Архангельский  «Живаго» на московской сцене

Впервые Архангельский театр познакомил столичных зрителей со своим творчеством на сцене Театра Вахтангова ещё в 2024 году. Тогда в Москве прошло 10 показов. «Программа, которую мы привезли в 2024 году, совершенно точно можно назвать манифестом нашего театра. Куда мы движемся, о чём нам интересно поговорить со зрителем, что мы считаем важным именно сейчас — всё это есть и в «СТОЛЕТВМАКОНДО», и в «Докторе Живаго», и, конечно же, в «Мастере и Маргарите». Публика осталась в полном восторге от наших постановок. Каждый показ проходил не просто с аншлагом, а с переаншлагом: многие зрители в режиме реального времени отслеживали, не освободились ли места и были готовы смотреть спектакли стоя. Даже спустя два года мы получали сообщения от московских зрителей с просьбами вновь приехать на гастроли. Поэтому, мы с особой радостью отправляемся на новую встречу с московской публикой», - говорил накануне гастролей директор Архангельского театра драмы имени М.В.Ломоносова Сергей Самодов.

«Доктор Живаго» - это спектакль по одноименному роману Пастернака про неидеального героя, который вопреки, а не благодаря эпохальным, трагическим событиям с 1917 по 1922 год сумел стать лучшей версией себя. Поэзия здесь выступает важнейшим действующим лицом, философия условием существования, а место действия - погост...

«В этой грандиозной эпопее отражено много сложных важных исторических этапов нашей страны. Но главное для меня здесь - история про человека -  образованного, интеллигентного, одарённого, жившего в непростое время. Почему, оказавшись в этой ситуации, Юрий Живаго не стал выживать любой ценой, как поступило бы большинство? Главный герой достойно прошёл все перипетии и пронёс сквозь боль свою любовь и творческую музу, стал поэтом и философом. Путь и выбор художника, духовный рост - вот, что меня здесь интересует», - говорит режиссёр постановки  Андрей Тимошенко.

Историю про рефлексирующего интеллигента, который «плывёт по течению» в «тумане поэтических откровений» архангельцы представили как пастернаковские размышления главного героя.

Режиссуру Андрея Тимошенко  на вахтанговской сцене триггерили артисты: Дмитрий Беляков,  Эдуард Мурушкин, Мария Новикова,  Нина Няникова, Иван Братушев, Екатерина Зеленина, Александр Субботин, Евгений Нифантьев, Наталия Латухина, Мария Беднарчик и другие.

Инсценировка и сценография Андрея Тимошенко, эксклюзивные костюмы Ирины Титоренко, балетмейстер Мария Большакова и Екатерина Плешкова, хормейстер Олег Щукин, свет Ольги Раевич и ведущая спектакля Юлия Садей «помогали» заполненному залу проникнуться духом времени, правдой эпохи и текстом классика.  А невероятная актёрская ИГРА «воплотила» всё это в прекрасную постановку, которая вызвала бурю эмоций, шквал аплодисментов и оставила приятную послевкусицу от служения артистов Архангельского театра драмы имени Ломоносова принципам театрального искусства.

Режиссёр трепетно отнесся к тексту Нобелевского лауреата, сумев «вместить» в канву спектакля  «целую человеческую жизнь, не потеряв ни связности, ни смысла». Постановка, которая начинается и заканчивается кладбищем, точно не о смерти, а о ЖИЗНИ человека, который справился со временем, включившим в себя «раскол мира».

Как такова, декорация спектакля только одна - огромная платформа, расположенная под углом, универсально трансформирует пространство: в швейную мастерскую, в поезд, в дом с огромными окнами. Вахтанговская  сцена чудодейственным  образом «заполняется и играет, создавая эффект масштабности и кинематографичности».  Ну и конечно же, отдельным действующим лицом постановки является свет, который «работает в унисон с режиссёрским темпом: резкие контрасты сменяются рассеянным полумраком, а каждый переход оттеняет эмоциональный перепад».

В качестве вывода, извините за пафос: «Живаго» архангельцев – это спектакль о сильных женщинах, живущих в эпоху перемен. А актерский состав постановки (отдельный РЕСПЕКТ главному герою в исполнении Дмитрия Белякова) «переписал»  неоднозначный роман Пастернака в «живое, динамичное театральное действо», поставленный в классических традициях, с обязательным послевкусием -  переживанием героям, сопереживанием себе, думами о смысле бытия и человеческих отношений.

Елена Утенкова