Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

Театральная газета: "Что ты сделал с моим детищем?"

30.06.22
Авторы: Ульяна Овсянникова и Мария Пастухова

22 июня состоялся показ спектакля Архангельского театра драмы им. М.В. Ломоносова "Венский стул" по пьесе Николая Коляды. Мы поговорили с режиссером-постановщиком Иваном Братушевым.

- Как Вы относитесь к критике? Сегодня во время обсуждения спектакля прозвучало много разных интерпретаций постановки.
- Я очень люблю критику. Она мне помогает. Сегодня я услышал моменты, на которые точно стоит обратить внимание. Для меня было открытием, что, оказывается, у нас два спектакля: есть клетка и есть действо внутри. Я даже не думал, что это так выстрелит. Клетку восприняли как некий символ. В самой пьесе другое наполнение - комната с зеркальным полом, потолком и белыми Сенами. Видимо, у Андрея Николаевича, нашего художника, прогрессивное видение этой истории (А.Н. Тимошенко художник-сценограф, художник по костюмам). Я понимаю и принимаю такую трактовку, хотя этого смысла изначально заложено не было.

- На чем основывался выбор пьесы?
- Таня с Вадиком (Татьяна Сердотецкая и Вадим Винтилов в ролях: Она и Он) сами принесли ее главреж театра, это была их самостоятельная работа. Разговор был такой:
"- Нас зацепил материал, давайте эту пьесу поставим.
- Да, давайте. Только... позже".
Но тут у нас слетела премьера. Главреж, Андрей Николаевич, поскольку у него большая занятость, предложил взяться за эту работу мне.

- На обсуждении говорили об "актерской режиссуре". Вы - актер?
- Да, у меня нет режиссерского образования. Я не режиссер по профессии, я - артист.

- Вы пробовали себя в режиссуре впервые? Было сложно?
- Нет, у меня уже есть опыт постановок. В репертуаре нашего театра - это мой первый спектакль. Я бы не сказал, что это трудно. Во-первых, артист очень помогают, не сопротивляются, идут на контакт, во-вторых, очень атмосферно проходили репетиции. Естественно, трудности всегда возникаю, но я не акцентировал на этом внимание, поэтому не помню таких моментов.

- Страшно было показывать пьесу Николая Коляды в театре Коляды?
- Да, я думал, сейчас увидит меня великий Николай Владимирович, даст мне по башке и скажет: "Что ты сделал с моим детищем? Ирод!". Не то чтобы было страшно, но я волновался. Он мне сказал при встрече: "Да что ты волнуешься? Не волнуйся", - и обнял меня. Все - волнение исчезло. Энергетика человека в себе растворяет.

- Сколько раз всего прошел спектакль?
- Немного. Это, должно быть, третий показ. Да, точно - третий! Бог любит троицу.

- Вы уже что-то меняли в нем или планируете поменять в будущем?
- Я склонен к переменам и хорошо отношусь к поиску. Думаю, спектакль будет меняться и, возможно, сильно, но пока мне не хочется ничего переделывать. История живет.
Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
12+
Лекция от актрисы Архангельского театра драмы им.М.В.Ломоносова Анастасии Юрченко
Откровения о театре

«Театр и точка» — это пространство для глубоких и искренних откровений о театре, его истоках и современности. Здесь мы исследуем живую ткань театральной жизни, от древних ритуалов и эпических сказаний до современных форм и идей.

Тысячи языков, миллионы наречий, но есть уникальный, что связан с каждым словом в мире, и не похож ни на какой другой - танец. Движение как жест, метафора, мимика персонажа, те составляющие спектакля, без которых воздух действия был бы слишком пресным. Но что если смотреть еще дальше? Смотреть пластические работы и находить свои смыслы и метафоры? Поговорим о движении и потанцуем в диалоге вместе.

«Театр и точка» приглашает погрузиться в историю и философию театра, понять, как зарождалось искусство перевоплощения и почему оно продолжает трогать сердца миллионов.
Подробнее
18+
Социальный калейдоскоп в одном действии (Абрамовский зал)
По рассказам А. Марусова
Режиссёр - Иван Братушев 

Продолжительность - 1 час 40 минут (без антракта) 

Четыре рассказа Алексея Марусова «Коммуналка», «дядя Маслов», «Люда Ничего Страшного» и «Холодец» легли в основу спектакля, где маленькие истории простых людей, их мечты и радости, их философия и суждения, их драмы и трагедии, или, проще говоря, их судьбы, складываются между собой, как цветные стеклышки калейдоскопа, образуя причудливые картинки восприятия жизни на фоне развала огромной страны.

Премьера спектакля состоялась 21 декабря 2024 года

Автор инсценировки - Иван Братушев 
Художник-сценограф - Андрей Тимошенко
Художник по костюмам - Нина Няникова
Художник по свету - Игорь Гуринов
Художник мультимедиа - Александр Дроздецкий
Балетмейстер/хореограф - Анастасия Змывалова
Музыкальное оформление - Иван Братушев

Спектакль ведёт Юлия Сядей

СМИ о спектакле:
Подробнее
6+
Пластический спектакль театра танца «М’Арт»
По мотивам сказок Дениса Макурина
Режиссер и хореограф — Анастасия Змывалова

Вы знали, что домовые не сами себе дома и квартиры выбирают, а попадают в свои новые жилища по заветному билету? Кому какой выпадет, тот в такой город или деревню и отправится. Один домовой всё мечтал оказаться в Париже или на юге, но судьба забросила его в настоящую поморскую избу, в дружную семью Ласточкиных, где его ждали удивительные открытия и приключения…

В новой постановке «Поморские штучки» театр танца «М’Арт» соединяет современный танец со сказками современного северного писателя Дениса Макурина и поморскими традициями. В этот раз коллектив хореографа Анастасии Змываловой создает спектакль для семейного просмотра. С помощью понятного в любом возрасте языка танца и пластики эта постановка познакомит современных детей с бытом северной деревни, в котором практичность, любовь к труду и простой жизненный уклад соседствуют с верой в чудесное.

Пластический спектакль «Поморские штучки» поставлен в рамках проекта «Поэтика Севера. Проект по исследованию северной идентичности в современном танце».

Автор инсценировки — Дмитрий Тарасов
Композитор — Леонид Федорушков
Продюсер — Ольга Истомина

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Подробнее