Видео
ГТРК «Поморье»: Сегодня вечером в Архангельском театре драмы открытие 89 сезона
По традиции он начинается премьерой. Зрителям представят спектакль «Доктор Живаго» по роману Бориса Пастернака. Накануне актёры играли «предпоказ».
— Раз, два, три! С Богом!Это традиция — благословение на премьеру. На основной сцене Архангельского драматического «Доктор Живаго» — спектакль по роману Пастернака в постановке Андрея Тимошенко. Хотя пока и предпоказ, но ответственности не меньше. По словам режиссёра, работать было сложно. Это интересный, но очень трудный материал, в котором много трагических этапов истории страны.
Андрей Тимошенко, режиссёр спектакля «Доктор Живаго», главный режиссёр Архангельского театра драмы им. М. В. Ломоносова:
— Мы работали вдохновенно каждодневно, не покладая рук, и, я надеюсь, что нам удалось хоть немножечко как-то приоткрыть для зрителя вот эту душу этого романа, потому что этот роман он безграничный и бездонный.
Особенно сложным стал последний месяц работы. Театр потрясён уходом из жизни Татьяны Боченковой. Причём, спектакль во многим созвучен с этой печальной ситуацией. Ведущая актриса была занята в постановке и даже в больнице готовила роль.
— Вечная память!
Премьеру коллеги посвятили светлой памяти Татьяны Боченковой.
— Смерти не будет, говорит Иоанн Богослов. Смерти не будет, потому что это уже было. Это известно нам, это скучно, это надоело. Требуется новое — есть жизнь вечная.
Смерти нет — это основная идея спектакля. Главный герой Юрий Живаго — человек образованный, интеллигентный, одарённый. Он поэт и философ, сумевший достойно пройти все перипетии жизни и пронести свою любовь и музу. Эту роль исполнил Дмитрий Беляков. Режиссёр спектакля нашёл большое сходство персонажа и актёра. Кстати, Дмитрий тоже пишет стихи. И по словам коллег, хорошие.
Дмитрий Беляков, актёр Архангельского театра драмы им. М. В. Ломоносова:
— Очень бы хотелось быть здесь максимально искренним, ничего не кричать, ничего не изображать, а пытаться донести вот через слово какой-то смысл, какую-то атмосферу именно через стихи.
В роли жены героя Тони — Екатерина Зеленина. В ломоносовскую труппу пришла в прошлом сезоне. Молодая актриса Пермского театра сразу обратила на себя внимание. В большую серьёзную работу Андрей Тимошенко взял её без сомнений.
Екатерина Зеленина, актриса Архангельского театра драмы им. М. В. Ломоносова:
— Мне было очень интересно говорить со сцены о вещах, которые меня, действительно, волнуют как человека, — о любви. У всех есть какие-то больные темы, связанные с любовью, — задевать зрителей, рассказывать им и заставлять их задуматься о чём-то.
Трёхчасовой спектакль играли в потрясающей тишине зала. Зрители сосредоточенно следили за происходящим на сцене. Чувствовалось, что они очень сопереживают героям.
Алёна Головина, студентка Архангельского колледжа культуры и искусства:
— Умный спектакль. Тут придётся тоже думать и будет ещё время, чтобы посидеть и порассуждать.
Премьерные показы спектакля «Доктор Живаго» два вечера подряд.
Назад
А.Н. Островский
Режиссёр — Андрей Тимошенко
Продолжительность — 2 часа 50 минут (с антрактом)
«Гроза», пожалуй, самая знаменитая пьеса Александра Островского. Однако со времён школьной программы мы редко к ней возвращаемся. Театр даёт возможность заново прочувствовать наследие российской классической драматургии и найти в нём отражение сегодняшнего дня. «Гроза» имеет длительную сценическую историю: вот уже более 150 лет ее ставят все театры страны: от Малого театра до Товстоноговского БДТ. В Архангельском театре «Гроза» ставится уже пять раз.
«Гроза» — постановка, в которой занята практически вся труппа. Масштабная сценография, сложные исторические костюмы, поражающие воображение декорации, трагедийное звучание текста. Это спектакль эпического размаха о противоречиях и заблуждениях современного мира на основе русской классической драмы XIX века.
Замечательная музыка, артисты великолепно справились с вокалом. Финальная распевка, «Аллилуйя», на несколько голосов – очень красиво и очень профессионально. Не так много театров, где используются хоры из действующих актёров. Вашу «Грозу» надо направить на «Золотую маску». Сценография спектакля замечательна. Несмотря на сдержанность эмоций северных зрителей, зал встал и дважды вызывал актёров на аплодисменты стоя. Для спектакля – это показатель!
СМИ о спектакле:
Газета «Правда Севера»: Мастер, который рисует белым карандашом
«Регион 29»: Драмтеатр послал Архангельску «Грозу», чтобы зрители чувствовали
«News 29»: Архангелогородцы погрузились в «тёмное царство» с поморским акцентом
Газета «Архангельск — город воинской славы»: Катерина верит, грешит и любит на полную катушку
«Независимая» газета»: «Гроза» возвращается на круги своя
Премьера состоялась 26 ноября 2016 года
ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.
Композитор — Леонид Лещёв
Художник по костюмам —Ирина Титоренко
Хормейстер — Олег Щукин
Хореограф — Ольга Мурашова
Художник по свету — Андрей Ребров
Спектакль ведет Юлия Сядей
Кулинарный сторителлинг (камерная сцена)
По мифу Древней Греции
Режиссёр - Андрей Гогун
Продолжительность — 1 час (без антракта)
По мнению художественного руководства театра и режиссёра спектакля, маленьким детям знакомство с древнегреческой мифологией не просто полезно, но и важно, ведь древнегреческая мифология - это азы мировой культуры. Оттуда берут начало названия планет Солнечной Системы, космических туманностей и звёзд.
«Задача у нашего спектакля довольно простая – чтобы ребёнок, выйдя из зала, запомнил, что в древности был вот такой Одиссей, и он откуда-то плыл домой. Этот образ должен сформироваться. Чтобы потом, когда ребёнок услышит имя «Одиссей», он не думал о том, что это такое, а чтобы в голове уже была зацепка, из которой можно раскручивать своё знакомство с мифами», - Андрей Гогун.
Спектакль проходит нарочито бытовом повествовании. Продукты на кухне помогают иллюстрировать рассказ: Сирены-барби, трезубец-вилка, щит-сковорода, лира-скалка, солнце-поднос, троянский конь-бочонок…И всё это органично переплетается с играми для детей «между Скиллой и Харибдой» и старым добрым Ameno в двух музыкальных обработках.
Непростой сюжет эпоса адаптирован для самых маленьких: «Дети, запомните: никогда не принимайте подарков от незнакомых греков» или «Дети, не пейте неизвестных напитков из рук неизвестных ахейцев». И в то же время – добрый юмор для взрослых не оставляет родителей в роли простых сопровождающих: «Засыпают троянцы. Просыпаются греки… Больше никто не просыпается».
Премьера спектакля состоялась 24 декабря 2020 года
ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.
Чтение итальянских сказок для детей
Режиссёр — Андрей Гогун
Читает Марина Макарова
(Всем зрителям необходимо быть в СМЕННОЙ ОБУВИ!)
В центре пространства Избы на удобных шуршащих мешках рассаживаются дети. Вдоль стен, на лавках и табуретках — их родители и сопровождающие. Между ними, напевая итальянскую колыбельную и рассказывая старинную итальянскую легенду, двигается Марина Макарова. Седьмая дочь несчастливого короля, приносящая беду и разорение в каждый дом, порог которого она переступает, и её вредная и ехидная Судьба — старушонка, вреднее которой не было на этом свете — вот главные героини этой истории. Каждому из нас, наверное, хочется время от времени украсить свою жизнь, сделать её лучше и счастливее. Слушателям этой сказки будет предложен один из способов изменения личной судьбы, но вот пользоваться им или нет — выбирать им самим.
«Сказки в избе» — это не только новый проект, но и новое пространство, которое раньше в Архдраме не использовалось для творческих театральных работ. Между маленьким зрителем и артистом будет минимальная дистанция и организованы удобные, расслабляющие кресла-мешки.