Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

Северный рабочий: Ты что, не любишь Пушкина?

17.05.24
Источник: http://nworker.ru/2024/05/17/39756.html
Автор: Наталья Галушина

Ностальгическая история детства, молодости и страны
От любви до ненависти один шаг, так же как и от ненависти до любви всего один. В понедельник, 13 мая на сцене Северодвинского драмтеатра много говорили про Пушкина, а дело всё в том, что зрители смотрели постановку главного режиссёра Архангельского театра драмы Андрея Тимошенко по пьесе Михаила Хейфеца «Спасти камер-юнкера Пушкина». Смешная и серьёзная, ироничная и ностальгическая история советского детства, молодости и страны, которую мы потеряли.

В центре сцены — большая фигура Александра Сергеевича Пушкина, которая является главным реквизитом всей постановки. Главного героя всю жизнь преследует Пушкин. За два часа действия всего четверо актёров показывают разные этапы жизни героев, и вся их жизнь — вокруг творчества Александра Сергеевича. Это и нелюбимое в детстве заучивание стихов наизусть, которое породило нелюбовь к поэту, и известная дуэль, и много чего ещё.

Главный герой спектакля Миша Питунин не любит Пушкина, всегда из-за него страдал и попадал в разные неприятности. В детском саду стоял в углу и не играл с лучшей машиной-самосвалом, а всё потому, что невнимательно слушал воспитательницу. Детский сад, школа, техникум, армия, работа — чем дальше, тем больше в жизнь Питунина стал вмешиваться Пушкин. Про любовь к поэту даже девушки в самые неподходящие моменты свидания спрашивали…

Надо добавить, что пьеса Михаила Хейфеца отличается удивительно выразительным языком, метафоричностью и рисует узнаваемый портрет и советского времени, и лихих девяностых. События пьесы узнаваемы и смешны, спектакль наполнен сочными деталями и отличными репликами.

В постановке причудливым образом переплетаются советская действительность и выдержки из биографии Пушкина: знакомство поэта с Натальей Гончаровой, теории, кому могла быть полезна смерть Пушкина, скандал с Идалией Полетикой, подготовка к дуэли и сама дуэль. Это очень разбавляет сюжет: постоянное переключение между историей и современностью заставляет смотреть спектаклб очень внимательно на протяжении всего действия.

Драматург Михаил Хейфец предлагает изменить ход исторических событий и вернуть классика к жизни. Михаил Хейфец родился 31 августа 1955 года в Ленинграде. Журнальный вариант пьесы «Спасти камер-юнкера Пушкина» в виде повести был опубликован в литературном журнале «Северная Аврора» (№ 17 за 2012 год). Повесть стала призёром международного литературного конкурса «О Петербурге в прозе и стихах».

По словам Андрея Тимошенко, главной режиссёрской задумкой является идея о подвиге.

— Пьесу Михаила Хейфеца я хотел поставить давно, но вмешался ковид. Он и дал возможность поработать над постановкой творчески, и в этом был определённый кайф. Как говорится, не было бы счастья, да несчастье помогло. Режиссёрская задумка в том, что, если человек даже лишь теоретически готов к подвигу, он всё равно его совершает. В моём замысле главный герой спасает Пушкина. Знаете, если человек готов пожертвовать собой ради другого человека, то уже сама готовность является поступком, — рассказывает Андрей Николаевич.

По его словам, главный герой упустил все шансы — и в жизни, и в любви, но тот факт, что он шёл по жизни вместе с Пушкиным, его и спасает. Тем самым, говорит Андрей Николаевич, он как бы искупает свои неправильные поступки, а значит, и подвиг состоялся.

Андрей Тимошенко называет постановку ностальгической историей детства, молодости и страны, которую мы потеряли. Он считает, что жизнь не может пройти бессмысленно, мы должны понимать, ради чего приходим в этот мир. Это надо понять, к этому надо стремиться, быть в поиске себя, своего места и своего предназначения, уверен Андрей Николаевич.

— Я сегодня исповедую игровой театр. Главная идея — игра четырёх актёров. Мне нравится, когда артисты перевоплощаются открытым ходом, когда у них есть возможность поиграть разные роли, они это делают блестяще. Мне нравится, когда театр создаётся здесь и сейчас. Когда мы не только переживаем за героев, а ещё испытываем эстетическое наслаждение от того, как актёры создают эти образы, — рассказывает Андрей Тимошенко.

На мой вопрос, какие произведения Александра Сергеевича Пушкина любит Андрей Тимошенко, он ответил:

— Много любимых, но больше люблю «Бориса Годунова», «Капитанскую дочку», а «Евгения Онегина» читаем с супругой вслух — это великолепное произведение, и текст, которым оно написано, изумителен.

Ненависть главного героя к Пушкину в конце пути превращается в любовь, и это ведь на самом деле неудивительно. «Ты что, не любишь Пушкина?» — задаёт главному герою вопрос учительница в школе. И лишь спустя долгое время главный герой понимает всю суть, потому как вместе с друзьями они принимают решение вернутся в прошлое, чтобы спасти Пушкина. И подвиг состоялся…

Добавим, что 31 мая в Северодвинском драматическом театре состоится закрытие творческого сезона: нас ждёт ещё одна премьера — «Зойкина квартира» в постановке Олега Александрова.


Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
12+
Сентиментальная история о жизни, смерти и любви (основная сцена)
Г.Служитель
Режиссёр - Андрей Тимошенко 

Продолжительность - 3 часа (с антрактом)

Спектакль покажет историю одного кота Савелия, рассказанную от первого лица. Через описание своих скитаний кот Савва дает нам возможность заглянуть в жизнь москвичей. Они все очень разные: здесь и бывшая учительница английского языка, тоскующая о муже, и ее неудачливый в любви школьник-внук, и незадачливые жители Таджикистана, которые, набедокурив, лишились работы и жилья, и жестокий старик, чуть не лишивший нашего героя жизни.

Это история о жизни бездомного московского кота Савелия, который бродит в философских размышлениях по малоизвестным улочкам города, попадает в различные передряги и в конце концов находит смысл своей жизни.

Премьера спектакля состоялась 29 марта 2024 года

Автор инсценировки - А.Н. Тимошенко
Режиссер-постановщик - А.Н. Тимошенко
Художник-сценограф - А.Н. Тимошенко
Художник по костюмам - И.И. Титоренко
Художник по куклам - И.И. Сарычев
Художник по свету - Р.В. Майоров
Музыкальное оформление - А.А. Татаринский
Балетмейстер - А.А. Любашин

Спектакль ведёт Юлия Сядей

СМИ о спектакле:
Газета Бизнес-класс. Архангельск: "Быть котом: дебютный роман Григория Служителя на сцене Архангельского театра драмы"
Правда Севера: В Архдраме поставили спектакль по роману Григория Служителя «Дни Савелия»
ПТЖ: Кошачья история выходного дня
Отзыв Андрея Петрова о спектакле "Дни Савелия"
ГТРК "Поморье": Спектакль «Дни Савелия» на фестивале «Арктическая сцена» в Мурманске взял сразу шесть наград
Телеканал "Санкт-Петербург": Архангельский театр показал в Петербурге спектакль о коте-философе
Кейт про досуг: Гастрольный спектакль "Дни Савелия" от Архдрамы - НАШ отзыв
Звезда Мегаполиса: Спектакль Архдрамы «Дни Савелия»: вполне человеческий маршрут длиною в одну кошачью жизнь

Подробнее
0+
Футуристическая сказка (камерная сцена)
К. Чуковский
Режиссёр - Алексей Ермилышев

Продолжительность - 50 минут (без антракта)

Инсценировка к спектаклю сделана режиссёром по трём произведениям Корнея Чуковского – «Доктор Айболит», «Бармалей» и «Телефон». 

Знакомые с пелёнок персонажи с помощью специальных устройств перемещаются во времени и пространстве. В этом артистам помогает яркий видеоконтент. Умелая компиляция театрального искусства с «экранным» создаёт эффект виртуальной реальности. Места действия сменяются по щелчку пульта в лапах собаки Аввы. Обаятельный добрый Доктор приобретает нового друга – невероятно милую в своей беззащитности Обезьянку Чичи. Втроём они совершают путешествие в Африку, куда их обманом приманили сказочные злодеи.

«Зло» в спектакле для малышей – невинное и даже милое. Бармалей и Разбойники – отрицательные персонажи, которым стоило лишь указать верный путь. Не все знают, что у Айболита есть сестра Варвара – тоже «злодейка», не любящая зверей. Но стоит брату попасть в беду, как сварливая домохозяйка меняет сторону. Ведь добро, как мы знаем, побеждает зло. В этой сказке - не только сюжетно, но и внутри персонажа.

«Наша задача была сделать спектакль для самых маленьких. Сказка «Айболит» знакома каждому с пелёнок. Для взрослых это вечно актуальная тема борьбы против жестокого обращения с животными. А малышей история, которую написал Корней Чуковский, учит бережно относиться к братьям нашим меньшим. Погони, превращения, победа добра над злом, яркие герои», - Алексей Ермилышев. Я считаю, что эта сказка технически близка современному ребёнку. Простая для понимания, красочная и динамичная. А взрослые порадуются отсылкам к известным комедиям, - мы придумали песни на старые добрые мотивы и мелодии», - Алексей Ермилышев.

СМИ о спектакле: 
Пресс-служба театра:  Бармалейство – это болезнь: в Архангельском драматическом премьера спектакля «Доктор Айболит»
Пресс-служба театра: Кит плывёт, волки бегут: последние штрихи видеоконтента для «Доктора Айболита»
«Регион 29»: Дискотека 1980-х: в архангельском драмтеатре играют футуристическую сказку «Доктор Айболит»


Премьера спектакля состоялась 22 декабря 2019 г.

Инсценировка, музыкальное оформление - Алексей Ермилышев
Художник по костюмам - Ирина Титоренко
Художники мультимедиа - Александр Менухов, Сергей Жигальцов
Балетмейстер - Ольга Мурашова
Звукорежиссёр - Ярослав Антропов
Художник по свету - Михаил Юданов

Спектакль ведёт Ирина Варенцова

Подробнее
12+
Последняя сказка (основная сцена)
Е.Шварц
Режиссёр - Михаил Кузьмин

Продолжительность - 3 часа 50 минут (с антрактом)

Жанр спектакля определён как последняя сказка о любви.
О любви разной: жестокой, кровоточащей, искренней, честной, чувственной, щемящей.

Спектакль не отходит в сторону от оригинального текста, однако в нем будут и авторские ходы, которые удивят зрителя.
Много лет назад Волшебник превратил встреченного в лесу молодого медведя в человека. Хозяйка терпеть не может, когда «ради собственной забавы мучают животных», и умоляет мужа сделать юношу снова медведем и отпустить на свободу. Оказывается, это возможно, но только если какая-нибудь принцесса полюбит юношу и поцелует его… И вот медведь встречает свою Принцессу, влюбляется, не за горами тот самый поцелуй… Но уже так многое изменила в нем любовь…

Наше «Обыкновенное чудо» о том, что любая магия, стихия и прочие ураганы с торнадо – что-то невероятное – оказывается ничем перед простым человеческим «поговорить», посмотреть друг другу в глаза, взять за руку…

Премьера спектакля состоялась 5 октября 2024 года

Автор пьесы - Е. Шварц
Художник-сценограф - В. Спевак
Художник по костюмам - В. Спевак
Художник по свету - О. Раввич
Музыкальное оформление - М. Кузьмин
Балетмейстер - А. Любашин

Спектакль ведёт Юлия Сядей

Пресса: 
Двина29: Архангельский Театр Драмы представил спектакль об убийственной силе любви
Бизнес-класс Архангельск: Улетела сказка вместе с детством: Архангельский театр драмы представил свою версию «Обыкновенного чуда»
Правда Севера: В Архангельском театре драмы показали первую премьеру сезона
Андрей Петров о спектакле "Обыкновенное чудо"

*В спектакле присутствуют сцены курения и употребления алкогольных напитков

Подробнее