Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

Звезды мегаполиса. Гастроли Архангельского театра драмы им. М.В. Ломоносова на сцене Вахтанговского театра: Поморска говоря о Москве

02.09.24
Источник: Гастроли Архангельского театра драмы им. М.В. Ломоносова на сцене Вахтанговского театра: Поморска говоря о Москве
Автор: Марина Казакова

Думаю, совершенно понятно, что Федора Абрамова лучше его земляков никто не поймет и никто, кроме Архангельского театра драмы имени М.В. Ломоносова не воплотит на сцене. Ну сознаюсь ещё: очень хотелось сравнить Абрамова Театра на Таганке и его «Деревянных коней» с видением наследия писателя его земляками. Тем более, думаю, спектакль «Пряслины. Две зимы и три лета» можно считать визитной карточкой Архангельского театра.

Цикл романов «Пряслины» состоит из четырех романов (в литературе часто эту тетралогию называют «Братья и сестры») и рассказывает он о крестьянском роде Пряслиных. Спектакль поставлен по второй части., которая повествует о житье — бытье жителей деревни Пекашино в послевоенное время. Кстати, в 1975 году за опубликованные к тому времени три части тетралогии Федору Абрамову была присуждена Государственная премия СССР в области литературы, искусства и архитектуры.

Поморские рассказы неспешные, тягучие. Вот и у спектакля есть свой голос, своя душа — мастер художественного слова, сказительница, специалист по «северной говоре» Софья Сыроватская. Это какой-то волшебный говор, который очень легко перенимается, как только ты оказываешься среди жителей деревни. Не стоит переживать, что весь спектакль проходит на поморской говоре. Это небольшие отрывки, звучащие от имени автора. Но именно эти кусочки позволяют погрузится в атмосферу поморской деревни.

Особое восхищение вызывают лаконичные декорации: несколько бревен, куча деревянных грубых табуреток и огромный плат. Даже издалека видно, что это ручная работа. И действительно оказалось, что этот платок создали из материалов, которые были привезены из экспедиций по деревням Русского Севера. Каждый кусочек — это ручная работа, которая сохраняет секреты старых мастериц. Все эти занавески, скатерти, платки хранились в сундуках деревенских домов, сохранялись и передавались из поколения в поколение. Как в настоящем деревенском хозяйстве, где каждая вещь может служить в нескольких ипостасях, этот платок: и баня, и экран для просмотра фильма, и одеяло, под которым прячутся влюбленные, и свадебное платье и т. д.

Хочу ещё отметить невероятную работу звукорежиссёра. Мне, сидящей не на первых рядах, действительно казалось, что в нише сцены вода; настолько плюхи воды были натуральные.

В спектакле задействовано очень много актеров, ведь раньше в деревнях проживало достаточно много народу. Всех хочется отметить, ибо весь спектакль казалось, что это настоящие деревенские жители и я была очень удивлена, увидев этих же актеров в других образах на спектакле «Мастер и Маргарита». Отмечу Дмитрия Белякова, который исполнил роль Миши Пряслина. Он отлично показал, как взрослел и мужал его герой в тяжёлое послевоенное время, как он взваливал на свои плечи ответственность за людей и свою семью, да и сам трудился не покладая рук. Невероятно прекрасна Мария Новикова в роли Варвары. Ее героиня деревенская разбитая девица, которая умеет веселиться, несмотря ни на какие трудности. А репутацию такую приобрела не по своей вине, может не будь войны, стала бы хозяюшкой в большом доме. Для меня самыми пронзительными героями этого спектакля стала чета Нетесовых, которых исполнили Александр Дубинин и Тамара Волкова. Они наиболее активно пытались бороться с несправедливостью советской действительности, но куда там… А уж к отчаянию, которое охватывает, когда твой ребенок болен, а сделать ничего не можешь, трудно оставаться равнодушным…

Невероятно трогательный спектакль получился. Я сразу вспоминаю свою бабушку, которая жила не на Севере, а в Тверской области. Но очень много я увидела общего: и бессмысленные колхозные трудодни, бесконечные страховки всего и вся (до сих пор сохранилась пачка квитанций), тяжёлая работа от зари и до захода солнца и т.д. Мне вообще хорошо знакома деревенская жизнь, хоть это были уже 80-е годы. Поэтому такие спектакли погружают меня в детские воспоминания и вызывают противоречивые чувства. С одной стороны — это приятные воспоминания детства, а с другой — такая тоска и обида за этих людей наваливается. Люди трудятся не покладая рук и не жалея себя, а не имеют ничего, даже прав особенных, не могут уехать никуда, ибо документов нет, да даже и высказаться не могут особо…
Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
12+
(Абрамовский зал)
М.Парр
Режиссёр - Михаил Кузьмин 

Продолжительность - 2 часа 40 минут (с антрактом)

Это история крепкой дружбы мальчика Трилле и девочки Лены, живших по соседству. Обладая смелостью и безудержной фантазией, они постоянно выдумывали разные игры и нередко попадали в переделки. Их дружба оказалась настолько сильной, что даже большое расстояние не стало серьёзной помехой.

Эта история учит быть верным, преданным другом, учит ценить дружбу, своих родителей, и всегда держать ответ за свои поступки.

Премьера спектакля состоялась 25 мая 2023 г.

ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.

Автор инсценировки - М. Кузьмин
Художник-постановщикМ. Кузьмин
Художник по костюмам - М. Кузьмин
Музыкальное оформление - М. Кузьмин
Художник по свету - М. Надеев

Спектакль ведёт Ирина Варенцова

СМИ о спектакле: 
Отзыв Андрея Петрова

Подробнее
16+
Драма (Основная сцена)
Б. Пастернак
Режиссёр - Андрей Тимошенко

Продолжительность — 3 часа 20 минут (с антрактом)

Несчастья приходят в наши дома, не спрашивая разрешения, и тогда лопаты вдруг оборачиваются ружьями со штыками, а швейные машинки стрекочут пулеметной очередью. Что происходит в этот момент с человеком? Можно ли обрести счастье и гармонию, когда вокруг тебя всё рушится? Борис Пастернак был уверен, — да, есть место чуду и оно живет в добром сердце человека, и тогда наступает — время живых (#времяживаго — хештег премьеры «Доктор Живаго»).

«Доктор Живаго» - это спектакль по одноименному роману про неидеального героя, который вопреки, а не благодаря эпохальным, трагическим событиям с 1917 по 1922 год сумел стать лучшей версией себя. Поэзия здесь выступает важнейшим действующим лицом, философия условием существования, а место действия — погост...


«В этой грандиозной эпопее отражено много сложных важных исторических этапов нашей страны. Но главное для меня здесь — история про человека — образованного, интеллигентного, одарённого, жившего в непростое время. Почему, оказавшись в этой ситуации, Юрий Живаго не стал выживать любой ценой, как поступило бы большинство? Главный герой достойно прошёл все перипетии и пронёс сквозь боль свою любовь и творческую музу, стал поэтом и философом. Путь и выбор художника, духовный рост — вот, что меня здесь интересует. В спектакле активно используем приёмы игрового театра, которые в 88-м сезоне мы продемонстрировали зрителям в спектакле «Спасти камер-юнкера Пушкина» (когда артист играл по несколько ролей, мастерски перевоплощаясь)», - Андрей Тимошенко.

Этот спектакль в полутонах, миражах, отголосках, образах и блужданиях по глубинам души. Это спектакль для тех, кто ценит и любит русскую литературу и поэзию. Инсценировка написана с сохранением первоисточника, и у зрителя будет возможность насладиться языком и стилем нобелевского лауреата.

«Я попытался сохранить линейный сюжет, насколько это возможно, выбрал самые важные события, без которых нельзя. Так, например, смерть матери, первая встреча с Тоней, свадьба, война, госпиталь, Москва. Есть сцены, которые не являются событийными, но они колоритные, где есть актёру поиграть. Мы начинаем спектакль на погосте и проходит он под знаком смерти. Как говорится, мы все под Богом ходим. При этом главная мысль романа для меня в том, что человек бессмертен. «Смерти нет», - говорит Юрий Живаго. Но только в том случае, если сам человек не подвержен разрушительному началу, тогда он умирает вместе с этим разрушением, оно его поглощает. А человек творческий создаёт и утверждает жизнь. Таков и наш доктор. Он достойно проходит сложный путь, становится поэтом и философом, а его философия жизни кроется в стихах», - Андрей Тимошенко.


*Участник конкурса «Золотой Трезини» в номинации «Лучший реализованный проект театральной декорации» (2022 год)

СМИ о спектакле:

ИА «Регион 29»: Смерти нет, Юрочка: в архангельском театре драмы вышел «Доктор Живаго»
ИА DVINA29: Архдрама представила спектакль «Доктор Живаго»
ГТРК «Поморье»: Сегодня вечером в Архангельском театре драмы открытие 89 сезона
ИА «Регион 29»: Сейчас в регионе - Время Живаго - время живого
News29.ru: Премьера спектакля «Доктор Живаго» прошла в Архангельске
«БИЗНЕС-КЛАСС Архангельск»: Судьбы скрещенья: премьера «Доктор Живаго» в Архангельском театре драмы
«Правда Севера»: В Архангельском театре драмы открылся новый, 89‑й, сезон
ПТЖ: СЛЕТАЛИСЬ… ПАДАЛИ… ТЕРЯЛИСЬ…
PLUS: Архдрама взяла в союзники поэзию
Пресс-служба театра: «Золотой Трезини»: архангельский «Доктор Живаго» в номинации «Лучший проект театральной декорации»
Ревизор.ru: "Доктор Живаго" Бориса Пастернака. Архангельский театр им М.В. Ломоносова. Режиссер Андрей Тимошенко
Слово Славы: Это было в России
Альтерлит: И неотвратим конец пути...
Экран и сцена: Смерти нет
Театр: Интервью на фоне спектакля
Арт-журнал "Около": "Мы дети страшных дней России..."
Культура двух столиц: Архангельский "Живаго" на московской сцене
Марина Меркулова: Отзыв на "Доктора Живаго"
Кейт про досуг: Отзыв на "Доктора Живаго"
Театральный журнал: О "Докторе Живаго"
Звезда Мегаполиса: Доктор Живаго: архангельский шедевр на московской сцене
Елена Ковальская: Доктор Живаго: как северяне переплавили пастернаковский эпос в театральное золото
Российская газета: "Что случится на моем веку…": Архдрама привезла в столицу своего "Доктора Живаго"

Премьера состоялась 24 сентября 2021 г.


ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.


Инсценировка, сценографияАндрей Тимошенко
Художник по костюмам — Ирина Титоренко
Балетмейстер — Мария Большакова, Екатерина Плешкова
Художник по свету — Ольга Раввич
Хормейстер — Олег Щукин

Спектакль ведёт Юлия Сядей

Подробнее
16+
Драма (камерная сцена)
Былина нашего времени
С.Самодов
Режиссёр - Андрей Тимошенко 

Продолжительность - 1 час 20 минут (без антракта)

«Медведь» - спектакль о судьбе человека, который не хотел быть героем.
Герой пьесы - обычной парень Артур. Живет обычную жизнь, в обычной семье, проходит те же испытания, что и все. Проходит, как может, криво, неровно… Но все время выруливает, выбирается из самых сложных ситуаций.

Андрей Тимошенко, режиссер: «Мне очень нравится, что Артур – неоднозначный герой, не выхолощенный, не рафинированный. А как вообще человек взращивает свой стержень, как он каменеет? Это всё - череда поступков, которые совершает герой, проходя через события, преодолевая препятствия. И становится всё, сильнее, сильнее, сильнее…»

Непридуманная история реального Артура, участника СВО, стала основной пьесы «МЕДВЕДЬ», написанной Сергеем Самодовым в рамках лаборатории Академии творческих индустрий «Меганом» (проект «Таврида.АРТ»)
Основано на реальных событиях.

Премьера спектакля состоялась 8 февраля 2025 года

Композитор - А.Татаринский
Художник по свету - А. Расходчиков

Спектакль ведёт Юлия Сядей

Фестивали:
Участник проекта Министерства культуры Российской Федерации "Тепло родного дома" (Астрахань, Архангельск, май-июнь 2025 г.)
Участник 4th International Women Playwrights Theatre Festival (Стамбул, Турция, февраль 2026 г.)
Лауреат XIX Межрегионального театрального фестиваля имени Н.Х. Рыбакова, премия "За поддержку гражданственности и духовности" имени Архиепископа Луки (Тамбов, май 2026 г.)

СМИ о спектакле:
ГТРК "Поморье": В Архангельском драмтеатре премьера — спектакль «Медведь»
Регион29: "Медведь" и нарты: в Архангельске показали спектакль про СВО Тамбовское телевидение: На Рыбаковском фестивале представили спектакль "Медведь" о СВО
Подробнее