Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

ИА «Регион 29»: Есть только миг: студия «Время добра» и архангельский театр драмы выпустили инклюзивный спектакль о космосе

04.04.22
Автор: Мария Атрощенко
Фото: Артём Келарев
Источник: https://region29.ru/2022/04/04/624aa2af3d62861f507ecd62.html

Архангельский театр драмы выпустил детей в открытый космос: в Абрамовском зале «архдрамы» состоялась премьера космического спектакля «Калейдоскоп» по мотивам рассказа Рэя Брэдбери.

В большинстве спектаклей, созданных в результате синергии поморской благотворительной организации «Время добра» и «архдрамы» — например, в «Волшебном кольце» или «Питер Пэне», — играют взрослые профессиональные актёры. А в «Калейдоскопе» заняты только юные непрофессиональные артисты — воспитанники «особой» театральной студии «Время добра», одноимённой танцевальной группы для детей с синдромом Дауна и юные артисты детско-юношеской театральной школы театра. Из взрослых — только постановочная группа во главе с режиссёрами — артистами-ломоносовцами Артуром Чемакиным и Юрием Прошиным.

Для Чемакина и Прошина эта работа — тоже своего рода студийная, ученическая. «Калейдоскоп» — это второй их совместный проект с «Временем добра». Вместе с ними «особая» студия впервые взялась за взрослые темы — в спектакле «Игра» о сложностях выбора. А теперь ребята пошли ещё глубже и сыграли спектакль о скоротечности человеческой жизни и бесконечности космоса.

В результате взрыва, который «огромным консервным ножом вспорол корпус ракеты», людей выбросило в открытый космос, «подобно дюжине трепещущих серебристых рыб». Артисты в своих серебристых и блестящих костюмах, с глиттером на щеках, сделались похожими на этих рыбок — или на сияющие частички в калейдоскопе. Открытый космос сыграло само пространство — выкрашенные в чёрный цвет после ремонта стены Абрамовского зала.

Режиссёры перенесли на сцену рассказ Брэдбери с незначительными изменениями. Авторскую речь поделили между тремя артистками с гульками, как у принцессы Леи, — Евгенией Молоковской, Натальей Карушевой и Анастасией Белых. В течение всего спектакля все артисты оставались на сцене, хотя в рассказе они разбросаны по бескрайнему космосу. 


Главную роль в спектакле — наверное, впервые за пять лет, — играет участник студии «Время добра» Иван Грязнов. Большой юноша исполняет роль астронавта Холлиса, который единственный из экипажа летит на землю, размышляя о жизни и смерти. Холлис Ивана по большей части неподвижен — он то сидит, то стоит, пока вокруг него кружатся то ли эти «трепещущие серебристые рыбы», то ли метеоры, то ли секунды и минуты ускользающей жизни.

Ответы на главные вопросы человеческого существования Холлис ищет с помощью виртуальной помощницы Алисы. Причём в режиме реального времени. Когда космонавт спрашивает помощницу, что такое жизнь, и не получает ответа, на сцене слышится шёпот: «Вань, интернет». И такая, казалось бы, заминка ничего не портит — наоборот, превращается в забавный и трогательный момент импровизации, выхода из роли — живое проявление студийной взаимовыручки. Без взаимовыручки в «особой» студии, кажется, никуда. Одна из девочек в сияющем наряде помогает Саше Боярскому спуститься с постамента, на которой он стоял, весьма убедительно играя антагониста Эплгейта.

Финал получается очень символичным. Перед тем, как упасть на землю и сгореть в атмосфере, превратившись в падающую звезду, Холлис спрашивает: «Кто-нибудь увидит меня?». На этот вопрос юные артисты, благодаря студии, могли бы ответить утвердительно. Подтверждение тому — цветы и овации на поклоне.

На каждом из зрительских мест лежало по листку бумаги. В начале спектакля артисты попросили зрителей написать, что их держит на Земле. И в финале напомнили про свою просьбу. Иван Грязнов ответил так: «Желание жить».

Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
18+
Проект Архдрамы «Малые формы» представляет:
Московский театр психологической драмы «Многоточие»
А.Чехов

Продолжительность - 1 час 30 минут (без антракта)

Повесть Антона Чехова «Чёрный монах» - это философская притча о природе гениальности и тонкой грани между вдохновением и безумием. Главный герой, Андрей Коврин - учёный, уставший от нервной жизни. Он приезжает в имение Татьяны Песоцкой, где постепенно попадает во власть собственных иллюзий. Таинственный Чёрный монах, возникающий перед ним то как плод воображения, то как истинный пророк, становится символом духовной одержимости и саморазрушения.

На сцене «Чёрный монах» оживает как странное и завораживающее видение. Постановка сочетает в себе элементы реализма и мистики. Режиссёр подаёт его как проекцию внутреннего мира Коврина: в одних сценах он пугающ, в других -почти величественен. Визуальные образы, музыка и ритм спектакля погружают зрителя в зыбкое пространство между сном и явью.

Произведение Чехова ставит сложные вопросы: как отличить истинное призвание от самообмана? Не является ли гениальность формой сумасшествия? Спектакль не отвечает, но заставляет задуматься: возможно, самый страшный Монах живёт не в Коврине, а в каждом из нас, в виде неутихающего стремления к идеалу.
В наш век перегрузки, тревожности и стремления к успеху любой ценой «Чёрный монах» звучит особенно остро. Это не просто история о человеке, который сошёл с ума, -это метафора века, в котором мы живём. Театр в этой постановке становится исповедальней, где зритель, как и Коврин, должен задать себе вопрос: кого он видит перед собой -призрака безумия или своё настоящее «я»?

Подробнее
12+
Сентиментальная история о жизни, смерти и любви (основная сцена)
Г.Служитель
Режиссёр - Андрей Тимошенко 

Продолжительность - 3 часа (с антрактом)

Спектакль покажет историю одного кота Савелия, рассказанную от первого лица. Через описание своих скитаний кот Савва дает нам возможность заглянуть в жизнь москвичей. Они все очень разные: здесь и бывшая учительница английского языка, тоскующая о муже, и ее неудачливый в любви школьник-внук, и незадачливые жители Таджикистана, которые, набедокурив, лишились работы и жилья, и жестокий старик, чуть не лишивший нашего героя жизни.

Это история о жизни бездомного московского кота Савелия, который бродит в философских размышлениях по малоизвестным улочкам города, попадает в различные передряги и в конце концов находит смысл своей жизни.

Премьера спектакля состоялась 29 марта 2024 года

Автор инсценировки - А.Н. Тимошенко
Режиссер-постановщик - А.Н. Тимошенко
Художник-сценограф - А.Н. Тимошенко
Художник по костюмам - И.И. Титоренко
Художник по куклам - И.И. Сарычев
Художник по свету - Р.В. Майоров
Музыкальное оформление - А.А. Татаринский
Балетмейстер - А.А. Любашин

Спектакль ведёт Юлия Сядей

СМИ о спектакле:
Газета Бизнес-класс. Архангельск: "Быть котом: дебютный роман Григория Служителя на сцене Архангельского театра драмы"
Правда Севера: В Архдраме поставили спектакль по роману Григория Служителя «Дни Савелия»
ПТЖ: Кошачья история выходного дня
Отзыв Андрея Петрова о спектакле "Дни Савелия"
ГТРК "Поморье": Спектакль «Дни Савелия» на фестивале «Арктическая сцена» в Мурманске взял сразу шесть наград

Подробнее