Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

Станислав Соколов. "СТОЛЕТВМАКОНДО" Режиссёр — Андрей Тимошенко. Архангельский театр драмы им. Ломоносова

01.09.24
Источник: "СТОЛЕТВМАКОНДО" Режиссёр — Андрей Тимошенко. Архангельский театр драмы им. Ломоносова
Авто: Станислав Соколов

Автор пьесы, сценограф — А. Тимошенко
Художник по костюмам — И. Титоренко
Художник по свету — О. Раввич
Режиссер по пластике — О. Жуковский
Хормейстер — О. Щукин

Не знаю, как гастроли будут проходить дальше, но уже самым их началом руководители и коллектив театра выставили своей работой такую высокую творческую планку, что в продолжении будет тяжело ее преодолеть. Единственно, что постановка малой формы и попасть на нее удалось очень небольшому количеству зрителей. Ко всему прочему всех зрителей мгновенно очаровали директор театра Сергей Самодов и главный режиссер Андрей Тимошенко. Сложно представить рядом в творческом тандеме, столь разных по внешнему виду главных руководителей, Сергей Самодов словно сошедший со страниц модных журналов для джентльменов и брутальный Андрей Тимошенко по виду и как оказалось стилю жизни, представитель субкультуры байкеров, только что соскочивший с припаркованного у театра чоппера. И эти два совершенно разных на первый взгляд во всем, главных человека в театре, совершенно трогательно по детски, не скрывая волнение, переживали за начало гастролей, то что те начинаются с такого сложного постановочно и не только драматически, но и физически тяжеленого для актеров спектакля, труппа театра очень сильная во всем, очень сложно четыре часа находиться в постоянном движении в достаточно большой протяженности и при этом узком сценическом пространстве при этом постоянно и мгновенно меняя образы. Сразу становилось понятно, что перед нами крепкая слаженная команда единомышленников, то идеальное сочетание, что в нынешнее времена встречается все реже и реже. Режиссер спектакля Андрей Тимошенко настоящий байкер и уж точно не беспечный ездок в своем творчестве. Наиболее уважаемыми среди байкеров считаются мотоциклы, сделанные своими руками с умением и богатой фантазией. Чаще всего собранный вручную мотоцикл с использованием большого количества тюнинговых запчастей, сильно отличающийся от сошедшего с заводского конвейера и имеющий ярко выраженную индивидуальность. Его вариант сложнейшего для переноса на сцену романа Маркеса именно такой уникальный мотоцикл ручной работы, где подобраны с любовью все детали и все они безотказно работают, спектакль выходит за рамки стандартов всего ,что было видено раньше и в попытках постановок этого романа и театральной режиссуры в общем. Тимошенко еще и сценограф, поставил совершенный спектакль, сажает зрителя в небольшое внутреннее пространство, закрывает все входы и выходы, погружает в мистический мир Маркеса и его героев, задействует все зрительские органы чувств, на сцене присутствуют все пять стихий (Воздух, Огонь, Земля, Вода, Эфир) определяющих параметры мироздания, согласно китайской философии и философии индуизма окружающий нас материальный мир , является иллюзией. При этом эфир описывают как мистическое пространство, не имеющее ни объёма, ни времени. Её можно ощутить через свой внутренний слух и Андрей Тимошенко заставляет нас слушать, забывая о времени и за время спектакля понять не только героев Маркеса, но и найти ответы на какие то свои вопросы, те о которых до этого даже не задумывался. Зрители сидят на вращающихся стульях, действие происходит со всех сторон, часто одновременно, но чем дальше разворачивается повествование, тем более явно ощущаешь открытие третьего глаза, когда не надо даже видеть что происходит за твоей спиной, круговая панорама сливается в одну болевую точку мозга и ты уже видишь все происходящее, как бы сверху. Описательный моменты действа бесполезны, надо быть самому в этом мистическом Макондо. Опять же всякий хороший режиссер должен к финалу подвести черту, Тимошенко в безнадежном романе , где гибнет безвозвратно целый род, находит очень интересный пусть и спорный смысл, семья Буэндиа обрекла себя на одиночество и гибель, исключительно потому, что во всех поколениях в их отношениях было все что угодно, исключая любовь к миру и друг другу, что по мнению режиссера является ключом ко всем проблемам и только тот кто любит и несет в мир любовь может жить вечно продолжаясь и повторяясь в последующих поколениях. После завершения спектакля директор и режиссер стояли на выходе смущаясь принимали выражение восторга и благодарности зрителей. Не зная как дальше, но на один вечер театр смог убедить тех кто к ним пришел, что миром правит исключительно любовь. И те кто был вчера полюбили этот театр и даже его руководителей вышедших на передовую приняв на себя первый удар.
Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
16+

Литературный театр Олега Попова (г. Санкт-Петербург)
А.Чехов
Режиссёр - Олег Попов

Продолжительность - 1 час (без антракта)  


Литературный театр Олега Попова привозит в Архангельск свой премьерный спектакль -- по самому лирическому и, пожалуй, самому известному произведению Чехова.

Банальный курортный роман оборачивается историей всепоглощающего чувства, которое захватывает героев и совершенно переворачивает их жизнь. С медицинской точностью Чехов рассказывает о том, как в человеке зарождается любовь. Как случайное знакомство с Анной Сергеевной, с «дамой с собачкой», вызывает духовное перерождение циника Гурова.
На роль Анны Сергеевны режиссёр Олег Попов пригласил одну из интереснейших и востребованных петербургских актрис Асю Ширшину. Критики называют Асю «яркой, эффектной, с твердым внутренним стержнем и широким эмоциональным спектром».

Все спектакли Литературного театра Олега Попова созданы на основе выдающихся произведений классической русской литературы. Следовательно, все они посвящены – любви! О чём ещё имеет смысл говорить со сцены?! О чувстве, огромном и вечном, разрушительном и созидающем,

Красивый и страстный актёрский дуэт Олега Попова и Аси Ширшиной заставляет зрителей поверить в возможность любви, счастья и…  Впрочем, Антон Павлович Чехов оставил своих героев в тот момент, когда им предстоит сделать самый сложный выбор, принять самое сложное решение.
Высоко ценивший «Даму с собачкой» Владимир Набоков писал: «Рассказ в действительности не кончается, поскольку до тех пор, пока люди живы, нет для них возможного и определённого завершения их несчастий, или надежд, или мечтаний».
Сбудутся ли мечты героев Чехова? Увидим в спектакле Олега Попова!

За исполнение роли Д.Д.Гурова Олег Попов отмечен Дипломом Юбилейного ХХХ Международного театрального фестиваля "РУССКАЯ КЛАССИКА. ЛОБНЯ - 2026" в номинации "Лучшая мужская роль".


Подробнее
16+

Литературный театр Олега Попова (г. Санкт-Петербург)
По поэтическому циклу С.Есенина
Моноспектакль
Режиссёр - Олег Попов

Продолжительность - 65 минут (без антракта) 

Моноспектакль петербургского актёра и режиссёра Олега Попова, автора известных моноработ «вЛЮБлённый МАЯКОWСКИЙ и ЕГО женщины/А», «Одесские рассказы» Бабеля, «Московская дьяволиада» Михаила Булгакова и др. Для всех, кто ценит драматический, лирический талант актёра Олега Попова и его мастерское владение словом.

МОСКВА КАБАЦКАЯ – один из самых любимых современными читателями сборник поэзии Сергея Есенина. Сам поэт регулярно читал стихи из этого цикла на вечерах поэзии, так популярных в начале прошлого века.
Стихи, знакомые всем нам с юности, звучат в спектакле Попова, как единый монолог, полный отчаяния и восторга, грусти и нежности. Как рассказ о потерях и разочарованиях, о несоответствии поэта своему времени.

Зрители говорят: «Этот спектакль похож на встречу со старым другом. Твой друг изливает тебе душу под звуки скрипки, красивые и нежные, но порой переходящие в скрежетание - скрипка в гармонии с его душой. В его рассказе: боль, отчаяние, то пьяная истерика, то, вдруг, трезвая, горькая, ироничная усмешка. Ты понимаешь, что нельзя помочь, что он гибнет. Ты испытываешь горечь и грусть, но и восторг - даже в своем падении и разрушении этот человек гениален. Потому что человек этот - великий наш поэт»
Зрители и критики отдельно отмечают, что актёр не «старается быть похожим на Есенина», но искренне и трепетно передаёт зрителям – высокий талант великого поэта, чувственность, и свет подлинного гения, который мыслил и чувствовал – стихами. Именно в стихах, в творчестве возможно вырваться из тоски по несбыточному – ввысь, к прекрасному.

Для Олега Попова МОСКВА КАБАЦКАЯ -  не первое обращение к поэзии Есенина. Моноспектаклем именно по творчеству Сергея Есенина Литературный театр Олега Попова открылся в 2007 году, зрителям Архангельска уже знакома пронзительная история жизни и смерти поэта «Сергей Есенин. Мой путь». Тем интереснее увидеть спектакль «МОСКВА КАБАЦКАЯ» -- новое обращение признанного мастера моноспектаклей Олега Попова к творчеству Сергея Есенина.


 

Подробнее
12+
(Абрамовский зал)

Драмеди в 2-х действиях 
М.Парр (перевод О. Дробот)
Режиссёр - Михаил Кузьмин

Они возвращаются!
Прошло три года. Трилле и Лене уже по двенадцать. Мир стал шире, море глубже, горизонт дальше, а проблемы серьезнее.

Новые приключения, новые сомнения, новые опасности, но такие знакомые и родные Щепки-Матильды, тепло и поддержка ближнего все преодолеют.

Михаил Кузьмин, режиссер: «Мне произведения Марии Парр очень откликаются. В них бьет ключом сама жизнь, такая, какая она есть. После таких произведений хочется дышать, любить, обнимать, поддерживать, проказничать и наслаждаться каждой секундой».

Автор инсценировки - М. Кузьмин
Режиссёр-постановщик - М. Кузьмин
Художник-постановщик - М. Кузьмин
Художник по костюмам - М. Кузьмин
Музыкальное оформление - М. Кузьмин
Художник по свету - М. Надеев
Хормейстер - М.Ермилышева

Спектакль ведёт Ксения Корельская

Премьера спектакля состоялась 14 мая 2026 года


Подробнее