Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

Звезды мегаполиса. Гастроли Архангельского театра драмы им. М.В. Ломоносова на сцене Вахтанговского театра: Поморска говоря о Москве

02.09.24
Источник: Гастроли Архангельского театра драмы им. М.В. Ломоносова на сцене Вахтанговского театра: Поморска говоря о Москве
Автор: Марина Казакова

Думаю, совершенно понятно, что Федора Абрамова лучше его земляков никто не поймет и никто, кроме Архангельского театра драмы имени М.В. Ломоносова не воплотит на сцене. Ну сознаюсь ещё: очень хотелось сравнить Абрамова Театра на Таганке и его «Деревянных коней» с видением наследия писателя его земляками. Тем более, думаю, спектакль «Пряслины. Две зимы и три лета» можно считать визитной карточкой Архангельского театра.

Цикл романов «Пряслины» состоит из четырех романов (в литературе часто эту тетралогию называют «Братья и сестры») и рассказывает он о крестьянском роде Пряслиных. Спектакль поставлен по второй части., которая повествует о житье — бытье жителей деревни Пекашино в послевоенное время. Кстати, в 1975 году за опубликованные к тому времени три части тетралогии Федору Абрамову была присуждена Государственная премия СССР в области литературы, искусства и архитектуры.

Поморские рассказы неспешные, тягучие. Вот и у спектакля есть свой голос, своя душа — мастер художественного слова, сказительница, специалист по «северной говоре» Софья Сыроватская. Это какой-то волшебный говор, который очень легко перенимается, как только ты оказываешься среди жителей деревни. Не стоит переживать, что весь спектакль проходит на поморской говоре. Это небольшие отрывки, звучащие от имени автора. Но именно эти кусочки позволяют погрузится в атмосферу поморской деревни.

Особое восхищение вызывают лаконичные декорации: несколько бревен, куча деревянных грубых табуреток и огромный плат. Даже издалека видно, что это ручная работа. И действительно оказалось, что этот платок создали из материалов, которые были привезены из экспедиций по деревням Русского Севера. Каждый кусочек — это ручная работа, которая сохраняет секреты старых мастериц. Все эти занавески, скатерти, платки хранились в сундуках деревенских домов, сохранялись и передавались из поколения в поколение. Как в настоящем деревенском хозяйстве, где каждая вещь может служить в нескольких ипостасях, этот платок: и баня, и экран для просмотра фильма, и одеяло, под которым прячутся влюбленные, и свадебное платье и т. д.

Хочу ещё отметить невероятную работу звукорежиссёра. Мне, сидящей не на первых рядах, действительно казалось, что в нише сцены вода; настолько плюхи воды были натуральные.

В спектакле задействовано очень много актеров, ведь раньше в деревнях проживало достаточно много народу. Всех хочется отметить, ибо весь спектакль казалось, что это настоящие деревенские жители и я была очень удивлена, увидев этих же актеров в других образах на спектакле «Мастер и Маргарита». Отмечу Дмитрия Белякова, который исполнил роль Миши Пряслина. Он отлично показал, как взрослел и мужал его герой в тяжёлое послевоенное время, как он взваливал на свои плечи ответственность за людей и свою семью, да и сам трудился не покладая рук. Невероятно прекрасна Мария Новикова в роли Варвары. Ее героиня деревенская разбитая девица, которая умеет веселиться, несмотря ни на какие трудности. А репутацию такую приобрела не по своей вине, может не будь войны, стала бы хозяюшкой в большом доме. Для меня самыми пронзительными героями этого спектакля стала чета Нетесовых, которых исполнили Александр Дубинин и Тамара Волкова. Они наиболее активно пытались бороться с несправедливостью советской действительности, но куда там… А уж к отчаянию, которое охватывает, когда твой ребенок болен, а сделать ничего не можешь, трудно оставаться равнодушным…

Невероятно трогательный спектакль получился. Я сразу вспоминаю свою бабушку, которая жила не на Севере, а в Тверской области. Но очень много я увидела общего: и бессмысленные колхозные трудодни, бесконечные страховки всего и вся (до сих пор сохранилась пачка квитанций), тяжёлая работа от зари и до захода солнца и т.д. Мне вообще хорошо знакома деревенская жизнь, хоть это были уже 80-е годы. Поэтому такие спектакли погружают меня в детские воспоминания и вызывают противоречивые чувства. С одной стороны — это приятные воспоминания детства, а с другой — такая тоска и обида за этих людей наваливается. Люди трудятся не покладая рук и не жалея себя, а не имеют ничего, даже прав особенных, не могут уехать никуда, ибо документов нет, да даже и высказаться не могут особо…
Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
16+
Спектакль-променад
Автор идеи - Сергей Самодов
Режиссер - Андрей Гогун
Драматург - Нина Няникова
Шумовое сопровождение - Леонид Лещев

Продолжительность - 1 час.

Первый в Архангельске спектакль-променад «Поморские узлы». Проект «Поморские узлы» позволит вынырнуть из привычного формата, в котором зритель находится в зале, а актёр на сцене. Из здания театра спектакль переместится на улицу. С помощью наушников каждый зритель совершит театральную прогулку по городу, а вместе с ней путешествие в глубины своей памяти и истории Архангельска.


«Путешествие по узлам памяти — так можно описать новый проект Архдрамы. Наш зритель, передвигаясь по улицам города, будет перемещаться от узла к узлу, из глубины истории в сегодняшний день, к поверхности современности, не боясь быть при этом унесенным течением реки времени. На этом пути он, вероятно, встретит каких-то интересных исторических персонажей (реальных и вымышленных), попадёт в забавные или драматические истории, а, возможно, просто станет свидетелем чьей-то незаметной и неважной на первый взгляд жизни»,  — рассказывает режиссёр спектакля Андрей Гогун.  


Текст «Поморских узлов» написала Нина Няникова. В этом сезоне это уже второй спектакль после «Долго и счастливо», появившийся в Архдраме по её сценарию. «Спектакль - встреча с воспоминаниями нашего города. У Архангельска много баек, небылиц и «былиц», которые мы собрали и переработали в спектакль. Как знаете, «омут памяти» из Гарри Поттера. В нашем омуте байки водятся. Это про узлы на память, про узлы, что нужно разрубить и любая ассоциация на эту тему, думаю, будет верна. Хочу вместо того, чтобы говорить зрителю «к чему-то готовиться», предложить —НЕ ГОТОВИТЬСЯ НИ К ЧЕМУ, а просто быть. Для нас это тоже эксперимент, так что предлагаю нам быть в одной лодке», — комментриент Нина Няникова.


Озвучивают «Поморские узлы» актёры театра: Иван Братушев, Александр Зимин, Екатерина Калинина, Павел Каныгин, Константин Мокров, Эдуард Мурушкин, Виктор Мушковец, Юрий Прошин, Александр Субботин, Марина Макарова, Александр Дубинин, Дмитрий Беляков, Нина Няникова, Михаил Андреев, Екатерина Шахова, Анна Патокина, Екатерина Зеленина, Андрей Гогун, Артур Чемакин. Их голоса не только расскажут историю, но также будут задавать направление движения слушателя. Театральная прогулка начнется на площади Профсоюзов от Михаило-Архангельского кафедрального собора, но чтобы продвигаться по маршруту дальше зрителю предстоит искать в окружающем пространстве морские узлы. Каждый из них является виртуальной геометкой, к которой будет привязан конец и начало нового фрагмента истории. После прохождения маршрута спектакля зрителям предлагается присоединиться к телеграм-каналу «Поморских узлов» и написать о своих мыслях и чувствах: https://t.me/pomorskie_uzly.


Как принять участие в спектакле:

1. Купить билет в кассе или на сайте театра.

2. Подойти к указанному времени к Михаило-Архангельскому кафедральному собору. Там вас встретит Помощник, который при предъявлении билета снабдит вас наушниками и сопроводит в течение всей прогулки.

Премьера состоялась 21 мая 2022 года



СМИ о спектакле:

Российская газета:В Архангельске туристы будут гулять по городу вместе с актерами театра
ТАСС: В Архангельске представили первый спектакль-променад "Поморские узлы"
29ru: Театр в смартфоне: в Ночь музеев архангелогородцев приглашают на спектакль-променад об Архангельске
ИА «Регион 29»: Узелок на память: театр драмы выпустил аудиоспектакль-проводник для прогулки по старому Архангельску
ИА DVINA29: В Архангельске с помощью мобильного приложения можно будет прогуляться по городу
ИА «Регион 29»: Андрей Гогун о спектакле-променаде «Поморские узлы»

Подробнее
12+

Реставрация в одном действии (камерная сцена)
А. Твардовский
Режиссёр — Алексей Ермилышев


Продолжительность — 1 час 45 минут (без антракта)


Спектакль — попытка восстановить в памяти мифического героя Василия Тёркина, героя эпоса и в то же время — героя живого, настоящего. Как реставраторы возвращают к жизни, казалось бы, навсегда утраченную фреску, слой за слоем восстанавливая древнее изображение, так и четверо актеров разыграют этот текст — сначала в шутку, а затем… и сами не заметят, как он приобретёт для них глубокий смысл. Неслучайно жанр спектакля — реставрация в одном действии.


Тихоновец, критик
       Татьяна Тихоновец, театральный критик:

«Грамотно сделанная, правильная сценография, дающая возможность сочинить из неё всё, что угодно. Редко ставят „Тёркина на том свете“. Этот переход меня вдохновил. Я видела много „Тёркиных“, но впервые встречаю в театре, чтобы эту часть включили в постановку, да ещё и закончили ей, без пафоса. Это совершенно другой Тёркин, совершенно другой Твардовский».


Премьера спектакля состоялась 1 мая 2015 года


ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.


Сценография и костюмы — Андрей Тимошенко

Спектакль ведет Полина Савчук


СМИ:

Вести Алания: Архангельский театр драмы имени Ломоносова представил владикавказскому зрителю спектакль «Василий Теркин»

Звезды мегаполиса: Спектакль "Василий Тёркин". Теркин - кто же он такой?

Ревизор.ру: "Василий Теркин" Александра Твардовского. Архангельский театр драмы им М.В. Ломоносова. Режиссер Алексей Ермильшев

Театрал: Режиссер Алексей Ермилышев: "Пафос был бы фальшью"


Подробнее
12+
Спектакль учебного театра Школы сценических искусств
Режиссёр-педагог - Мария Беднарчик

Они так похожи и такие разные - один замкнутый, другой общительный, третий бунтарь, четвёртый тихоня... Но несмотря на внешние отличия их объединяют проблемы переходного возраста, когда детские вопросы уже переросли во взрослые страхи и ожидания.
Спектакль ощущение, спектакль размышление, основанный на реальных историях подростков, которые испытывают сомнения, делают ошибки, пытаются найти гармонию внутри себя и установить отношения с миром вокруг.
Через это проходит абсолютно каждый человек — уже не ребёнок, ещё не взрослый... Это тот самый переходный возраст, который делает нас теми, кем мы являемся сегодня.
Подробнее