Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

Отзыв Андрея Петрова о премьерном спектакле "Месть старой дамы"

28.09.22
Фридрих Дюрренматт "МЕСТЬ СТАРОЙ ДАМЫ" Архангельский театр драмы им. М.Ломоносова, 2022 Режиссер - Петр Куртов

Программка этого спектакля заключена в черную рамку. В центре изображен черный гроб, на котором возложен погребальный букет роз с четным количеством цветков. Таков посыл. Взглянем на сцену – довольно мрачно! Как раз для похоронного настроения (художник по свету Андрей Ребров). На переднем плане рельсы. Далее перрон с видавшими видами скамейками. Третий ярус декорации представляют собой многочисленные металлические конструкции, которые во время спектакля будут опускаться и подниматься, перемещаться в пространстве (сценография Андрея Тимошенко).
Главная героиня въедет на сцену по железной дороге, расположившись на гробе в обрамлении похоронных венков (так вот он какой – гроб на колесиках из детских страшилок!). Но это случится не сразу, явлению героини предшествует довольно продолжительная экспозиция.

Всё сценическое действо происходит на железнодорожной станции, поэтому различные железнодорожные атрибуты постоянно присутствуют и активно используются. Еще до начала представления несколько раз выйдет путевой обходчик и, дублируя театральные звонки, будет колотить молотом по рельсам. В антракте сцену заполонят монтировщики в оранжевых жилетах железнодорожников.

Итак, перед нами обедневший, изрядно запущенный городок Гюллен. По сцене дефилируют его обитателя в замызганных потрепанных плащах и в резиновых сапогах – видимо, иначе по улицам этого городка не пройти (художник по костюмам Ирина Титоренко). Кто-то сосредоточенно заглядывает во все закоулки в поисках жестяных пивных банок, смачно сминает их ногами, чтоб потом сдать, немножко выручив денег. Кто-то ведет душеспасительные беседы, откровенно мечтая растрясти на деньги миллиардершу Клару Цаханассьян, прибытие которой все ожидают. Казалось бы, что делать в захолустном городишке столь богатой даме? Но в том-то и дело, что этот самый городишко – ее родина, на которой она не была тридцать пять лет. Почему бы не помечтать о том, что эта богачка расчувствуется и облагодетельствует земляков, узнав о их бедственном положении.
В ожидании прибытия важной особы видные горожане по крупицам собирают материал о знатной гостье, чтобы задобрить ее, подольститься к ней. Тут не обойтись без Альфреда Илла, который в молодости был близко знаком с Кларой, мало того, дружил с ней и даже был влюблен в нее, вполне вероятно, их любовь была взаимной. Словом, на него вся надежда, и поэтому не обходится без лести: «Вы самый уважаемый человек в городе! Вы наш будущий бургомистр!»

0IXRLBQhNShnbvWdFt_P40N6AS9S3u1tCiSYSR0fCEoP_TlAcT-2bvOifWxpNIMomq74stHQZ7pg1lzlzQTCOY9i.jpg

Итак, весь город в предвкушении: вот-вот явится именитая его уроженка, владелица баснословного состояния Клара Цаханассьян. Такова завязка. А развитие сюжета целиком зависит от властной воли эксцентричной и экстравагантной главной героини, задумавшей и осуществившей изощренную месть. В этом плане название спектакля режиссера Петра Куртова представляется значительным и знаковым: как известно, пьеса Фридриха Дюрренматта называется «Визит старой дамы», замена первого слова заглавия на «Месть» акцентирует внимание зрителей на главном. Причем, это не просто месть, а жестокая, рационально просчитанная, хорошо подготовленная Месть с большой буквы (вспомним мудрость: «Месть – это блюдо, которое лучше подавать холодным» – а с рациональностью и холодностью у героини всё в порядке). Эта Месть стала жестоким испытанием для всего города, для всех без исключения героев спектакля, да и для самой Клары. Что немаловажно, Месть эта замешена на самой настоящей, всепоглощающей Любви.

Вот тут-то и вскрывается истинное лицо людей, личина морали и нравственных принципов для подавляющего большинства оказывается очень непрочной и весьма уязвимой. Власть денег, жажда благополучия любой ценой способны подмять под себя любого и всякого. Можно вдохновенно разглагольствовать о гордости и чести, но всё это оборачивается пустым сотрясанием воздуха, поскольку вожделенные хрустящие купюры решают всё. И вот все как один горожане, воздев над головой денежные знаки, голосуют за смертный приговор человеку, ставшему жертвой Мести. И даже у членов его семьи не дрогнули руки. Страшно! Мало того, зрители в зале тоже становятся соучастниками этого гнусного судилища, поскольку с их молчаливого согласия свершается то, что свершается – и в награду с неба им сыплются всё те же купюры…
Жанр спектакля обозначен так же, как и у автора, – «трагическая комедия», но, пожалуй, комедийного здесь мало, скорее, представлен трагифарс с элементами сатирического памфлета и душещипательной мелодрамы. К сожалению, порой действие безнадежно провисает, его темпоритм сбивается. Встряхивающие зрителя эффектные, безупречно поставленные и исполненные музыкальные шоу-фрагменты представляются всего лишь вставными номерами, мало связанными с развитием основной мысли спектакля. Следует отметить качественную работу композитора Андрея Карасёва, балетмейстера Александра Любашина, хормейстера Олега Щукина.

pp_mjAN1TSFX1rwiHHLlvEEbnRIybZ_aziCpG3aXh2ThCTsEn3Qv-9NEs4gPaKrrlGCaxXS_BNZrKmZ-Qf5t-peB.jpg

Спектакль прежде всего интересен яркими актерскими работами. Бенефисная роль Клары Цаханассьян вполне подходит актерской органике Наталии Латухиной: актриса виртуозно сочетает фарсовую эксцентричность, проникновенный лиризм, трагический драматизм – ну, может, последнее пока ей не вполне удается. А как в этом образе она похожа на примадонну архангельской сцены 1980-х годов Татьяну Гончарову! Очень хорош Евгений Нифантьев, выстраивающий роль Альфреда Илла на глубоком и чутком психологизме: его красноречивый взгляд, безмолвное отчаяние – это что-то из высших сфер актерского сценического существования.

SLEKgg19HjJX3QjsswbwY2uWoVZJ-fkE9zIibEdySw_3fpK2CJxyBHpwWvXGVvHfENbHeCHVNEaln3JlJbVdoeP0.jpg

Интересно решены образы членов семьи Илла: кроткой страдалицы жены (Елена Смородинова), циничных в своем показном покорстве сына (Константин Мокров) и дочери (Анна Рысенко). Убедительными получились видные люди города: Бургомистр Эдурада Мурушкина, Священник Артура Чемакина, Врач Вадима Винтилова, но в особенности Учитель Михаила Кузьмина – несуразное нелепое создание в очочках и с усиками, трогательно тушующееся и вдохновенно дирижирующее хором горожан, и Полицейский Михаила Андреева – этакий брутальный служака, безоговорочно уверенный в себе.

fMGlgK7Vh0pR-stLsEPiKUCBp13H-T-1C_EmZQG0qr0sxuZJHJm5cUNBem5j0rgNun7H1H-R6UW2rgTgieK4Qi7e.jpg

Забавно решены две пары откровенно фарсовых персонажей: дубиноголовые телохранители Тоби и Роби со шкафоподобными плечами (Павел Каныгин и Виктор Мушковец), куклообразные слащавые слепцы-кастраты Лоби и Коби с накладными поролоновыми бородами (Людмила Советова и Мария Павлова). Трех, быстро сменяющих друг друга мужей Клары – Седьмого, Восьмого и Девятого, эксцентрично изображает Юрий Прошин. Интересен спесивый манерный Дворецкий в исполнении Александра Дубинина. Притягивает внимание зрителей яркая энергичная массовка, в которой не затерялись молодые актеры, только что пополнившие труппу, выделим Михаила Бакирова и Тимофея Тихонова.
Словом, новый спектакль Архангельского театра драмы имени Ломоносова – достойное, злободневное, яркое произведение театрального искусства, хотя и не безупречное.

p8sB5CsBurLhurqbKzCLO2d9Key-IOrfQW2E2r02Mc_gAlC4FDNOwPdpflGqno48IHytjY5aKC1jmJVkZNk88QeU.jpg

Фотоматериалы: Екатерина Чащина
Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
12+

«НАУЧИ МЕНЯ ЖИТЬ» - новая версия легендарного моноспектакля Максима Аверина «Все начинается с любви».


Его за последние годы посмотрели более 350 тысяч зрителей в 189 городах России в 18-ти странах мира. В новом спектакле собраны как лучшие произведения предыдущего спектакля, так и новые композиции.

Заслуженный артист России МАКСИМ АВЕРИН – один из ведущих и популярных отечественных актеров, успешный киноактер, ведущий телешоу на Первом канале, режиссер. Его фильмография насчитывает более 50 фильмов и сериалов.


Моноспектакль «Научи меня жить» обещает расширить представление зрителей о возможностях и таланте этого замечательного артиста. Это не творческая встреча, не концерт, - это именно спектакль со своей драматургией, полноценное театральное действо, продуманная и искусно сложенная мозаика из музыки, поэзии и прозы, сопровождающаяся мастерской звуковой и световой партитурой. Актер остается один на один с публикой и открывает свою душу в этом диалоге.


В программе: стихи и проза Давида Самойлова, Александра Вертинского, Роберта Рождественского, Евгения Евтушенко и других прекрасных авторов, песни советских и российских композиторов.

Максим Аверин из тех артистов, кто ведет за собой зрителя, находя в нем искреннего слушателя и собеседника. А положительная энергия, излучаемая актером, дарит вдохновение и мечту, проникая в самое сердце.


Говорит Максим Аверин: «Признанных мастеров поэтической мысли - Вертинского, Самойлова, Рождественского, Евтушенко - объединяет одна великая тема: Любовь с большой буквы. И этой темой, темой высокой любви, пронизан весь спектакль К сожалению, в нашей стране, да и во всем мире, огромный процент недолюбленности, и если говорить о женском внимании к моей персоне, в том числе в интернете, – наверное, я эту самую недолюбленность восполняю своими скромными силами. Мне приходит очень много писем, живых, не электронных, а написанных на бумаге, как в добрые старые времена. Некоторые из них я даже храню. Я вижу много людей, которые недоласканы, недолюблены, и для них каждое моё появление на сцене – коллективная ли это работа, либо мой моноспектакль – это пусть эфемерная, но любовь. И моим поклонницам… хорошо в этот момент, тепло… Пусть таким способом – для этого и существует искусство».

 



Подробнее
12+
Приглашаем на экскурсию в Театр

Для тех, кто хочет пройтись по закрытым для зрителей коридорам, заглянуть в гримёрки, костюмерные, оказаться по ту сторону занавеса и прикоснуться к настоящему таинству

Проводит экскурсию директор театра - Самодов Сергей Александрович

Экскурсия будет интересна как для маленьких театралов (6+), так и для взрослых зрителей, туристов и гостей Архангельска
Подробнее
16+
Размышление о повести Н.В. Гоголя "Записки сумасшедшего" (камерная сцена)
Режиссёр — Игорь Патокин

Продолжительность - 1 час 30 минут (без антракта)  

Творческая лаборатория театра драмы представляет самостоятельный, новый проект актёров Игоря Патокина, Ивана Братушева и Анны Патокиной. Эмоциональный накал в спектакле доходит до предела: от смеха до слез, от реальности до фантазии, от «холодной головы» до сумасшествия. Все грани актёрского таланта, музыкальные акценты, световые находки… 

«Психологические качели» — безумный аттракцион одиночки перенесёт зрителя в чужое подсознание. До чего доведёт чиновника Поприщина ведение рокового «блога»? Итак, внимание на детали!

Спектакль был награждён на V Международном фестивале-лаборатории спектаклей малых форм «CHELоВЕК ТЕАТРА» в Челябинске.


mazur2.jpeg
Нина Мазур из Германии, театровед, театральный критик, вице-президент Международного форума монотеатра при Международном институте театра (ЮНЕСКО):

«Я видела настолько много версий постановок «Записок сумасшедшего», что когда я слышу о спектакле по этому произведению Гоголя, у меня невольно возникает внутреннее сопротивление. К счастью, обязанность смотреть ваш спектакль обернулась радостью. На мой взгляд, Игорь Патокин разработал виртуозную партитуру спектакля, а Иван Братушев столь же виртуозно её воплотил. Это не тот случай, когда режиссёр «умер в актёре», или когда актёр обошелся без режиссера. Здесь два художника вместе создали нечто значительное». 

 
img-04251.jpg
Нина Шалимова, доктор искусствоведения, профессор Российского       университета      театрального искусства, член Комиссии по театральной критике СТД РФ:

«Мне очень близка разработанность и точное воспроизведение всех деталей поведения Поприщина. Я не увидела того, что утомляет в ряде спектаклей, - принцип или закон недооформленности, когда где не дотанцуем, там доулыбаемся, когда темперамент на пол мимо партнера. Здесь доигрывается, дотанцовывается все детально и очень точно.

Уважительное и какое-то коллегиально сочувственное отношение к тем людям, которые занимаются важным, серьезным и необходимым делом в искусстве, осталось после спектакля. Работа, на мой взгляд, замечательная!»


ОТЗЫВЫ ТЕАТРАЛЬНЫХ КРИТИКОВ С ФЕСТИВАЛЯ «CHELоВЕК ТЕАТРА»

СМИ о спектакле:
«Бизнес-класс Архангельск»: Эксперименты продолжаются: театр драмы открыл двумя премьерами 84-й сезон
«Российская газета»: В Поморье «Записки сумасшедшего» превратились в «Блогера»
«Регион 29»: Архангельский театр представил спектакль «Блогер»: без Интернета, но с чувством

Премьера состоялась 1 октября 2016 года 

Пластическая, звуковая и световая партитуры — Игорь Патокин
Художественный руководитель проекта — Андрей Тимошенко
Сценография и костюмыАнна Патокина
Художник по свету — Максим Надеев 
Звукорежиссёр — Александр Лушев 
Видеоинженеры — Александр Дроздецкий, Евгений Рогульский 

Спектакль ведет Ирина Варенцова

Подробнее