Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

Видео

ГТРК «Поморье»: Сегодня вечером в Архангельском театре драмы открытие 89 сезона

24.09.21

По традиции он начинается премьерой. Зрителям представят спектакль «Доктор Живаго» по роману Бориса Пастернака. Накануне актёры играли «предпоказ».

— Раз, два, три! С Богом! 

Это традиция — благословение на премьеру. На основной сцене Архангельского драматического «Доктор Живаго» — спектакль по роману Пастернака в постановке Андрея Тимошенко. Хотя пока и предпоказ, но ответственности не меньше. По словам режиссёра, работать было сложно. Это интересный, но очень трудный материал, в котором много трагических этапов истории страны.

Андрей Тимошенко, режиссёр спектакля «Доктор Живаго», главный режиссёр Архангельского театра драмы им. М. В. Ломоносова:

— Мы работали вдохновенно каждодневно, не покладая рук, и, я надеюсь, что нам удалось хоть немножечко как-то приоткрыть для зрителя вот эту душу этого романа, потому что этот роман он безграничный и бездонный.

Особенно сложным стал последний месяц работы. Театр потрясён уходом из жизни Татьяны Боченковой. Причём, спектакль во многим созвучен с этой печальной ситуацией. Ведущая актриса была занята в постановке и даже в больнице готовила роль.

— Вечная память!

Премьеру коллеги посвятили светлой памяти Татьяны Боченковой.

—  Смерти не будет, говорит Иоанн Богослов.  Смерти не будет, потому что это уже было. Это известно нам, это скучно, это надоело. Требуется новое — есть жизнь вечная.

Смерти нет — это основная идея спектакля. Главный герой Юрий Живаго — человек образованный, интеллигентный, одарённый. Он поэт и философ, сумевший достойно пройти все перипетии жизни и пронести свою любовь и музу. Эту роль исполнил Дмитрий Беляков. Режиссёр спектакля нашёл большое сходство персонажа и актёра. Кстати, Дмитрий тоже пишет стихи. И по словам коллег, хорошие.

Дмитрий Беляков, актёр Архангельского театра драмы им. М. В. Ломоносова:

— Очень бы хотелось быть здесь максимально искренним, ничего не кричать, ничего не изображать, а пытаться донести вот через слово какой-то смысл, какую-то атмосферу именно через стихи.

В роли жены героя Тони — Екатерина Зеленина. В ломоносовскую труппу пришла в прошлом сезоне. Молодая актриса Пермского театра сразу обратила на себя внимание. В большую серьёзную работу Андрей Тимошенко взял её без сомнений.

Екатерина Зеленина, актриса Архангельского театра драмы им. М. В. Ломоносова:

— Мне было очень интересно говорить со сцены о вещах, которые меня, действительно, волнуют как человека, — о любви. У всех есть какие-то больные темы, связанные с любовью, — задевать зрителей, рассказывать им и заставлять их задуматься о чём-то.

Трёхчасовой спектакль играли в потрясающей тишине зала. Зрители сосредоточенно следили за происходящим на сцене. Чувствовалось, что они очень сопереживают героям.

 Алёна Головина, студентка Архангельского колледжа культуры и искусства:

— Умный спектакль. Тут придётся тоже думать и будет ещё время, чтобы посидеть и порассуждать.

Премьерные показы спектакля «Доктор Живаго» два вечера подряд.

Светлана Синицына




Назад
Другие видеозаписивсе
Ближайшие спектакли
12+
Драма (основная сцена)
А.Н. Островский 
Режиссёр — Андрей Тимошенко 

Продолжительность — 2 часа 50 минут (с антрактом)

«Гроза», пожалуй, самая знаменитая пьеса Александра Островского. Однако со времён школьной программы мы редко к ней возвращаемся. Театр даёт возможность заново прочувствовать наследие российской классической драматургии и найти в нём отражение сегодняшнего дня. «Гроза» имеет длительную сценическую историю: вот уже более 150 лет ее ставят все театры страны: от Малого театра до Товстоноговского БДТ. В Архангельском театре «Гроза» ставится уже пять раз.

«Гроза» — постановка, в которой занята практически вся труппа. Масштабная сценография, сложные исторические костюмы, поражающие воображение декорации, трагедийное звучание текста. Это спектакль эпического размаха о противоречиях и заблуждениях современного мира на основе русской классической драмы XIX века. 

Тимошенко кадрат.png
Андрей Тимошенко, режиссёр: 
В основе декорационного оформления  — лодка. Это аллегория Ноева Ковчега, образ спасения. Но смогут ли избежать кары господней, «уплыть от грозы» на своих дырявых лодках жители Калинова, города деградировавшего под гнётом власти «золотого тельца»? Надежду на спасение дает Катерина — человек из другого мира, образ чистой любви. 
 
gurskaya.jpg
Анжелика Гурская, директор северо-западного филиала «Российской газеты»:

Замечательная музыка, артисты великолепно справились с вокалом. Финальная распевка, «Аллилуйя», на несколько голосов – очень красиво и очень профессионально. Не так много театров, где используются хоры из действующих актёров. Вашу «Грозу» надо направить на «Золотую маску». Сценография спектакля замечательна. Несмотря на сдержанность эмоций северных зрителей, зал встал и дважды вызывал актёров на аплодисменты стоя. Для спектакля – это показатель!





СМИ о спектакле:
Газета «Правда Севера»: Мастер, который рисует белым карандашом
«Регион 29»: Драмтеатр послал Архангельску «Грозу», чтобы зрители чувствовали
«News 29»: Архангелогородцы погрузились в «тёмное царство» с поморским акцентом
Газета «Архангельск — город воинской славы»: Катерина верит, грешит и любит на полную катушку
«Независимая» газета»: «Гроза» возвращается на круги своя

Премьера состоялась 26 ноября 2016 года

ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.

Композитор — Леонид Лещёв
Художник по костюмам —Ирина Титоренко
Хормейстер — Олег Щукин
Хореограф — Ольга Мурашова
Художник по свету — Андрей Ребров

Спектакль ведет Юлия Сядей

Подробнее
12+
Романтическая повесть в двух частях (основная сцена)
Д.Беляков (по мотивам одноимённой повести А.Грина)
Режиссёр - Дмитрий Бурханкин

Продолжительность - 2 часа 45 минут (с антрактом)

Тех, кто готов ждать чуда, хотим укрепить в их вере. Чудо возможно!
Тем, кто разуверился, хотим напомнить, что чудеса можно сделать своими руками. Ведь улыбка, веселье, прощение и вовремя сказанное, нужное слово – есть не меньшее чудо.

Когда-то в яркой, расцветающей Каперне
Казалось, что прекрасней места нет.
Переливался по домам и жителям деревни
Алый цвет.
О, сколько добрых слов и искреннего смеха
С утра и до утра звучало там.
Все верили в любовь, и не было помехи
Мечтам.
Так мирно жизнь текла, не зная осужденья,
Обида не копилась в их сердцах.
Но наступил однажды райскому селенью
Крах.
Что было истинной причиной — не известно,
И даже Он не знает этому ответ.
Но заменил в Каперне алый повсеместно
Серый цвет.
Пустынная земля, холодная погода,
Пропало ласковое слово в голосах.
И свет тускнел у злобного народа
В глазах.
Грубели люди, вечно спорили и врали,
Врагом мгновенно становился друг.
А ярко‑красные одежды все убрали
В сундук.

Премьера спектакля состоялась 27 марта 2026 года

Инсценировка - Дмитрий Беляков
Режиссер-постановщик - Дмитрий Бурханкин
Художник-постановщик - Борис Шлямин
Художник по костюмам - Ирина Титоренко
Художник по свету - Никита Смолов
Балетмейстер - Евгения Талецкая
Видеоконтент - Александр Дроздецкий
Постановщик сценического боя - Георгий Селиванов
Педагог по вокалу - Мария Степанова

Спектакль ведет Ирина Варенцова


Подробнее
0+
Интерактивный ковбойский балаган (камерная сцена)
С. Астраханцев
Режиссёр — Анастас Кичик

Продолжительность — 50 минут (без антракта) 

Вторая часть полюбившегося спектакля в ковбойском стиле «Новые приключения Братца Кролика и Братца Лиса» для детей от трёх лет. 

Это спектакль о дружбе, взаимопомощи и добрых поступках, рассказанный с юмором и иронией. В основу его сюжета легли весёлые и поучительные истории из «Сказок Дядюшки Римуса». Главная особенность спектакля — он интерактивный. Судьба незадачливого Братца Лиса и остроумного Братца Кролика в руках маленьких зрителей. Именно они, находясь в зрительном зале, решат, куда их приведёт приключение и кому нужна помощь.

Премьера состоялась 27 декабря 2016 года 

ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.

Художник по костюмам — Ирина Титоренко
Хореография — Ольга Мурашова
Музыкальное оформление — Евгений Мищенко

Спектакль ведет Полина Савчук

Подробнее