Видео
ГТРК «Поморье»: Сегодня вечером в Архангельском театре драмы открытие 89 сезона
По традиции он начинается премьерой. Зрителям представят спектакль «Доктор Живаго» по роману Бориса Пастернака. Накануне актёры играли «предпоказ».
— Раз, два, три! С Богом!Это традиция — благословение на премьеру. На основной сцене Архангельского драматического «Доктор Живаго» — спектакль по роману Пастернака в постановке Андрея Тимошенко. Хотя пока и предпоказ, но ответственности не меньше. По словам режиссёра, работать было сложно. Это интересный, но очень трудный материал, в котором много трагических этапов истории страны.
Андрей Тимошенко, режиссёр спектакля «Доктор Живаго», главный режиссёр Архангельского театра драмы им. М. В. Ломоносова:
— Мы работали вдохновенно каждодневно, не покладая рук, и, я надеюсь, что нам удалось хоть немножечко как-то приоткрыть для зрителя вот эту душу этого романа, потому что этот роман он безграничный и бездонный.
Особенно сложным стал последний месяц работы. Театр потрясён уходом из жизни Татьяны Боченковой. Причём, спектакль во многим созвучен с этой печальной ситуацией. Ведущая актриса была занята в постановке и даже в больнице готовила роль.
— Вечная память!
Премьеру коллеги посвятили светлой памяти Татьяны Боченковой.
— Смерти не будет, говорит Иоанн Богослов. Смерти не будет, потому что это уже было. Это известно нам, это скучно, это надоело. Требуется новое — есть жизнь вечная.
Смерти нет — это основная идея спектакля. Главный герой Юрий Живаго — человек образованный, интеллигентный, одарённый. Он поэт и философ, сумевший достойно пройти все перипетии жизни и пронести свою любовь и музу. Эту роль исполнил Дмитрий Беляков. Режиссёр спектакля нашёл большое сходство персонажа и актёра. Кстати, Дмитрий тоже пишет стихи. И по словам коллег, хорошие.
Дмитрий Беляков, актёр Архангельского театра драмы им. М. В. Ломоносова:
— Очень бы хотелось быть здесь максимально искренним, ничего не кричать, ничего не изображать, а пытаться донести вот через слово какой-то смысл, какую-то атмосферу именно через стихи.
В роли жены героя Тони — Екатерина Зеленина. В ломоносовскую труппу пришла в прошлом сезоне. Молодая актриса Пермского театра сразу обратила на себя внимание. В большую серьёзную работу Андрей Тимошенко взял её без сомнений.
Екатерина Зеленина, актриса Архангельского театра драмы им. М. В. Ломоносова:
— Мне было очень интересно говорить со сцены о вещах, которые меня, действительно, волнуют как человека, — о любви. У всех есть какие-то больные темы, связанные с любовью, — задевать зрителей, рассказывать им и заставлять их задуматься о чём-то.
Трёхчасовой спектакль играли в потрясающей тишине зала. Зрители сосредоточенно следили за происходящим на сцене. Чувствовалось, что они очень сопереживают героям.
Алёна Головина, студентка Архангельского колледжа культуры и искусства:
— Умный спектакль. Тут придётся тоже думать и будет ещё время, чтобы посидеть и порассуждать.
Премьерные показы спектакля «Доктор Живаго» два вечера подряд.
Назад
А.Н. Островский
Режиссёр — Андрей Тимошенко
Продолжительность — 2 часа 50 минут (с антрактом)
«Гроза», пожалуй, самая знаменитая пьеса Александра Островского. Однако со времён школьной программы мы редко к ней возвращаемся. Театр даёт возможность заново прочувствовать наследие российской классической драматургии и найти в нём отражение сегодняшнего дня. «Гроза» имеет длительную сценическую историю: вот уже более 150 лет ее ставят все театры страны: от Малого театра до Товстоноговского БДТ. В Архангельском театре «Гроза» ставится уже пять раз.
«Гроза» — постановка, в которой занята практически вся труппа. Масштабная сценография, сложные исторические костюмы, поражающие воображение декорации, трагедийное звучание текста. Это спектакль эпического размаха о противоречиях и заблуждениях современного мира на основе русской классической драмы XIX века.
Замечательная музыка, артисты великолепно справились с вокалом. Финальная распевка, «Аллилуйя», на несколько голосов – очень красиво и очень профессионально. Не так много театров, где используются хоры из действующих актёров. Вашу «Грозу» надо направить на «Золотую маску». Сценография спектакля замечательна. Несмотря на сдержанность эмоций северных зрителей, зал встал и дважды вызывал актёров на аплодисменты стоя. Для спектакля – это показатель!
СМИ о спектакле:
Газета «Правда Севера»: Мастер, который рисует белым карандашом
«Регион 29»: Драмтеатр послал Архангельску «Грозу», чтобы зрители чувствовали
«News 29»: Архангелогородцы погрузились в «тёмное царство» с поморским акцентом
Газета «Архангельск — город воинской славы»: Катерина верит, грешит и любит на полную катушку
«Независимая» газета»: «Гроза» возвращается на круги своя
Премьера состоялась 26 ноября 2016 года
ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.
Композитор — Леонид Лещёв
Художник по костюмам —Ирина Титоренко
Хормейстер — Олег Щукин
Хореограф — Ольга Мурашова
Художник по свету — Андрей Ребров
Спектакль ведет Юлия Сядей
Д.Беляков (по мотивам одноимённой повести А.Грина)
Режиссёр - Дмитрий Бурханкин
Продолжительность - 2 часа 45 минут (с антрактом)
Тех, кто готов ждать чуда, хотим укрепить в их вере. Чудо возможно!
Тем, кто разуверился, хотим напомнить, что чудеса можно сделать своими руками. Ведь улыбка, веселье, прощение и вовремя сказанное, нужное слово – есть не меньшее чудо.
Когда-то в яркой, расцветающей Каперне
Казалось, что прекрасней места нет.
Переливался по домам и жителям деревни
Алый цвет.
О, сколько добрых слов и искреннего смеха
С утра и до утра звучало там.
Все верили в любовь, и не было помехи
Мечтам.
Так мирно жизнь текла, не зная осужденья,
Обида не копилась в их сердцах.
Но наступил однажды райскому селенью
Крах.
Что было истинной причиной — не известно,
И даже Он не знает этому ответ.
Но заменил в Каперне алый повсеместно
Серый цвет.
Пустынная земля, холодная погода,
Пропало ласковое слово в голосах.
И свет тускнел у злобного народа
В глазах.
Грубели люди, вечно спорили и врали,
Врагом мгновенно становился друг.
А ярко‑красные одежды все убрали
В сундук.
Премьера спектакля состоялась 27 марта 2026 года
Инсценировка - Дмитрий Беляков
Режиссер-постановщик - Дмитрий Бурханкин
Художник-постановщик - Борис Шлямин
Художник по костюмам - Ирина Титоренко
Художник по свету - Никита Смолов
Балетмейстер - Евгения Талецкая
Видеоконтент - Александр Дроздецкий
Постановщик сценического боя - Георгий Селиванов
Педагог по вокалу - Мария Степанова
Спектакль ведет Ирина Варенцова
С. Астраханцев
Режиссёр — Анастас Кичик
Продолжительность — 50 минут (без антракта)
Вторая часть полюбившегося спектакля в ковбойском стиле «Новые приключения Братца Кролика и Братца Лиса» для детей от трёх лет.
Это спектакль о дружбе, взаимопомощи и добрых поступках, рассказанный с юмором и иронией. В основу его сюжета легли весёлые и поучительные истории из «Сказок Дядюшки Римуса». Главная особенность спектакля — он интерактивный. Судьба незадачливого Братца Лиса и остроумного Братца Кролика в руках маленьких зрителей. Именно они, находясь в зрительном зале, решат, куда их приведёт приключение и кому нужна помощь.
Премьера состоялась 27 декабря 2016 года
ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.
Художник по костюмам — Ирина Титоренко
Хореография — Ольга Мурашова
Музыкальное оформление — Евгений Мищенко
Спектакль ведет Полина Савчук