Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

Слово Славы. Это было в России

29.08.24
Источник: Это было в России

//ОТЗЫВ НА СПЕКТАКЛЬ «ДОКТОР ЖИВАГО», АРХДРАМА //

Дама в летах и сером костюме двойка кладёт руку режиссёру на колено. Запрокидывает голову, чтобы не выпал монокль. Выдыхает: «Потрясааающе!»

Это выдуманная история. На самом деле, всё было по-другому.

Интересно, как нарисовал бы картинку сам режиссёр Андрей Тимошенко, который именно в этом видит своё призвание — рассказывать истории, о которых невозможно молчать.

А пока он рассказал московским зрителям свою версию “Доктора Живаго”. Спектакль привезён из Архангельска. И он, словами неназванной дамы, – потрясающий! Главное качество постановки – её поэтичность. Со сцены не прозвучало и пяти из двадцати пяти стихотворений, которые Борис Пастернак вложил в устал своему герою, но Тимошенко возвёл каждую сцену в живой лирический образ.

Запутанные в бинтах Юра и Лара впервые так близки. Но неожиданное признание обрывает дыхание – белые ленты, которыми их забрасывали медсёстры, безжизненно оседают на землю. Смотрящая наискосок в зал сцена, словно история пошла по наклонной, тоже дышит, время от времени открывая ноздри-могилы, чтобы забрать угодивших в переплёт событий. А ещё – свежий снег, в который герои зарываются, чтобы почувствовать свежесть обновления, и – застыть с красными ягодами крови у виска.

Но смерти нет. Юрий Живаго, по иронии судьбы, живущий в один из самых смертоносных периодов страны, мессиански несёт это знамя. Сама Россия гибнет на глазах героя. Сначала на войне, потом в революции. И никуда не скрыться и не убежать. Выиграть у смерти ещё год – вот победа Живаго.

Тимошенко-поэт в спектакле показывает себя и как композитор. Именно так в переносном смысле называли художника Василия Сурикова друзья. Причина – в умении выстраивать композиции. В спектакле подчас равновесие находят с одной стороны – кресты частоколом. С другой – фигура мёртвого Живаго, который встаёт и пусть не физически, но концептуально побеждает смерть.

Принято говорить, что тяжёлые времена рождают сильных людей. Но чаще тяжёлые времена просто обнажают людей. И кто-то оказывается человеком, а кто-то – паскудой. Смотря “Доктора Живаго” на сцене театра Вахтангова сложно не провести параллель с “Бегом”, идущим (такая тавтология) здесь же.

Там гражданская война пожарным занавесом перемалывает людей превращая жизни в тараканьи бега. По иронии судьбы, на самом верху сцену украшает советский герб. В “Докторе Живаго” его тоже нельзя игнорировать, но здесь он – предзнаменование: что-то будет. А пока – проклятое русское лихолетье, когда белые придут – грабят, красные придут – грабят.

Состояние потерянности столетней давности сегодня кажется вполне знакомым. Тьма сгущается. А отдельно взятый человек с его болями, горестями, радостями – вот-вот в ней растворится. Но кто-то именно в этих обстоятельствах откроет, что он – живой, что он – человек.
Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
18+
Социальный калейдоскоп в одном действии (Абрамовский зал)
По рассказам А. Марусова
Режиссёр - Иван Братушев 

Продолжительность - 1 час 40 минут (без антракта) 

Четыре рассказа Алексея Марусова «Коммуналка», «дядя Маслов», «Люда Ничего Страшного» и «Холодец» легли в основу спектакля, где маленькие истории простых людей, их мечты и радости, их философия и суждения, их драмы и трагедии, или, проще говоря, их судьбы, складываются между собой, как цветные стеклышки калейдоскопа, образуя причудливые картинки восприятия жизни на фоне развала огромной страны.

Премьера спектакля состоялась 21 декабря 2024 года

Автор инсценировки - Иван Братушев 
Художник-сценограф - Андрей Тимошенко
Художник по костюмам - Нина Няникова
Художник по свету - Игорь Гуринов
Художник мультимедиа - Александр Дроздецкий
Балетмейстер/хореограф - Анастасия Змывалова
Музыкальное оформление - Иван Братушев

Спектакль ведёт Юлия Сядей

СМИ о спектакле:
Подробнее
12+

Реставрация в одном действии (камерная сцена)
А. Твардовский
Режиссёр — Алексей Ермилышев


Продолжительность — 1 час 45 минут (без антракта)


Спектакль — попытка восстановить в памяти мифического героя Василия Тёркина, героя эпоса и в то же время — героя живого, настоящего. Как реставраторы возвращают к жизни, казалось бы, навсегда утраченную фреску, слой за слоем восстанавливая древнее изображение, так и четверо актеров разыграют этот текст — сначала в шутку, а затем… и сами не заметят, как он приобретёт для них глубокий смысл. Неслучайно жанр спектакля — реставрация в одном действии.


Тихоновец, критик
       Татьяна Тихоновец, театральный критик:

«Грамотно сделанная, правильная сценография, дающая возможность сочинить из неё всё, что угодно. Редко ставят „Тёркина на том свете“. Этот переход меня вдохновил. Я видела много „Тёркиных“, но впервые встречаю в театре, чтобы эту часть включили в постановку, да ещё и закончили ей, без пафоса. Это совершенно другой Тёркин, совершенно другой Твардовский».


Премьера спектакля состоялась 1 мая 2015 года


ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.


Сценография и костюмы — Андрей Тимошенко

Спектакль ведет Полина Савчук


СМИ:

Вести Алания: Архангельский театр драмы имени Ломоносова представил владикавказскому зрителю спектакль «Василий Теркин»

Звезды мегаполиса: Спектакль "Василий Тёркин". Теркин - кто же он такой?

Ревизор.ру: "Василий Теркин" Александра Твардовского. Архангельский театр драмы им М.В. Ломоносова. Режиссер Алексей Ермильшев

Театрал: Режиссер Алексей Ермилышев: "Пафос был бы фальшью"


Подробнее
16+
Трагедия (основная сцена)
У. Шекспир (перевод Б.Пастернака)
Режиссёр - Андрей Тимошенко

Продолжительность - 2 часа 45 минут (с одним антрактом)

- «Гамлет» - это испытание на зрелость для меня, труппы, производственных цехов и даже для дирекции. Постановка этой трагедии - вершина, на которую мы замахнулись. И от неё захватывает дух. Это вдохновляет так же, как горы, как лёд, как ветер! - говорит режиссёр спектакля Андрей Тимошенко.

По словам режиссёра, «Гамлет» - спектакль для мыслителей. Зритель должен быть готов к обмену энергиями, к переменам внутри себя. Несмотря на грандиозность сценографии, эта постановка не для тех, кто идёт за зрелищностью, а для тех, кто действительно захочет понять, о чём Шекспир и о чём мы.

«…И помимо содержания, соблюдая основные законы театра: «о чем?» и «ради чего?» мы рассказываем эту историю детям, - это должно быть еще и ярко, красочно. Например, «Гамлет» Архангельского театра драмы – великолепная постановка, это классика, которая вечна и всегда современна. И в то же время это интересно, зрелищно», - н.а. РФ Сергей Безруков.

*Лауреат III Международного Большого детского фестиваля. Спецприз художественного руководителя фестиваля Сергея Безрукова (2020 г.)


СМИ о спектакле:

Пресс-служба театра о репетициях фехтования
Пресс-служба театра о создании костюмов
Пресс-служба театра о хореографии и пластических рисунках в спектакле
«Регион 29»: интервью с исполнительницами роли Офелии
«Регион 29»: интервью с исполнителем роли Гамлета
«Правда Севера»: «Век вывихнут...»
«Регион 29»: Брызги, убийство Офелии и теории заговора: «Гамлет» архангельского драмтеатра раскрыл тайны датского заговора
Журнал «Театр»: Мария Францева об Архдраме и «Гамлете» Андрея Тимошенко
«Петербургский театральный журнал»: ЕСТЬ МНОГОЕ НА СВЕТЕ, ДРУГ ГОРАЦИО: ТЫ, ИНТРИГАН, ОФЕЛИЮ УТОПИЛ…
Журнал «PLUS»: Иван Братушев: Я получил эту роль
ИД «Северная неделя»: Архангельский «Гамлет». Премьера в областном театре драмы

Сценограф - Андрей Тимошенко
Художник по костюмам - Ирина Титоренко
Композитор - Олег Щукин
Балетмейстер - Алишер Хасанов
Сценический бой - Владимир Гончаров
Художник по свету - Ольга Раввич

Спектакль ведёт Юлия Сядей

Премьера состоялась 28 сентября 2019 года

ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.

Подробнее