Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

Северный рабочий: Ты что, не любишь Пушкина?

17.05.24
Источник: http://nworker.ru/2024/05/17/39756.html
Автор: Наталья Галушина

Ностальгическая история детства, молодости и страны
От любви до ненависти один шаг, так же как и от ненависти до любви всего один. В понедельник, 13 мая на сцене Северодвинского драмтеатра много говорили про Пушкина, а дело всё в том, что зрители смотрели постановку главного режиссёра Архангельского театра драмы Андрея Тимошенко по пьесе Михаила Хейфеца «Спасти камер-юнкера Пушкина». Смешная и серьёзная, ироничная и ностальгическая история советского детства, молодости и страны, которую мы потеряли.

В центре сцены — большая фигура Александра Сергеевича Пушкина, которая является главным реквизитом всей постановки. Главного героя всю жизнь преследует Пушкин. За два часа действия всего четверо актёров показывают разные этапы жизни героев, и вся их жизнь — вокруг творчества Александра Сергеевича. Это и нелюбимое в детстве заучивание стихов наизусть, которое породило нелюбовь к поэту, и известная дуэль, и много чего ещё.

Главный герой спектакля Миша Питунин не любит Пушкина, всегда из-за него страдал и попадал в разные неприятности. В детском саду стоял в углу и не играл с лучшей машиной-самосвалом, а всё потому, что невнимательно слушал воспитательницу. Детский сад, школа, техникум, армия, работа — чем дальше, тем больше в жизнь Питунина стал вмешиваться Пушкин. Про любовь к поэту даже девушки в самые неподходящие моменты свидания спрашивали…

Надо добавить, что пьеса Михаила Хейфеца отличается удивительно выразительным языком, метафоричностью и рисует узнаваемый портрет и советского времени, и лихих девяностых. События пьесы узнаваемы и смешны, спектакль наполнен сочными деталями и отличными репликами.

В постановке причудливым образом переплетаются советская действительность и выдержки из биографии Пушкина: знакомство поэта с Натальей Гончаровой, теории, кому могла быть полезна смерть Пушкина, скандал с Идалией Полетикой, подготовка к дуэли и сама дуэль. Это очень разбавляет сюжет: постоянное переключение между историей и современностью заставляет смотреть спектаклб очень внимательно на протяжении всего действия.

Драматург Михаил Хейфец предлагает изменить ход исторических событий и вернуть классика к жизни. Михаил Хейфец родился 31 августа 1955 года в Ленинграде. Журнальный вариант пьесы «Спасти камер-юнкера Пушкина» в виде повести был опубликован в литературном журнале «Северная Аврора» (№ 17 за 2012 год). Повесть стала призёром международного литературного конкурса «О Петербурге в прозе и стихах».

По словам Андрея Тимошенко, главной режиссёрской задумкой является идея о подвиге.

— Пьесу Михаила Хейфеца я хотел поставить давно, но вмешался ковид. Он и дал возможность поработать над постановкой творчески, и в этом был определённый кайф. Как говорится, не было бы счастья, да несчастье помогло. Режиссёрская задумка в том, что, если человек даже лишь теоретически готов к подвигу, он всё равно его совершает. В моём замысле главный герой спасает Пушкина. Знаете, если человек готов пожертвовать собой ради другого человека, то уже сама готовность является поступком, — рассказывает Андрей Николаевич.

По его словам, главный герой упустил все шансы — и в жизни, и в любви, но тот факт, что он шёл по жизни вместе с Пушкиным, его и спасает. Тем самым, говорит Андрей Николаевич, он как бы искупает свои неправильные поступки, а значит, и подвиг состоялся.

Андрей Тимошенко называет постановку ностальгической историей детства, молодости и страны, которую мы потеряли. Он считает, что жизнь не может пройти бессмысленно, мы должны понимать, ради чего приходим в этот мир. Это надо понять, к этому надо стремиться, быть в поиске себя, своего места и своего предназначения, уверен Андрей Николаевич.

— Я сегодня исповедую игровой театр. Главная идея — игра четырёх актёров. Мне нравится, когда артисты перевоплощаются открытым ходом, когда у них есть возможность поиграть разные роли, они это делают блестяще. Мне нравится, когда театр создаётся здесь и сейчас. Когда мы не только переживаем за героев, а ещё испытываем эстетическое наслаждение от того, как актёры создают эти образы, — рассказывает Андрей Тимошенко.

На мой вопрос, какие произведения Александра Сергеевича Пушкина любит Андрей Тимошенко, он ответил:

— Много любимых, но больше люблю «Бориса Годунова», «Капитанскую дочку», а «Евгения Онегина» читаем с супругой вслух — это великолепное произведение, и текст, которым оно написано, изумителен.

Ненависть главного героя к Пушкину в конце пути превращается в любовь, и это ведь на самом деле неудивительно. «Ты что, не любишь Пушкина?» — задаёт главному герою вопрос учительница в школе. И лишь спустя долгое время главный герой понимает всю суть, потому как вместе с друзьями они принимают решение вернутся в прошлое, чтобы спасти Пушкина. И подвиг состоялся…

Добавим, что 31 мая в Северодвинском драматическом театре состоится закрытие творческого сезона: нас ждёт ещё одна премьера — «Зойкина квартира» в постановке Олега Александрова.


Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
12+

На сцене Дома культуры и театра, г. Каргополь
Реставрация в одном действии (камерная сцена)
А. Твардовский
Режиссёр — Алексей Ермилышев


Продолжительность — 1 час 45 минут (без антракта)


Спектакль — попытка восстановить в памяти мифического героя Василия Тёркина, героя эпоса и в то же время — героя живого, настоящего. Как реставраторы возвращают к жизни, казалось бы, навсегда утраченную фреску, слой за слоем восстанавливая древнее изображение, так и четверо актеров разыграют этот текст — сначала в шутку, а затем… и сами не заметят, как он приобретёт для них глубокий смысл. Неслучайно жанр спектакля — реставрация в одном действии.


Подробнее
12+

Фестиваль современного танца и перформанса "Предчувствие Прикосновения" представляет:
Режиссёр и танц-драматург - Татьяна Грибанова
Хореограф и исполнитель - Софья Валиуллина

Продолжительность - 25 минут

Будет и резко, и нежно.
Перформанс, придуманный за 15 минут на борту самолёта авиакомпании "Победа", следовавшего по рейсу DP450 из Тюмени в Москву.
Живое пособие по созданию успешного перформанса или не очень успешного и вообще даже не перформанса.

Медиа-художник: Алеся Зарипова
Художник по костюмам: Татьяна Грибанова

Софья Валиуллина - танцовщик, перформер, хореограф, студентка заочного отделения факультета современного танца Московского Государственного института культуры!

Участник и обладатель Гран-при и спецпризов Всероссийских и Международных фестивалей, среди которых:
OPEN LOOK (Санкт-Петербург),
DanceHelpFest (Москва),
КОНТУР (Екатеринбург),
ЗDVIG (Киров),
ИЗМ и ФАРА (Пенза),
ТанцDIALOGI (Кострома),
SOMA (Тюмень),
ТОЧКА и ЧАТ (Омск),
DANCE СЕМЕСТР (Пермь)
МОСТЫ, ТЕЛОВИДЕНИЕ, МОЙ MOÑ (Казань) и др.

Участник творческих резиденций и лабораторий DialogLAB в Рузе, CONTEXT. DIANA VISHNEVA, ПОЛЕ:ТЕЛО, фестивалей современного танца DAR, обладатель грантов летних школ DK-MORE! в Крыму и "Художник современного танца на практике" в Москве. Обучалась у таких хореографов как Peter Jasko, Adi Salant, Marta Coronado, Tomislav English, сёстры Тарабановы, Иван Естегнеев, Павел Глухов, Александра Конникова и Альберт Альбертс и других.

Артист спектакля-концерта по произведениям Курта Вайля в труппе MUSICAETERNA (Санкт-Петербург) под руководством Теодора Курентзиса, режиссёр - Анна Гусева, хореограф - Анастасия Пешкова.

Спектакль МАНИФЕСТ К РУССКОМУ ПЕРФОРМАНСУ вошёл в лонг-лист Национальной театральной премии ЗОЛОТАЯ МАСКА как один из самых заметных спектаклей сезона 22/23

Подробнее
12+
Комедия (основная сцена)
Ж.-Б. Мольер
Режиссёр — Анастас Кичик

Продолжительность — 2 часа 20 минут (с антрактом)

Комедия, которая поможет сбросить "финансовую серьёзность" и посмотреть на деньги шутя.  
Гарпагон, богач и настоящий скряга, любит деньги больше своей семьи и даже больше себя, так что прячет их от всех в шкатулке, зарытой в саду. 

Это одна из лучших пьес Мольера, одна из четырёх его «золотых» комедий, которая быстро сошла с афиш  — Франция в середине XVII века еще не была готова к такой «самокритике». Но её время пришло позже. В советские годы пьеса была поставлена как обличение чуждой буржуазной морали, а новая волна «скупых» хлынула в двухтысячные. Бесспорно, на фоне особой актуальности проблематики в эпоху власти денег. Теперь мы снова попробуем смеяться над собой.

СМИ о спектакле: 
Рзн. инфо: Архангельские актеры представили на рязанской сцене комедию Мольера Премьера состоялась 22 ноября 2015 года. 

ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.

Сценография — Наталья Яковчик 
Хореограф — Никита Чурилов 
Художник по костюмам — Ирина Титоренко

Спектакль ведет Полина Савчук
Подробнее