Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

Ревизор.ru. "Доктор Живаго" Бориса Пастернака. Архангельский театр им М.В. Ломоносова. Режиссер Андрей Тимошенко.

29.08.24
Источник: "Доктор Живаго" Бориса Пастернака. Архангельский театр им М.В. Ломоносова. Режиссер Андрей Тимошенко
Автор: Евгения Малкина

Первым делом хотелось бы отметить великолепную организацию гастролей АрхДрамы в Москве. Конец августа. Театралы уже вернулись из отпусков, хотят новых впечатлений, а московские театры еще раскачиваются.

И как раз целая неделя гастролей Архангельского театра. Сцена выбрана отлично – всеми нами любимая Вахтанговка, цены – демократичны. Как итог – полный аншлаг в большом зале.

Но обеспечить аншлаг – это только полдела. Куда сложнее сделать так, чтобы люди не разбежались в антракте, тем более что спектакль продолжается три с половиной часа. Да и любая постановка "Доктора Живаго" это по сети вызов для творческой группы.

Казалось бы, невозможно рассказать целую жизнь за ограниченное время спектакля, но получилось. Притом с минимальным количеством декораций и очень простой режиссурой.

Но, несмотря на кажущуюся простоту, спектакль вышел глубоким и многогранным.

Дых сложной эпохи передается с помощью пластики и эмоций. Настроение – музыкой и красивыми цветовыми решениями.

Очень тактично показана сцена соблазнения Комаровским Лары. С одной стороны – и четкое отражение той эпохи, с другой стороны – абсолютно современно.

Тактичность – вот главная фишка спектакля. "Доктор Живаго" произведение неоднозначное. Далеко не всем понятен и близок главный герой. Но Андрею Тимошенко удалось рассказать историю так, что она понятна и близка. Особый акцент был на любовных сценах, каждая из которых была поставлена красиво и аккуратно, словно театральным действием режиссер боялся сломать изящность пастернаковского слога. Не сломал!

Судьба рефлексирующего интеллигента, живущего в эпоху непростых перемен, рассказана честно и, порой, жестоко. Каждый персонаж заслуживает внимания. Актер играющий Комаровского внешне не похож на соблазнителя. Но голос….! Четко понимаешь, что за таким пойдешь не глядя ни на что.

Вообще спектакль очень метафоричен.

Стоит отметить и сцену, в которой Живаго и Лара путаются в кровавых бинтах, и сцену соблазнения Лары, когда Комаровский притягивает ее за ошейник. Метафорическим деталям в спектакле уделено большое внимание. Фактически метафоры стали отдельным персонажем спектакля. Чего только стоит сцена со снегом во время последнего диалога Лары и Юрия Живаго.

Это не спектакль о рефлексирующем интеллигенте, но о сильных женщинах, живущих в эпоху перемен.

Монолог Антонины, в котором она прощается с Юрием, пробирает до дрожи в кончиках пальцев. Вот что значит театр!

Все актеры, занятые в спектакле (даже массовка), играют на пределе своих возможностей, кажется что они по настоящему проживают эпоху, показанную на сцене.

И, что самое приятное, спектакль ставился не на потребу публики. Это редкий пример по настоящему бережного отношения к классике.

Что говорить, много примеров, когда режиссер, что называется, "пиарится" за счет всем известного произведения, придумывает различные выверты только ради того, чтобы придумать.

Тут – совсем наоборот. Каждая идея, каждая метафора – значительно усиливала оригинальный текст, не ломая его суть и настроение.

Неудивительно, что спектакль зашел зрителям на ура. Аплодисменты продолжались не меньше 15 минут.

Единственная ложка дегтя – совершенно непонятно, почему спектакль запланирован только один! Не сомневаюсь, что "Доктор Живаго" собрал бы и два и три аншлага в Москве. А так, выходит, что многие не посмотрели.

Радует лишь то, что Архангельск совсем недалеко от Москвы. Так что можно по-быстрому съездить и увидеть постановку на базовой сцене…

А мы, счастливчики, готовимся к следующим спектаклям АрхДрамы.
Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
12+

Реставрация в одном действии (камерная сцена)
А. Твардовский
Режиссёр — Алексей Ермилышев


Продолжительность — 1 час 30 минут (без антракта)


Спектакль — попытка восстановить в памяти мифического героя Василия Тёркина, героя эпоса и в то же время — героя живого, настоящего. Как реставраторы возвращают к жизни, казалось бы, навсегда утраченную фреску, слой за слоем восстанавливая древнее изображение, так и четверо актеров разыграют этот текст — сначала в шутку, а затем… и сами не заметят, как он приобретёт для них глубокий смысл. Неслучайно жанр спектакля — реставрация в одном действии.


Тихоновец, критик
       Татьяна Тихоновец, театральный критик:

«Грамотно сделанная, правильная сценография, дающая возможность сочинить из неё всё, что угодно. Редко ставят „Тёркина на том свете“. Этот переход меня вдохновил. Я видела много „Тёркиных“, но впервые встречаю в театре, чтобы эту часть включили в постановку, да ещё и закончили ей, без пафоса. Это совершенно другой Тёркин, совершенно другой Твардовский».


Премьера спектакля состоялась 1 мая 2015 года


ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.


Сценография и костюмы — Андрей Тимошенко

Спектакль ведет Полина Савчук


СМИ:

Вести Алания: Архангельский театр драмы имени Ломоносова представил владикавказскому зрителю спектакль «Василий Теркин»

Звезды мегаполиса: Спектакль "Василий Тёркин". Теркин - кто же он такой?

Ревизор.ру: "Василий Теркин" Александра Твардовского. Архангельский театр драмы им М.В. Ломоносова. Режиссер Алексей Ермильшев

Театрал: Режиссер Алексей Ермилышев: "Пафос был бы фальшью"


Подробнее
16+
Деревенская хроника (основная сцена)
Ф. Абрамов 
Режиссёр - Владимир Хрущёв

Продолжительность - 3 часа (с антрактом)


Режиссёр спектакля старался заложить смысл, понятный всем – «от шестнадцати до шестидесяти». Кристально ясный и для тех, кто помнит эти годы и ценит Абрамова, и для тех, кто проходит материал в школе, но зачастую мало представляет, что это за автор…Шестнадцать-восемнадцать лет – время первой влюблённости у молодых людей, сидящих в зале. Поэтому на первом плане история трёх молодых – Егорши, Михаила и Лизы Пряслиных. Совсем молодые зелёные ребята. Как через них проходит послевоенное время, даёт ли им автор, деревня, время право любить, быть человеком? Имеют ли они право на счастье? Этот вопрос и Абрамов постоянно задавал в своих дневниках.


«Я хочу, чтобы и молодёжи было интересно смотреть. Не потому, что там будут молодёжные мотивы или современные решения, нет. Всё в спектакле будет достаточно аутентично. Я для себя определил, что это история не про горести деревни. Не про то, как тяжело им жилось. Это лишь обстоятельство, которое само собой разумеется. Мы это предполагаем, оно идёт вторым планом. И выражается это темпом спектакля, музыкальным оформлением, какими-то определёнными образами, метафорами» - Владимир Хрущёв.


*Композитор Евгений Габов, написавший музыку для нового спектакля Архангельского театра драмы – «Пряслины», стал лауреатом первой степени Международного конкурса композиторов «Карусель мелодий».

Премьера состоялась 21 марта 2020 года

ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля, выполняя поставленные режиссёром творческие задачи и ремарки автора, артисты курят на сцене, также для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.

СМИ о спектакле:
Газета «Правда Севера»: В Архангельском театре драмы состоялась премьера без зрителей
«Регион 29»: Сказка о двух братьях: «Две зимы и три лета» Мишки и Егорши прошли в архангельском театре драмы
Газета «Бизнес-класс»: Архангельский театр в условиях пандемии: экономические потери и выход в онлайн
«Петербургский театральный журнал»: о человеческом и космическом
Телеканал "Культура": Поморская труппа показала в Москве спектакль "Пряслины. Две зима и три лета"
Слово Славы: Братьяма и сёстрыма
Звезды мегаполиса: Гастроли Архангельского театра драмы им. М.В. Ломоносова на сцене Вахтанговского театра: Поморска говоря о Москве

«… Книга полна горчайшего недоумения, огненной боли за людей деревни и глубокой любви к ним»
А.Т. Твардовский 

Автор инсценировки - Максим Васюнов
Сценограф - Анатолий Шикуля
Художник по костюмам - Ирина Титоренко
Хормейстер - Олег Щукин
Композитор, аранжировщик - Евгений Габов
Художник по свету - Лариса Максимова
Звукорежиссёр - Леонид Лещёв
Видеосопровождение - Александр Дроздецкий

Спектакль ведёт Юлия Сядей


Подробнее
0+
Футуристическая сказка (камерная сцена)
К. Чуковский
Режиссёр - Алексей Ермилышев

Продолжительность - 50 минут (без антракта)

Инсценировка к спектаклю сделана режиссёром по трём произведениям Корнея Чуковского – «Доктор Айболит», «Бармалей» и «Телефон». 

Знакомые с пелёнок персонажи с помощью специальных устройств перемещаются во времени и пространстве. В этом артистам помогает яркий видеоконтент. Умелая компиляция театрального искусства с «экранным» создаёт эффект виртуальной реальности. Места действия сменяются по щелчку пульта в лапах собаки Аввы. Обаятельный добрый Доктор приобретает нового друга – невероятно милую в своей беззащитности Обезьянку Чичи. Втроём они совершают путешествие в Африку, куда их обманом приманили сказочные злодеи.

«Зло» в спектакле для малышей – невинное и даже милое. Бармалей и Разбойники – отрицательные персонажи, которым стоило лишь указать верный путь. Не все знают, что у Айболита есть сестра Варвара – тоже «злодейка», не любящая зверей. Но стоит брату попасть в беду, как сварливая домохозяйка меняет сторону. Ведь добро, как мы знаем, побеждает зло. В этой сказке - не только сюжетно, но и внутри персонажа.

«Наша задача была сделать спектакль для самых маленьких. Сказка «Айболит» знакома каждому с пелёнок. Для взрослых это вечно актуальная тема борьбы против жестокого обращения с животными. А малышей история, которую написал Корней Чуковский, учит бережно относиться к братьям нашим меньшим. Погони, превращения, победа добра над злом, яркие герои», - Алексей Ермилышев. Я считаю, что эта сказка технически близка современному ребёнку. Простая для понимания, красочная и динамичная. А взрослые порадуются отсылкам к известным комедиям, - мы придумали песни на старые добрые мотивы и мелодии», - Алексей Ермилышев.

СМИ о спектакле: 
Пресс-служба театра:  Бармалейство – это болезнь: в Архангельском драматическом премьера спектакля «Доктор Айболит»
Пресс-служба театра: Кит плывёт, волки бегут: последние штрихи видеоконтента для «Доктора Айболита»
«Регион 29»: Дискотека 1980-х: в архангельском драмтеатре играют футуристическую сказку «Доктор Айболит»


Премьера спектакля состоялась 22 декабря 2019 г.

Инсценировка, музыкальное оформление - Алексей Ермилышев
Художник по костюмам - Ирина Титоренко
Художники мультимедиа - Александр Менухов, Сергей Жигальцов
Балетмейстер - Ольга Мурашова
Звукорежиссёр - Ярослав Антропов
Художник по свету - Михаил Юданов

Спектакль ведёт Ирина Варенцова

Подробнее