Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

Слово Славы. Братьяма и сёстрыма

31.08.24
Источник: Братьяма и сёстрыма

Плетём сети по десять штучек, не устанут ручки.

Приходи послушать барда. Каждый вечер у костра.

Мы ищем таланты. Желающие выступить на концерте, сегодня собрание.

Завтра есть место до Онеги – 8:30!

Объявления на входе в столовую – как газета. Именно тут 3-4 раза в день собирается весь остров Кий. Потому что есть больше негде. И нечего.

– Вода здесь вся святая. А на ней в нашей столовой варят самую вкусную в мире кашу. Согласны?! – Вопрос в конце не предусматривал отрицательных ответов. Экскурсовод – пышная дама в жёлтом, – видимо, много работает с детьми и знает толк в ультиматумах.

В столовой острова Кий с нами за столом сидела женщина с 11-летним пацаном. Самую вкусную кашу в мире он напрочь отказывался есть. Полдня впереди на голодном пайке. Так что скинулись ему колбасой с бутербродов. Мальчик стеснялся незнакомых дядь и тёть, почти не говорил. Мама с необычными певучими интонациями его строила: “Так, что нужно сказать-то?”

За таким говором в архангельскую деревню Верколу однажды ездили артисты МДТ. Лев Додин четверть века посвятил постановкам по циклу произведений местного Толстого – Фёдора Абрамова. Общее название – “Пряслины”. Но в историю русского театра Додин вписал их с подзаголовком одной из абрамовских книг – “Братья и сёстры”.

Спектакль до сих пор идёт в МДТ. В очередной инкарнации, потому что сменилось не одно поколение братьев и сестёр. Сейчас это масштабное полотно на 7 часов деревенской прозы жизни. Потому что история рассказывает про послевоенное время в поморской деревне, где люди жили сначала в ожидании победы, а потом – новых трудовых побед, но побеждали каждый раз их самих.

Смотреть додинский спектакль непросто – первые полчаса нужно приноровиться к этому самому говору. Зато потом – песня! И полное погружение в местный быт.

Архангелогородцы решили упростить задачу. В спектакле Архдрамы “Пряслины. Две зимы и три лета”, идущем, к общей радости, всего 3 часа, тяжёлый для нашего уха говор звучит только из уст бабушки-сказительницы.

Проза Фёдора Абрамова мало известна за пределами Архангельской области, а ещё она самодостаточна – именно поэтому не требует каких-то режиссёрский фокусов. Основная декорация – огромный кружевной платок с несколькими подшитыми по краям дырами. В нём угадывается аккуратная бедность, характерная для нарисованных жителей деревни Пекашино. Для сравнения – у Додина ещё более суровых образ. Точно также, как платок, крутят и вертят над сценой бревенчатую стену – деревянный русский север.

Платок, правда, оказался пофункциональнее. Из него и баня вышла, за которой скрывались полуголые люди, и покрывало, под которым встречались Миша Пряслин и Варя, и – свадебное платье для Лизы Пряслиной. Голь, она на выдумку хитра.

Особенно щемящее чувство спектакль вызывает на сценах, когда сытая власть руками отдельно взятого чиновника дожимает из крестьян последнее. Сначала валили лес для тыла. Теперь для великого коммунизма. Великий коммунизм в кожаном плаще не церемонится: на государство сначала поработайте, а, ежели чего отложить успели, срочно отдайте советам в долг. Вернут – советами.

Когда смотрел спектакль, вспомнил и про Наталью с её 11-летним сыном на острове Кий. Вот эти новые Пряслины, спустя полвека: она – женщина с севера, женщина из ниоткуда. Никогда не бывала в Москве, да и нигде особо не бывала за пределами региона. Работает воспитательницей в детском саду, муж – рыбак, старший сын – электрик на заводе по строительству подводных лодок.

– Сейчас, наверно, хорошо зарабатывает?

– Да какой там, только работают в три смены, а зарплату прибавили всего-ничего.

Говорили-говорили. И тут она:

– А вы свободные?

Вопрос поставил в тупик. Четверо москвичей стали глазами искать выход:

– Ну, в смысле, если я приеду Москву сыну показать, вы нам подскажете, куда сходить. Ну, мы Красную площадь знаем.

Так что ждём теперь с ответным визитом. Обещала рыбы привезти. Поморской. Ну как же, не с пустыми же руками в столицу нашей Родины.
Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
12+
ПРЕМЬЕРА!
Образцовый детский музыкальный театр "Страна Чудес"
Ретро-мюзикл
от создателей музыкального спектакля "41-45 История о нас"

Сюжет ретро-мюзикла позволяет нам окунуться в атмосферу настоящего, надёжного и мирного советского детства.
Мюзикл напитан добротой и светом, необыкновенно красивой авторской музыкой, тёплыми взаимоотношениями жителей двора, где каждый знает и любит друг друга.
На сцене - маленький уютный дворик, конца 70х годов. Его жизнь показана через призму воспоминаний главного героя, который вернулся сюда через 30 лет.
Небольшой двор кажется ему, человеку, сильно зачерствевшему, пережитком прошлого, который уже должен был давно кануть в лету, исчезнуть....
Но, вместе с воспоминаниями главного героя, двор не просто оживает, но и возвращает его в прошлое, в его детские воспоминания.

Но порой воспоминания сильнее, чем мы можем ожидать.
Накатывая волной, они способны разбудить то, что кажется давно исчезло, уснуло.
Такие тёплые и осязаемые картины размягчают сердце. Герой задаёт себе вопросы:
Кто ты?
Кем ты стал?
О том ли ты мечтал?

Такие родные и знакомые лица.
Потертые, скрипучие качели.
Окна двора, которые смотрят на тебя и ждут, несмотря ни на что.
Всё это проносится перед глазами героя, вспыхивает, как в последний раз.
Согревает.

Это история о потере себя под маской успешности.
История о маленькой жизни и самых больших мечтаниях и надеждах.
История о возвращении домой.

Автор идеи и композитор - Лиза Павлюкова
Режиссёр - Саша Пытлик
Хореограф - Кира Липова
Подробнее
12+
Family drama (камерная сцена\средний формат)
С. Стивенс (по роману М. Хэддона)
Режиссёр – Алексей Ермилышев

По роману Марка Хеддона
Перевод Ольги Буховой

  • Продолжительность — 3 часа (с антрактом) 
  • Роман Марка Хэддона «Загадочное ночное убийство собаки» стал в Англии бестселлером, а спектакль Королевского национального театра, поставленный Мэриэнн Эллиотт получил семь премий Лоуренса Оливье. Секрет успеха — сочетание детективной интриги, напряжения психологического триллера и особого взгляда на мир.
  • Главный герой – особенный подросток Кристофер, ребёнок с синдромом Аспергера. Люди с таким ментальным расстройством по-своему воспринимают мир - замкнуты в себе и с осторожностью, даже страхом относятся к окружению. 
Как устоять в мире, полном предательств и обмана? Как найти свое место? Как верить людям? Как найти любовь? Эти же вопросы задаём себе и мы, когда находимся в сложной переходной ситуации, аутизм Кристофера в спектакле – лакмусовая бумажка человеческой психики. Чем больнее для его чистого созерцания и оголенного восприятия эти вопросы – тем значительнее поиск ответов. 
Заставляет выйти мальчика из своего внутреннего укрытия загадочное происшествие – убийство соседской собаки, его он намерен расследовать. Кстати, в спектакле задействована собака режиссёра - чёрный лабрадор по кличке Рэй. С этого начинаются приключения Кристофера, которые сталкивают его с алогичным эмоциональным миром взрослых, и помогают случайно раскрыть семейную драму.

_-_.jpg
Алексей Ермилышев, режиссёр спектакля: 

«Главный герой Кристофер –  проекция на все человечество. То есть мы где-то внутри себя сами такие же. Мы чего-то боимся. Он тоже боится, только у него это сильнее выражено. Каждый из нас в какой-то степени особенный. Кристофер, например, имеет много страхов и в конце концов побеждает их, доказывая всем нам, что бояться бессмысленно. Многое в спектакле решено визуально, а не текстово».


Режиссёр Полина Золотовицкая (г. Москва): «Мне понравилось. Это очень хороший материал. Сильная история, которая не может не трогать. Особенно когда она трогает и самих артистов. Они искренни, и это передается залу. Я видела, как люди плакали. А еще очень хорошая актерская работа М.Кузьмина.»

Николай Песочинский, театральный критик (г. Санкт-Петербург): «Смотрится на одном дыхании, потому что это действительно хороший театр. Сделанный на очень сложном материале на очень сложные темы. Художественно здесь ходят по лезвию ножа. Если шагнут вправо – будет душераздирающе искусственная мелодрама со слащавостью. Влево - бесчувственное обозначение. А здесь удаётся пройти по этому лезвию с позитивным результатом. Никогда не забуду образ, найденный Михаилом. Спектакль производит человечески огромное впечатление – заставляет более по-доброму что-то сделать. Хочется спасти лишнюю собаку, добрее относиться к людям с особенностями, детям, старикам... Безусловно, эта постановка пробуждает лучшее и побуждает к лучшему. Я много видел проектов инклюзивных, и тема особенных детей для меня не в новинку. Потому я не сквозь сентиментальность оцениваю. Спектакль действительно состоявшийся».

*Эксперты IX театрального фестиваля «Ваш выход!» присудили исполнителю роли Кристофера (Михаил Кузьмин) победу в номинации «Лучшая мужская роль»

*Спектакль победил в номинации «Приз зрительских симпатий» на престижном фестивале «Уроки режиссуры. Биеннале театрального искусства» (Москва, 2019 г.)



СМИ о спектакле:
Театральный критик Лариса Каневская: о «Загадочном ночном...» на Биеннале театрального искусства-2019
Газета «Архангельск»: При чем здесь убитый пудель?
Газета «Бизнес-класс»: Премьера на камерной сцене: геометрия «особенного» человека
«Регион-29»: Человек дождя в чертогах разума: архангельский драмтеатр впустил и выпустил в мир «особого» подростка


Премьера состоялась 24 ноября 2017 года

ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.

Сценография – Алексей Ермилышев
Музыкальное оформление – Михаил Кузьмин
Художник по свету – Максим Надеев 
Хореография и жанровая пластика – Ольга Мурашова 
Видеохудожник – 42 design commune (Виктор Тяпков, Мария Балашева) 

Спектакль ведет Ирина Варенцова

*** В ходе постановки и репетиций спектакля ни одной собаки не пострадало!

Подробнее
16+
(Камерная сцена)
Ностальгия по новому году
Спектакль с элементами театральной клоунады

Продолжительность - 1 час 10 минут (без антракта)

Каждый год 31-го декабря в далекой-далёкой деревне, где звенит декабрьская вьюга и скачет лесной олень, зажигаются огоньки. Огоньки в окнах домов, огоньки на новогодней ёлке, огоньки в глазах ребёнка и, конечно, огоньки на небе...

С большим теплом и трепетом сочинили мы для вас душевную историю наполненную уютом, иронией, ностальгией и новогодним настроением.
"Огоньки" - это спектакль в жанре театральная клоунада, так мы его сами для себя назвали. Мы с глубоким уважением прикасаемся к этому жанру, заигрываем с ним и погружаемся в него от всего сердца, а бесконечным источником вдохновения служат обожаемые нами театры "Лицедеи" и "Семьянюки" и, конечно же, маэстро жанра, клоун Вячеслав Полунин.

Наш спектакль - это «от и до» наше сочинение, наша фантазия о встрече Нового года в далёкой, усыпанной снегами, деревне... Герои спектакля ворчат, грустят, радуются и, вместе с новым годом, открывают в себе что-то новое. Конечно, мы хотим, чтобы наш взрослый зритель почувствовал себя ребёнком, но и для детей это будет увлекательная история..

Постановка - Николай и Ирина Варенцовы 
Музыкальное оформление - Артём Татаринский, Николай Варенцов 
Художественное оформление - Дарья Кривошеина 

Премьера спектакля состоялась 20 декабря 2025 года

Подробнее