Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

Слово Славы. Братьяма и сёстрыма

31.08.24
Источник: Братьяма и сёстрыма

Плетём сети по десять штучек, не устанут ручки.

Приходи послушать барда. Каждый вечер у костра.

Мы ищем таланты. Желающие выступить на концерте, сегодня собрание.

Завтра есть место до Онеги – 8:30!

Объявления на входе в столовую – как газета. Именно тут 3-4 раза в день собирается весь остров Кий. Потому что есть больше негде. И нечего.

– Вода здесь вся святая. А на ней в нашей столовой варят самую вкусную в мире кашу. Согласны?! – Вопрос в конце не предусматривал отрицательных ответов. Экскурсовод – пышная дама в жёлтом, – видимо, много работает с детьми и знает толк в ультиматумах.

В столовой острова Кий с нами за столом сидела женщина с 11-летним пацаном. Самую вкусную кашу в мире он напрочь отказывался есть. Полдня впереди на голодном пайке. Так что скинулись ему колбасой с бутербродов. Мальчик стеснялся незнакомых дядь и тёть, почти не говорил. Мама с необычными певучими интонациями его строила: “Так, что нужно сказать-то?”

За таким говором в архангельскую деревню Верколу однажды ездили артисты МДТ. Лев Додин четверть века посвятил постановкам по циклу произведений местного Толстого – Фёдора Абрамова. Общее название – “Пряслины”. Но в историю русского театра Додин вписал их с подзаголовком одной из абрамовских книг – “Братья и сёстры”.

Спектакль до сих пор идёт в МДТ. В очередной инкарнации, потому что сменилось не одно поколение братьев и сестёр. Сейчас это масштабное полотно на 7 часов деревенской прозы жизни. Потому что история рассказывает про послевоенное время в поморской деревне, где люди жили сначала в ожидании победы, а потом – новых трудовых побед, но побеждали каждый раз их самих.

Смотреть додинский спектакль непросто – первые полчаса нужно приноровиться к этому самому говору. Зато потом – песня! И полное погружение в местный быт.

Архангелогородцы решили упростить задачу. В спектакле Архдрамы “Пряслины. Две зимы и три лета”, идущем, к общей радости, всего 3 часа, тяжёлый для нашего уха говор звучит только из уст бабушки-сказительницы.

Проза Фёдора Абрамова мало известна за пределами Архангельской области, а ещё она самодостаточна – именно поэтому не требует каких-то режиссёрский фокусов. Основная декорация – огромный кружевной платок с несколькими подшитыми по краям дырами. В нём угадывается аккуратная бедность, характерная для нарисованных жителей деревни Пекашино. Для сравнения – у Додина ещё более суровых образ. Точно также, как платок, крутят и вертят над сценой бревенчатую стену – деревянный русский север.

Платок, правда, оказался пофункциональнее. Из него и баня вышла, за которой скрывались полуголые люди, и покрывало, под которым встречались Миша Пряслин и Варя, и – свадебное платье для Лизы Пряслиной. Голь, она на выдумку хитра.

Особенно щемящее чувство спектакль вызывает на сценах, когда сытая власть руками отдельно взятого чиновника дожимает из крестьян последнее. Сначала валили лес для тыла. Теперь для великого коммунизма. Великий коммунизм в кожаном плаще не церемонится: на государство сначала поработайте, а, ежели чего отложить успели, срочно отдайте советам в долг. Вернут – советами.

Когда смотрел спектакль, вспомнил и про Наталью с её 11-летним сыном на острове Кий. Вот эти новые Пряслины, спустя полвека: она – женщина с севера, женщина из ниоткуда. Никогда не бывала в Москве, да и нигде особо не бывала за пределами региона. Работает воспитательницей в детском саду, муж – рыбак, старший сын – электрик на заводе по строительству подводных лодок.

– Сейчас, наверно, хорошо зарабатывает?

– Да какой там, только работают в три смены, а зарплату прибавили всего-ничего.

Говорили-говорили. И тут она:

– А вы свободные?

Вопрос поставил в тупик. Четверо москвичей стали глазами искать выход:

– Ну, в смысле, если я приеду Москву сыну показать, вы нам подскажете, куда сходить. Ну, мы Красную площадь знаем.

Так что ждём теперь с ответным визитом. Обещала рыбы привезти. Поморской. Ну как же, не с пустыми же руками в столицу нашей Родины.
Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
12+
(Абрамовский зал)
М.Парр
Режиссёр - Михаил Кузьмин 

Продолжительность - 2 часа 40 минут (с антрактом)

Это история крепкой дружбы мальчика Трилле и девочки Лены, живших по соседству. Обладая смелостью и безудержной фантазией, они постоянно выдумывали разные игры и нередко попадали в переделки. Их дружба оказалась настолько сильной, что даже большое расстояние не стало серьёзной помехой.

Эта история учит быть верным, преданным другом, учит ценить дружбу, своих родителей, и всегда держать ответ за свои поступки.

Премьера спектакля состоялась 25 мая 2023 г.

ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.

Автор инсценировки - М. Кузьмин
Художник-постановщик - М. Кузьмин
Художник по костюмам - М. Кузьмин
Музыкальное оформление - М. Кузьмин
Художник по свету - М. Надеев

Спектакль ведёт Ирина Варенцова

СМИ о спектакле: 
Отзыв Андрея Петрова

Подробнее
12+
Драма (основная сцена)
А.Н. Островский 
Режиссёр — Андрей Тимошенко 

Продолжительность — 2 часа 50 минут (с антрактом)

«Гроза», пожалуй, самая знаменитая пьеса Александра Островского. Однако со времён школьной программы мы редко к ней возвращаемся. Театр даёт возможность заново прочувствовать наследие российской классической драматургии и найти в нём отражение сегодняшнего дня. «Гроза» имеет длительную сценическую историю: вот уже более 150 лет ее ставят все театры страны: от Малого театра до Товстоноговского БДТ. В Архангельском театре «Гроза» ставится уже пять раз.

«Гроза» — постановка, в которой занята практически вся труппа. Масштабная сценография, сложные исторические костюмы, поражающие воображение декорации, трагедийное звучание текста. Это спектакль эпического размаха о противоречиях и заблуждениях современного мира на основе русской классической драмы XIX века. 

Тимошенко кадрат.png
Андрей Тимошенко, режиссёр: 
В основе декорационного оформления  — лодка. Это аллегория Ноева Ковчега, образ спасения. Но смогут ли избежать кары господней, «уплыть от грозы» на своих дырявых лодках жители Калинова, города деградировавшего под гнётом власти «золотого тельца»? Надежду на спасение дает Катерина — человек из другого мира, образ чистой любви. 
 
gurskaya.jpg
Анжелика Гурская, директор северо-западного филиала «Российской газеты»:

Замечательная музыка, артисты великолепно справились с вокалом. Финальная распевка, «Аллилуйя», на несколько голосов – очень красиво и очень профессионально. Не так много театров, где используются хоры из действующих актёров. Вашу «Грозу» надо направить на «Золотую маску». Сценография спектакля замечательна. Несмотря на сдержанность эмоций северных зрителей, зал встал и дважды вызывал актёров на аплодисменты стоя. Для спектакля – это показатель!





СМИ о спектакле:
Газета «Правда Севера»: Мастер, который рисует белым карандашом
«Регион 29»: Драмтеатр послал Архангельску «Грозу», чтобы зрители чувствовали
«News 29»: Архангелогородцы погрузились в «тёмное царство» с поморским акцентом
Газета «Архангельск — город воинской славы»: Катерина верит, грешит и любит на полную катушку
«Независимая» газета»: «Гроза» возвращается на круги своя

Премьера состоялась 26 ноября 2016 года

ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.

Композитор — Леонид Лещёв
Художник по костюмам —Ирина Титоренко
Хормейстер — Олег Щукин
Хореограф — Ольга Мурашова
Художник по свету — Андрей Ребров

Спектакль ведет Юлия Сядей

Подробнее
12+
Романтическая повесть в двух частях (основная сцена)
Д.Беляков (по мотивам одноимённой повести А.Грина)
Режиссёр - Дмитрий Бурханкин

Продолжительность - 2 часа 45 минут (с антрактом)

Тех, кто готов ждать чуда, хотим укрепить в их вере. Чудо возможно!
Тем, кто разуверился, хотим напомнить, что чудеса можно сделать своими руками. Ведь улыбка, веселье, прощение и вовремя сказанное, нужное слово – есть не меньшее чудо.

Когда-то в яркой, расцветающей Каперне
Казалось, что прекрасней места нет.
Переливался по домам и жителям деревни
Алый цвет.
О, сколько добрых слов и искреннего смеха
С утра и до утра звучало там.
Все верили в любовь, и не было помехи
Мечтам.
Так мирно жизнь текла, не зная осужденья,
Обида не копилась в их сердцах.
Но наступил однажды райскому селенью
Крах.
Что было истинной причиной — не известно,
И даже Он не знает этому ответ.
Но заменил в Каперне алый повсеместно
Серый цвет.
Пустынная земля, холодная погода,
Пропало ласковое слово в голосах.
И свет тускнел у злобного народа
В глазах.
Грубели люди, вечно спорили и врали,
Врагом мгновенно становился друг.
А ярко‑красные одежды все убрали
В сундук.

Премьера спектакля состоялась 27 марта 2026 года

Инсценировка - Дмитрий Беляков
Режиссер-постановщик - Дмитрий Бурханкин
Художник-постановщик - Борис Шлямин
Художник по костюмам - Ирина Титоренко
Художник по свету - Никита Смолов
Балетмейстер - Евгения Талецкая
Видеоконтент - Александр Дроздецкий
Постановщик сценического боя - Георгий Селиванов
Педагог по вокалу - Мария Степанова

Спектакль ведет Ирина Варенцова


Подробнее