Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

Отзыв Марины Никитиной о спектакле «Поэт и смерть»

18.02.22
Автор: Марина Никитина, к.ф.н., доцент кафедры литературы САФУ
Фото: Екатерина Чащина

Спектакль по поэзии – это всегда сложно. Особенно, когда поэзия непростая. Именно такой, как правило, кажется поэзия Бориса Пастернака. Режиссеру удалось, на мой взгляд, выполнить задачу, которую он перед собой поставил. Происходящее на сцене, а иногда казалось, что это и не на сцене вовсе происходит, а где-то между сценой и зрительным залом, между сном и явью, между светом и тьмой. Название спектакля - «Поэт и смерть» - ассоциативно связано с названием одного из сборников и стихотворений Бориса Пастернака – «Сестра моя – жизнь». Эти слова очень точно передают мироощущение поэта, необыкновенно любившего жизнь, ощущавшего ее полноту и гармонию во всех самых мелких и незначительных, на первый взгляд, проявлениях. Именно поэтому бытовые, повседневные детали, из которых и состоит жизнь, приобретают столь важное значение как в поэзии Пастернака, так и в спектакле. Это и чай с сахаром, и бельё, которое сушится на ветру, и свет свечи в зимнем окне. Спектакль рассказывает не только о вдохновении и творчестве, но и о жизни, постоянно вдохновляющей человека на творчество.

2022.02.16 Поэт и смерть fullsize-23.jpg
Рождение и смерть, а между ними – жизнь человека – вот еще одна тема, которая получает воплощение в спектакле. Так, поэт появляется впервые на сцене обнаженным, как Адам, и получает яблоко, символ жизни и познания. Образ яблока появляется и в звучащем вслед за этим стихотворении «Август», где говорится о празднике Преображения Господня, называемом Яблочным Спасом, поскольку в это время начинали собирать первый урожай. Это стихотворение и становится своеобразной завязкой, когда Поэт понимает, что перед ним – сама Смерть, что жизнь окончена. Дар слова, умение выразить и передать в слове всё богатство жизненных впечатлений дают Поэту возможность не только отсрочить собственный конец, но и в конечном итоге обрести бессмертие, победить время. Аллегорией освобождения слова из плена времени становятся в спектакле книги, запертые в клетках, дверцы которых открываются и слово обращается к зрителям, ко всем слышащим его.

2022.02.16 Поэт и смерть fullsize-109.jpg
Сюжет выстраивается из стихотворений, описывающих разные времена года, рассказывающих о любви и потерях, вдохновении и отчаянии. Тонко очерченный визуальный ряд как будто дополняет, точнее, вырастает из поэтических образов. Поэзия Пастернака, как известна, обладает необыкновенной музыкальностью и отличается сложными ассоциативно-образными связями. Поэтому зритель слышит музыку, рожденную поэзией, видит краски, наблюдает игру света и теней, передающую неуловимость мгновения, чередование радостей и несчастий в судьбе человека. При этом важно, что образы перетекают один в другой, рождаются на глазах у зрителей незаметно и часто неожиданно, как это происходит при чтении стихотворения, при погружении в магический мир слова. Так, листы рукописей, под которыми, казалось, заживо погребен Поэт в начале действия, затем на мгновение превращаются в руках Поэта в крылья, он даже пытается взлететь, потом становятся вдруг облаками, а движение двух людей, уклоняющихся от света лампы, напоминают маятник, заставляющий вспомнить о безвозвратно уходящем времени.

2022.02.16 Поэт и смерть fullsize-101.jpg
Это спектакль не только о силе истинной поэзии, способной преодолеть время, но и о сущности самой поэзии, о природе поэтического слова, способного рождать удивительные ассоциации и передавать тончайшие нюансы восприятия мира человеком. Поэзия Пастернака, отличающаяся сочетанием простоты и сложности, передающая жизнь в её динамичном, бесконечно изменчивом состоянии, в её непредсказуемой и прекрасной недосказанности. Эту стихийность и глубину лирики Пастернака удалось почувствовать и передать режиссеру Андрею Тимошенко.

Отдельно хочется поблагодарить режиссера за выбор стихотворений, каждое из которых прекрасно само по себе, при этом удивительно точно встраивается в «лирический сюжет», в историю Поэта, подчеркивая и выделяя важнейшие темы и мотивы творчества Пастернака. Из темноты и отчаяния мы вслед за Поэтом, ведомые его словом, приходим к свету, к жизни.

2022.02.16 Поэт и смерть fullsize-117.jpg



Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
16+
Драма (Основная сцена)
Б. Пастернак
Режиссёр - Андрей Тимошенко

Продолжительность спектакля — 3 часа 20 минут (с антрактом).

Несчастья приходят в наши дома, не спрашивая разрешения, и тогда лопаты вдруг оборачиваются ружьями со штыками, а швейные машинки стрекочут пулеметной очередью. Что происходит в этот момент с человеком? Можно ли обрести счастье и гармонию, когда вокруг тебя всё рушится? Борис Пастернак был уверен, — да, есть место чуду и оно живет в добром сердце человека, и тогда наступает — время живых (#времяживаго — хештег премьеры «Доктор Живаго»).

«Доктор Живаго» - это спектакль по одноименному роману про неидеального героя, который вопреки, а не благодаря эпохальным, трагическим событиям с 1917 по 1922 год сумел стать лучшей версией себя. Поэзия здесь выступает важнейшим действующим лицом, философия условием существования, а место действия — погост...


«В этой грандиозной эпопее отражено много сложных важных исторических этапов нашей страны. Но главное для меня здесь — история про человека — образованного, интеллигентного, одарённого, жившего в непростое время. Почему, оказавшись в этой ситуации, Юрий Живаго не стал выживать любой ценой, как поступило бы большинство? Главный герой достойно прошёл все перипетии и пронёс сквозь боль свою любовь и творческую музу, стал поэтом и философом. Путь и выбор художника, духовный рост — вот, что меня здесь интересует. В спектакле активно используем приёмы игрового театра, которые в 88-м сезоне мы продемонстрировали зрителям в спектакле «Спасти камер-юнкера Пушкина» (когда артист играл по несколько ролей, мастерски перевоплощаясь)», - Андрей Тимошенко.

Этот спектакль в полутонах, миражах, отголосках, образах и блужданиях по глубинам души. Это спектакль для тех, кто ценит и любит русскую литературу и поэзию. Инсценировка написана с сохранением первоисточника, и у зрителя будет возможность насладиться языком и стилем нобелевского лауреата.

«Я попытался сохранить линейный сюжет, насколько это возможно, выбрал самые важные события, без которых нельзя. Так, например, смерть матери, первая встреча с Тоней, свадьба, война, госпиталь, Москва. Есть сцены, которые не являются событийными, но они колоритные, где есть актёру поиграть. Мы начинаем спектакль на погосте и проходит он под знаком смерти. Как говорится, мы все под Богом ходим. При этом главная мысль романа для меня в том, что человек бессмертен. «Смерти нет», - говорит Юрий Живаго. Но только в том случае, если сам человек не подвержен разрушительному началу, тогда он умирает вместе с этим разрушением, оно его поглощает. А человек творческий создаёт и утверждает жизнь. Таков и наш доктор. Он достойно проходит сложный путь, становится поэтом и философом, а его философия жизни кроется в стихах», - Андрей Тимошенко.


*Участник конкурса «Золотой Трезини» в номинации «Лучший реализованный проект театральной декорации» (2022 год)


СМИ о спектакле:

Пресс-служба театра: Андрей Тимошенко: «Главная мысль романа для меня в том, что человек бессмертен»
Пресс-служба театра: Балетмейстерами спектакля «Доктор Живаго» стал хореограф Михайловского театра и её ученица
Пресс-служба театра: #времяживаго - Архдрама открывает 89-й театральный сезон
ИА «Регион 29»: Смерти нет, Юрочка: в архангельском театре драмы вышел «Доктор Живаго»
ИА DVINA29: Архдрама представила спектакль «Доктор Живаго»
ГТРК «Поморье»: Сегодня вечером в Архангельском театре драмы открытие 89 сезона
ИА «Регион 29»: Сейчас в регионе - Время Живаго - время живого
News29.ru: Премьера спектакля «Доктор Живаго» прошла в Архангельске
«БИЗНЕС-КЛАСС Архангельск»: Судьбы скрещенья: премьера «Доктор Живаго» в Архангельском театре драмы
«Правда Севера»: В Архангельском театре драмы открылся новый, 89‑й, сезон
ПТЖ: СЛЕТАЛИСЬ… ПАДАЛИ… ТЕРЯЛИСЬ…
PLUS: Архдрама взяла в союзники поэзию
Пресс-служба театра: «Золотой Трезини»: архангельский «Доктор Живаго» в номинации «Лучший проект театральной декорации»


Премьера состоялась 24 сентября 2021 г.


Инсценировка, сценографияАндрей Тимошенко
Художник по костюмам — Ирина Титоренко
Балетмейстер — Мария Большакова, Екатерина Плешкова
Художник по свету — Ольга Раввич
Хормейстер — Олег Щукин
Спектакль ведёт Юлия Сядей

Подробнее
0+
Футуристическая сказка (камерная сцена)
К. Чуковский
Режиссёр - Алексей Ермилышев

Продолжительность - 50 минут (без антракта)

Инсценировка к спектаклю сделана режиссёром по трём произведениям Корнея Чуковского – «Доктор Айболит», «Бармалей» и «Телефон». 

Знакомые с пелёнок персонажи с помощью специальных устройств перемещаются во времени и пространстве. В этом артистам помогает яркий видеоконтент. Умелая компиляция театрального искусства с «экранным» создаёт эффект виртуальной реальности. Места действия сменяются по щелчку пульта в лапах собаки Аввы. Обаятельный добрый Доктор приобретает нового друга – невероятно милую в своей беззащитности Обезьянку Чичи. Втроём они совершают путешествие в Африку, куда их обманом приманили сказочные злодеи.

«Зло» в спектакле для малышей – невинное и даже милое. Бармалей и Разбойники – отрицательные персонажи, которым стоило лишь указать верный путь. Не все знают, что у Айболита есть сестра Варвара – тоже «злодейка», не любящая зверей. Но стоит брату попасть в беду, как сварливая домохозяйка меняет сторону. Ведь добро, как мы знаем, побеждает зло. В этой сказке - не только сюжетно, но и внутри персонажа.

«Наша задача была сделать спектакль для самых маленьких. Сказка «Айболит» знакома каждому с пелёнок. Для взрослых это вечно актуальная тема борьбы против жестокого обращения с животными. А малышей история, которую написал Корней Чуковский, учит бережно относиться к братьям нашим меньшим. Погони, превращения, победа добра над злом, яркие герои», - Алексей Ермилышев. Я считаю, что эта сказка технически близка современному ребёнку. Простая для понимания, красочная и динамичная. А взрослые порадуются отсылкам к известным комедиям, - мы придумали песни на старые добрые мотивы и мелодии», - Алексей Ермилышев.

СМИ о спектакле: 
Пресс-служба театра:  Бармалейство – это болезнь: в Архангельском драматическом премьера спектакля «Доктор Айболит»
Пресс-служба театра: Кит плывёт, волки бегут: последние штрихи видеоконтента для «Доктора Айболита»
«Регион 29»: Дискотека 1980-х: в архангельском драмтеатре играют футуристическую сказку «Доктор Айболит»
«Архангельск - город воинской славы»: https://arhdrama.culture29.ru/news/2493/?bitrix_include_areas=Y 

Премьера спектакля состоялась 22 декабря 2019 г.

Инсценировка, музыкальное оформление - Алексей Ермилышев
Художник по костюмам - Ирина Титоренко
Художники мультимедиа - Александр Менухов, Сергей Жигальцов
Балетмейстер - Ольга Мурашова
Звукорежиссёр - Ярослав Антропов
Художник по свету - Михаил Юданов
Спектакль ведёт Ирина Варенцова

Подробнее
6+
Чтение китайских сказок для детей 
Режиссёр —  Андрей Гогун

Китайские народные сказки в прочтении засл. арт. РФ Людмилы Советовой.

Людмила Советова встретит посетителей Избы в образе доброй бабушке Линь и расскажет несколько историй про мудрого судью Бао и его путешествия, про весёлого угольщика Вана и его ослика, про жадного богача и тень от дерева и про то, как в Китае появился тот вкусный и ароматный чай, которым она угощает своих гостей.

«Маленьких зрителей ждет не только сама читка текста сказки, но и небольшая театрализация, сценический образ, атрибуты. При этом текст все же первичен, мы хотим этим проектом научить детей воспринимать на слух большие объемы повествования, чего сейчас, как мне кажется, дети часто лишены из-за засилья визуальных образов. Мы сознательно выбирали сказки народов мира, чтобы расширить кругозор детей, показать пласт мировой культуры. С этим материалом мы обычно сталкиваемся только во взрослом возрасте, поэтому планируем на читках делать и введение, этакий ликбез о той или иной стране и культуре», — рассказал  режиссер Андрей Гогун.

Между маленьким зрителем и артистом будет минимальная дистанция и организованы удобные, расслабляющие кресла-мешки. Поэтому предусмотрено всего 20 детских мест. 



Подробнее