Отзыв Андрея Петрова о премьерном спектакле "Месть старой дамы"
28.09.22
Программка этого спектакля заключена в черную рамку. В центре изображен черный гроб, на котором возложен погребальный букет роз с четным количеством цветков. Таков посыл. Взглянем на сцену – довольно мрачно! Как раз для похоронного настроения (художник по свету Андрей Ребров). На переднем плане рельсы. Далее перрон с видавшими видами скамейками. Третий ярус декорации представляют собой многочисленные металлические конструкции, которые во время спектакля будут опускаться и подниматься, перемещаться в пространстве (сценография Андрея Тимошенко).
Главная героиня въедет на сцену по железной дороге, расположившись на гробе в обрамлении похоронных венков (так вот он какой – гроб на колесиках из детских страшилок!). Но это случится не сразу, явлению героини предшествует довольно продолжительная экспозиция.
Всё сценическое действо происходит на железнодорожной станции, поэтому различные железнодорожные атрибуты постоянно присутствуют и активно используются. Еще до начала представления несколько раз выйдет путевой обходчик и, дублируя театральные звонки, будет колотить молотом по рельсам. В антракте сцену заполонят монтировщики в оранжевых жилетах железнодорожников.
Итак, перед нами обедневший, изрядно запущенный городок Гюллен. По сцене дефилируют его обитателя в замызганных потрепанных плащах и в резиновых сапогах – видимо, иначе по улицам этого городка не пройти (художник по костюмам Ирина Титоренко). Кто-то сосредоточенно заглядывает во все закоулки в поисках жестяных пивных банок, смачно сминает их ногами, чтоб потом сдать, немножко выручив денег. Кто-то ведет душеспасительные беседы, откровенно мечтая растрясти на деньги миллиардершу Клару Цаханассьян, прибытие которой все ожидают. Казалось бы, что делать в захолустном городишке столь богатой даме? Но в том-то и дело, что этот самый городишко – ее родина, на которой она не была тридцать пять лет. Почему бы не помечтать о том, что эта богачка расчувствуется и облагодетельствует земляков, узнав о их бедственном положении.
В ожидании прибытия важной особы видные горожане по крупицам собирают материал о знатной гостье, чтобы задобрить ее, подольститься к ней. Тут не обойтись без Альфреда Илла, который в молодости был близко знаком с Кларой, мало того, дружил с ней и даже был влюблен в нее, вполне вероятно, их любовь была взаимной. Словом, на него вся надежда, и поэтому не обходится без лести: «Вы самый уважаемый человек в городе! Вы наш будущий бургомистр!»
Итак, весь город в предвкушении: вот-вот явится именитая его уроженка, владелица баснословного состояния Клара Цаханассьян. Такова завязка. А развитие сюжета целиком зависит от властной воли эксцентричной и экстравагантной главной героини, задумавшей и осуществившей изощренную месть. В этом плане название спектакля режиссера Петра Куртова представляется значительным и знаковым: как известно, пьеса Фридриха Дюрренматта называется «Визит старой дамы», замена первого слова заглавия на «Месть» акцентирует внимание зрителей на главном. Причем, это не просто месть, а жестокая, рационально просчитанная, хорошо подготовленная Месть с большой буквы (вспомним мудрость: «Месть – это блюдо, которое лучше подавать холодным» – а с рациональностью и холодностью у героини всё в порядке). Эта Месть стала жестоким испытанием для всего города, для всех без исключения героев спектакля, да и для самой Клары. Что немаловажно, Месть эта замешена на самой настоящей, всепоглощающей Любви.
Вот тут-то и вскрывается истинное лицо людей, личина морали и нравственных принципов для подавляющего большинства оказывается очень непрочной и весьма уязвимой. Власть денег, жажда благополучия любой ценой способны подмять под себя любого и всякого. Можно вдохновенно разглагольствовать о гордости и чести, но всё это оборачивается пустым сотрясанием воздуха, поскольку вожделенные хрустящие купюры решают всё. И вот все как один горожане, воздев над головой денежные знаки, голосуют за смертный приговор человеку, ставшему жертвой Мести. И даже у членов его семьи не дрогнули руки. Страшно! Мало того, зрители в зале тоже становятся соучастниками этого гнусного судилища, поскольку с их молчаливого согласия свершается то, что свершается – и в награду с неба им сыплются всё те же купюры…
Жанр спектакля обозначен так же, как и у автора, – «трагическая комедия», но, пожалуй, комедийного здесь мало, скорее, представлен трагифарс с элементами сатирического памфлета и душещипательной мелодрамы. К сожалению, порой действие безнадежно провисает, его темпоритм сбивается. Встряхивающие зрителя эффектные, безупречно поставленные и исполненные музыкальные шоу-фрагменты представляются всего лишь вставными номерами, мало связанными с развитием основной мысли спектакля. Следует отметить качественную работу композитора Андрея Карасёва, балетмейстера Александра Любашина, хормейстера Олега Щукина.
Спектакль прежде всего интересен яркими актерскими работами. Бенефисная роль Клары Цаханассьян вполне подходит актерской органике Наталии Латухиной: актриса виртуозно сочетает фарсовую эксцентричность, проникновенный лиризм, трагический драматизм – ну, может, последнее пока ей не вполне удается. А как в этом образе она похожа на примадонну архангельской сцены 1980-х годов Татьяну Гончарову! Очень хорош Евгений Нифантьев, выстраивающий роль Альфреда Илла на глубоком и чутком психологизме: его красноречивый взгляд, безмолвное отчаяние – это что-то из высших сфер актерского сценического существования.
Интересно решены образы членов семьи Илла: кроткой страдалицы жены (Елена Смородинова), циничных в своем показном покорстве сына (Константин Мокров) и дочери (Анна Рысенко). Убедительными получились видные люди города: Бургомистр Эдурада Мурушкина, Священник Артура Чемакина, Врач Вадима Винтилова, но в особенности Учитель Михаила Кузьмина – несуразное нелепое создание в очочках и с усиками, трогательно тушующееся и вдохновенно дирижирующее хором горожан, и Полицейский Михаила Андреева – этакий брутальный служака, безоговорочно уверенный в себе.
Забавно решены две пары откровенно фарсовых персонажей: дубиноголовые телохранители Тоби и Роби со шкафоподобными плечами (Павел Каныгин и Виктор Мушковец), куклообразные слащавые слепцы-кастраты Лоби и Коби с накладными поролоновыми бородами (Людмила Советова и Мария Павлова). Трех, быстро сменяющих друг друга мужей Клары – Седьмого, Восьмого и Девятого, эксцентрично изображает Юрий Прошин. Интересен спесивый манерный Дворецкий в исполнении Александра Дубинина. Притягивает внимание зрителей яркая энергичная массовка, в которой не затерялись молодые актеры, только что пополнившие труппу, выделим Михаила Бакирова и Тимофея Тихонова.
Словом, новый спектакль Архангельского театра драмы имени Ломоносова – достойное, злободневное, яркое произведение театрального искусства, хотя и не безупречное.
Фотоматериалы: Екатерина Чащина
