двенадцать. Мир стал шире, море глубже, горизонт дальше, а проблемы серьезнее.

Новые приключения, новые сомнения, новые опасности, но такие знакомые и родные Щепки-Матильды, тепло и поддержка ближнего все преодолеют.

Михаил Кузьмин, режиссер: «Мне произведения Марии Парр очень откликаются. В них бьет ключом сама жизнь, такая, какая она есть. После таких произведений хочется дышать, любить, обнимать, поддерживать, проказничать и наслаждаться каждой секундой».

Автор инсценировки - М. Кузьмин
Режиссёр-постановщик - М. Кузьмин
Художник-постановщик - М. Кузьмин
Художник по костюмам - М. Кузьмин
Музыкальное оформление - М. Кузьмин
Художник по свету - М. Надеев
Хормейстер - М.Ермилышева

Спектакль ведёт Ксения Корельская

Премьера спектакля состоялась 14 мая 2026 года


Подробнее
6+
Государственный академический Сибирский русский народный хор

Государственный академический Сибирский русский народный хор в рамках федеральной программы «Мы – Россия» Всероссийского гастрольно-концертного плана Министерства культуры РФ представляет концертную программу «Россия. Родина. Сибирь».

«Россия. Родина. Сибирь» основана на смысловой триаде, где каждое из понятий приобретает собственное образное звучание, формируя целостную художественную концепцию.

Сибирь — это прежде всего человек. Каторжане и ссыльные, переселенцы и первопроходцы осваивали огромные, ещё не обжитые территории, привнося с собой культурные традиции, жизненный уклад и особый взгляд на мир. Все это сформировало неповторимую сибирскую ментальность – стойкую и независимую, открытую, сочетающую внутреннюю силу с особым великодушием.

Сибиряк – это уникальное мироощущение. Человек самодостаточный, философствующий, размышляющий, с мощной яркой индивидуальностью и стойкой волей.

В программу вошли русские народные песни и произведения современных авторов, хореографические, вокально-хореографические, оркестровые композиции, образующие смысловое сценическое действо, посредством которого раскрывается многогранный образ сибиряка.

Впечатлит и коллекция сценических костюмов, созданных с соблюдением всех канонов русского традиционного кроя.

 

Подробнее
12+
Комедия (основная сцена)
Н.В. Гоголь
Режиссер — Андрей Тимошенко

Продолжительность — 2 часа 45 минут (с антрактом)

«Ревизор» - это вечная классика, и она не теряет своей актуальности. То, над чем Николай Васильевич смеялся, что его раздражало, и что он не любил в нашем обществе и высмеивал в пьесе, - оно сохранилось и по сей день. Сменяются эпохи, происходят катаклизмы, строятся новые города и рушатся старые, а галерея человеческих пороков и страстей остаётся неизменной. К сожалению, зло часто остаётся безнаказанным. Наш спектакль – это попытка восстановить справедливость. 

Тимошенко кадрат.png

Андрей Тимошенко, главный режиссёр театра:

«К тексту пьесы мы относимся бережно. Мы сохранили её в том виде, в котором написал её Гоголь. Но мы живём в 21-м веке и не можем играть так, как играли в 1837 году. Комедия - по-современному динамичная, эксцентричная, смешная, острая, с активным действием. На сцене вы увидите не музейную реконструкцию, а живых, узнаваемых персонажей, с которыми мы встречаемся в жизни. Костюмы, декорации, предлагаемые обстоятельства пьесы, - из 19-го века, а актёрское правдивое существование – из 21-го. Спектакль интересен и молодёжи, и старшему поколению» 

Николай Песочинский, театральный критик (г. Санкт-Петербург): «Профессионально, серьёзно, с поиском решения, с контактом со зрителем. Спектакль сделан в стиле современного игрового театра, и это важно, потому что Гоголь предлагает не исторические картины мира, а авторскую игру с российскими реалиями, - преувеличенную, обострённую, глубокую, эксцентрическую. Ваш спектакль смотрит очень много подростков, у которых ассоциативные связи работают не так, как у взрослого. Самое важное – спектакль по природе своей театральный. Это настоящий театр. Это не телевизор, где в лицах изображают жизнь, не квест, в котором мы искусственно принимаем участие. Уверен, что ребята, которые впервые пришли на этот спектакль, поняли, что театр – это интересно и не заменит им другие формы досуга».

Премьера состоялась 29 сентября 2018 года

ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля, выполняя поставленные режиссёром творческие задачи и ремарки автора, артисты курят на сцене, также для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.

*Эксперты IX театрального фестиваля «Ваш выход!» присудили исполнителю роли Хлестакова (Михаил Кузьмин) победу в номинации «Лучшая мужская роль»
*Участник фестиваля «Школьная классика» (2022 год)



Театральный критик Ольга Егошина о спектакле:
«Хлестаков обещал вернуться»

СМИ о спектакле:

«Правда Севера»: В Архангельском театре драмы – премьера бессмертного «Ревизора»
«Российская газета»: Архангельский театр драмы откроет сезон «Ревизором»
«Регион 29»: «Ревизор» в архангельском драмтеатре расскажет не о коррупции, а о людских страстишках
Агентство городских коммуникаций «Горком 36» (Воронеж): В Воронежском драмтеатре показали спектакль о людских пороках
Журнал «ZVOOK ONLINE»: К нам приехал «Ревизор»
62 инфо: В Рязань приехал «Ревизор» из Архангельска
7 info: Рязанцы аплодировали стоя артистам Архангельского театра на спектакле «Ревизор»

Сценография - Андрей Тимошенко
Хореограф - Алишер Хасанов 
Художник по костюмам - Ирина Титоренко
Художник по свету - Андрей Ребров 
Композитор и звукорежиссёр - Леонид Лещёв

Спектакль ведет Юлия Сядей

Подробнее