Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

Отзыв Андрея Петрова о моноспектакле "Записки на табличках"

08.09.22
"ЗАПИСКИ НА ТАБЛИЧКАХ"
Режиссер - Евгений Авраменко.

Древняя римлянка Апронения Авиция ведет дневник – делает записи на деревянных табличках о своих чувствах и мыслях, рассуждает о жизни и смерти, любви и ревности, а также записывает кулинарные рецепты, фиксирует всевозможные памятки. Она рассказывает истории из своей жизни, дает оценки своим поступкам и поступкам окружающих. Эта женщина прожила много лет, ей есть что вспомнить, есть о чем порассуждать… Ее судьбе посвящен роман французского писателя Паскаля Киньяра. Такова литературная основа спектакля «Записки на табличках», придуманного режиссером Евгением Авраменко (он же автор инсценировки) для солидного юбилея самой опытной актрисы Архангельского театра драмы имени М. Ломоносова Ольги Павловны Зубковой, которая только в этом театре служит уже почти полвека. Жанр спектакля обозначен как «Монолог женщины на стыке эпох». Действительно, эпохи разные, однако сомнения, озарения, огорчения, разочарования и очарования всё те же. Текст, дошедший до нас из глубины веков, – лишь повод, чтоб поговорить о судьбе современной женщины, пережившей многое, но несмотря ни на что не утратившей жажды жизни, сохранившей открытый неравнодушный взгляд на мир. Но не только, это еще и определенный посыл к зрителям, побуждение в них желания по-особому взглянуть на самих себя, на свои судьбы.

Спектакль идет в компактном Абрамовском зале театра, зрительские места помещены по обе стороны сценического пространства. Вольно или невольно во время представления ты видишь лица зрителей, сидящих напротив, отмечаешь их реакцию на происходящее, ведь они – всегда прямо перед тобой, а театральное действие происходит чаще всего несколько в стороне, куда приходится поворачиваться. Но все по порядку. Входишь в зал и видишь помост, на черном ящике сидит актриса, закутанная с головой в красное покрывало, лицо ее закрыто тканью. За ее спиной столик, на котором разложены какие-то вещи, помня чеховский завет о висящем ружье, стараешься их разглядеть, чтоб быть готовым, когда они «выстрелят». В стороне от стола некое сооружение, завешенное полиэтиленом, что-то похожее на античную статую. Во время спектакля ждешь, что и эта тайна будет раскрыта, покров будет сорван, однако этого не происходит, и понимаешь, что в этом и нет необходимости – мало ли что может быть закрыто, затуманено – намеренно или случайно – в закутках нашей памяти, а спектакль как раз об этом. Вдруг слышишь, кто-то говорит, причем довольно громко, как-то странно для тишины небольшого зрительного зала, оборачиваешься на голос – ага, понятно, это артист Юрий Прошин что-то объясняет одному из зрителей, что ж, всякое бывает. Но вот он подходит к помосту, и ты понимаешь, что спектакль уже начался, что это участник представления, который обозначен в программке как Историк. Он рассуждает о том, что во все времена людям свойственно вести дневники, что-то записывать прежде всего для самих себя, и не важно, на каком носителе ведутся эти записи, да, долгое время для этого использовалась бумага, в наш информационный век гаджеты, соцсети, а вот в Древнем Риме – таблички из буксового дерева. Историк, собственно говоря, вводит зрителей в курс дела, представляет героиню спектакля Апронению Авицию и после этого исчезает, чтобы вернуться на сцену в самом финале и поприветствовать уже не героиню, а актрису.
il5yiDhPskBFEhb12WCTnDFp_KKKghrXtORLCjxVaFVqLY6gRRRKy_MegFYnVAbGy6sZAkjPL6tUZTy0nYGx7fq1.jpg
Из программки можно узнать, что Ольга Зубкова играет Апронению Авицию, правда, с этим трудно согласиться, поскольку в спектакле актриса, по сути, играет саму себя. Да, она одета в стилизованный костюм – простое холщовое платье с поясом, украшенное античным орнаментом. Да, она читает тексты, написанные древней римлянкой, но вот именно что читает, выразительно интонируя, но не перевоплощается при этом в героиню, а всегда остается самой собой: оценивает то, что произносит, эмоционально реагирует на произносимое, а главное, отталкиваясь от прочитанного, говорит о себе, о своей жизни. К тому же среди табличек Апронении попадаются и дневниковые записи самой актрисы, о чем она объявляет перед тем, как их зачитать. Так что перед нами монолог современной женщины на стыке эпох, а древние записи лишь стимул для воспоминаний о своем заветном, даже сокровенном, чем актриса искренне делится с публикой, будто исповедуясь. Да, и что греха таить, личные истории актрисы Ольги Зубковой гораздо более интересные, проникновенные и душевные, чем несколько жеманные, кокетливые, порой на грани фола рефлексии патрицианки Апронении Авиции.

В первый раз актриса проявляет себя на третьей или на четвертой табличке: зачитав высказывание римлянки о старых людях, у которых за плечами смерть, она сострадательно замечает: «А мне жалко этих людей!» Потом речь идет о войне, вот тут актриса в первый раз встанет и взволнованно будет рассказывать, как ей, тогда четырехлетнему ребенку, запомнились война и оккупация: уходящий на фронт папа, встревоженная мама, циничные немцы, издевающиеся над женщинами, лающий на них пес Султан… А вот еще один стимул из древних табличек – дорога, он порождает воспоминания актрисы о выборе жизненного пути, о предсказании цыганки, об осознании того, что она идет не своей дорогой, работая в колхозе зоотехником. Стимул «Песня» – актриса идет, пританцовывая по помосту, и распевает «Вдоль по улице метелица метет…», потом напевает «Купите фиалки», замечает: «Да, такие песни мы пели в молодости, но сейчас у меня уже нет того голоса…» К слову, и про голос есть у актрисы история: однажды на гастролях в Рязани редактор местной радиостудии, восхитившись красотой ее голоса, пригласил актрису работать на радио, но как же было бросить театр.
И таких откровений в спектакле много. И уже ждешь, на что же еще душевное, интересное спровоцируют древние таблички. Одна за другой «выстреливают» вещи. Вот статуэтка, подаренная «матушкой», так актриса называет режиссера Армавирского театра, которая стала ее крестной матерью в искусстве. А вот журнал «Театральная жизнь», на обложке которого молодая Ольга Зубкова в образе Катерины из «Грозы» А. Островского в спектакле Калининского ТЮЗа, и звучит фрагмент знаменитого монолога «Отчего люди не летают?», который обрывается ироническим замечанием актрисы: «Я и сейчас играю в «Грозе», только барыню, которая немножко не в себе».
23756ku2pB8WoP3DR26qFzLo-_IRDO5DL1J6PGIOSuYr5kCm4np_P6nQvqIhfOJ5xdQRJx1GeicFMjf9FgbpSax1.jpg
Апронении довелось пережить нешуточные любовные страсти, о чем она с упоением рассказывает в своих табличках. Но и актрисе Ольге Зубковой есть что рассказать. Чего стоит угроза одного из ее ухажеров: «Будь моей, или я тебя убью!» А история, анонсированная интригующим откровением «Мой грех»! Как выясняется по ходу представления, между героиней и актрисой немало общего. Апронения восторгается гармонией природы, и Зубкова с восхищением говорит, например, о северной зиме. Героиня – римлянка, но и актрисе довелось побывать в Риме, а также в других итальянских городах, и восхититься их величием и красотой.

Важно, как внешне меняется во время спектакля актриса. Мы помним, что вначале она закутана в покрывало. Перед тем, как начать читать таблички, она освобождает лицо, оставаясь как будто в платке. Длинные концы покрывала либо закидываются на плечи, либо парят в воздухе во время танца. Потом она снимает покрывало вовсе, освобождая седые пряди волос и крупные блестящие серьги. В момент рассказа о несбывшейся мечте – роли Комиссара из «Оптимистической трагедии» В. Вишневского – актриса облачается в кожанку, красное полотнище обматывает вокруг шеи, как шарф. Когда речь пойдет о болезни и смерти мужа (этим тоже сходны судьбы обеих женщин), актриса уйдет вглубь сцены, сядет, немного сгорбившись, голос будет звучать несколько приглушенно… В какой-то момент актриса спускается с помоста, чтоб оказаться совсем рядом со зрителями, при этом ее монолог звучит более доверительно, а рассказывает она о своем пророческом сне.
Выразительна световая партитура спектакля, разработанная Алексеем Расходчиковым. Органично и ненавязчиво музыкальное оформление, подобранное Артемом Татаринским.
E7-ilzzbGlyQj5WIWcvVug1JV9ktgIrmJn9-rtjTKKKNPge5d3mVwCDqBFP94pdX76n8smNQiHmkJ56JwMHmocTM.jpg
Искренний исповедальный монолог актрисы трогает, волнует, задевает за живое, провоцирует на размышления о высоком и важном, на рефлексии о своем сокровенном. Чего стоит в этом плане озвученная в спектакле дневниковая запись актрисы – цитирую неточно, как помню, но суть ее такая: «Читаю «Доктор Живаго», думаю, так ли прожила жизнь». Этот спектакль оказывает подобное воздействие, в том его главное достоинство. А еще это торжество жизни и театра! Триумф актрисы, сделавшей себе и публике шикарный подарок на славный юбилей. Как точно назвала виновницу торжества руководитель регионального отделения СТД Наталья Малевинская: «Женщина, способная остановить время». Есть чем восхититься, о чем задуматься.

Фотоматериалы: Екатерина Чащина
Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
18+
(Средний формат)
Режиссёр — Андрей Тимошенко

Продолжительность - 3 часа 30 минут (с антрактом)

"СТОЛЕТВМАКОНДО" это спектакль необычный  и во многом экспериментальный. Вслед за происходящим на сцене зритель пройдёт по лабиринту событий, в которых фантазия тесно переплетается с реальностью. 
Масштабное полотно, над которым режиссёр Андрей Тимошенко работает уже давно, поставит перед зрителем вопрос - какое место человек занимает во вселенной?


«Это не психологический спектакль, где в центре внимания  взаимоотношениях между людьми. Это спектакль художественных образов и символов. Это не про город, и не про семью. Но про ту точку во вселенной, где ты находишься», - рассказывает режиссёр Андрей Тимошенко.


«Спектакль оставляет совершенно чудесное ощущение, очень редкое сегодня в театрах, потому что он живой и очень глубокий. Сам художественный язык романа, который является величайшим романом XX века, как мне кажется, передать вообще невозможно на сцене. Каким образом это удалось сделать Андрею Тимошенко, я не знаю. Это такая огромная художественная человеческая и профессиональная победа архангельского театра. Очень важно говорить с человеком сегодня, поднимаясь над бытом, говорить высокопоэтическим, сложным, метафорическим языком», - отметила Елена Дунаева, помощник художественного руководителя по творческим вопросам Театра им. Евг. Вахтангова, заведущая кафедрой искусствоведения института им. Бориса Щукина.


Премьера спектакля состоялась 27 октября 2022 г.


ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.

Автор пьесы, сценограф — А. Тимошенко
Художник по костюмам — И. Титоренко
Художник по свету — О. Раввич
Режиссер по пластике  — О. Жуковский
Хормейстер — О. Щукин

Спектакль ведёт Юлия Сядей


СМИ о спектакле:
Газета "Бизнес-класс. Архангельск": "Спектакль-аттракцион в Архдраме: театральные чудеса против магического реализма" Отзыв Андрея Петрова о спектакле Петербургский театральный журнал: "Разрывная нить запутанного лабиринта крови" Театрал: Маркес на все 360: Архдрама сыграла «СТОЛЕТВМАКОНДО» в Вахтанговском
Mesecube: СТОЛЕТВМАКОНДО: Голова кругом. Дождь и бабочки. Архангельский хроники Макондо
Станислав Соколов: СТОЛЕТВМАКОНДО" Режиссёр — Андрей Тимошенко. Архангельский театр драмы им. Ломоносова
Культура: Архангельский театр драмы впервые в Москве
Культура: В Москве завершились гастроли Архангельского театра драмы им. М.В. Ломоносова
Театральный журнал: Одиночество по кругу
Театр To Go: Сегодня опять понедельник. Спектакль «СТОЛЕТВМАКОНДО», Архангельский театр драмы на сцене театра Вахтангова


Подробнее
12+
Семейная драма глазами ребёнка (камерная сцена и средний формат)
П. Бабушкина (по рассказу А. Варламова)
Режиссёр - Полина Золотовицкая

Продолжительность - 1 час (без антракта)

Тараканий язык, тараканья песня, тараканий смех, - никто и не думал, что это возможно. А в спектакле это настолько естественно, будто существует в обиходе в реальной жизни.

"Спектакль - интересная возможность поговорить со сцены одновременно и с детьми, и со взрослыми о семейных проблемах. Каждый найдет в этой истории что-то для себя и о себе", - Полина Золотовицкая.

Действие происходит в конце 80-х годов. Страшный дефицит. Перед зрителем предстанет история не очень благополучной семьи, которая живет в панельном доме. В квартире - тараканы, а родители всё время ссорятся. Это достаточно жёсткая история про развод, про нелюбовь в семье, которую наблюдает самый младший член семьи. Отец уходит. Уходит, потому что мечтает о чём-то большем. Не может говорить с ребенком, не хочет находить с ним общий язык, потому что слишком погряз в себе и своих «Тараканах». А ребенок просто хочет диалога и понимания. Не просто так Тараканы, с которыми он разговаривает в своих фантазиях, – это тараканья семья. История написана как детский спектакль. В нём много узнаваемых и забавных вещей. Полет фантазии обеспечен, - ведь Лёша хочет стать писателем, как мечтали многие наряду с грёзами о профессии космонавта, ветеринара, художника... И несмотря на драматичность положения главного героя - мальчика Лёши - постановка не мрачная: вызывает улыбку, смех, умиление. А послевкусие постановки дарит светлое желание заботливей обращаться с близкими.

Ролик от репетиции до премьеры



“Спектакль получился искренний,простой,изящный и внятный. История трогает за сердце, за душу. Побывав на предпоказе, на премьеру я с большим удовольствием сходил ещё раз. Хочу пригласить Полину на работу над новыми постановками”, - главный режиссёр театра Андрей Тимошенко. 

*По мнению экспертного совета «Золотой маски», спектакль стал одним из самых заметных спектаклей сезона 2018-2019 гг. и попал в лонг-лист премии. Участник фестиваля «Детский weekend» (2020 г.)

*Эксперты IX театрального фестиваля «Ваш выход!» присудили исполнителю Папы и Таракана-дяди (засл. арт. РФ Сергей Чуркин) победу в номинации «Лучшая мужская роль второго плана»

СМИ о спектакле:

«Регион 29»: Трое в одиночестве, не считая тараканов: в архангельском драмтеатре показали семейную драму глазами ребёнка

«Правда Севера»: В Архангельском театре драмы – премьера спектакля «Тараканы»

«29.ру»: Поющие тараканы и мечты о «другой жизни»: в архдраме показали историю ребенка на фоне распада семьи 

Журнал «ZVOOK ONLINE»: Архангельский театр драмы привёз в Воронеж «Тараканов»

Агентство городских коммуникаций «Горком 36»:  Архангельский театр разыграл в Воронеже семейную драму глазами ребенка

Журнал «Театр»: Взросление как травма: программа «Детский Weekend»-2020 и ее оптика

Информационный портал "Пинежье": В районном центре состоялись спектакли Архангельского театра драмы им. М.В. Ломоносова

Телеканала "Культура": Архангельский театр драмы представил в Москве спектакль "Тараканы"


Премьера состоялась 28 февраля 2019 г.


Инсценировка, сценография, костюмы, музыкальное оформление - Полина Золотовицкая


Спектакль ведёт Ирина Варенцова



Подробнее