Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

Звезды мегаполиса. Гастроли Архангельского театра драмы им. М.В. Ломоносова на сцене Вахтанговского театра: Поморска говоря о Москве

02.09.24
Источник: Гастроли Архангельского театра драмы им. М.В. Ломоносова на сцене Вахтанговского театра: Поморска говоря о Москве
Автор: Марина Казакова

Думаю, совершенно понятно, что Федора Абрамова лучше его земляков никто не поймет и никто, кроме Архангельского театра драмы имени М.В. Ломоносова не воплотит на сцене. Ну сознаюсь ещё: очень хотелось сравнить Абрамова Театра на Таганке и его «Деревянных коней» с видением наследия писателя его земляками. Тем более, думаю, спектакль «Пряслины. Две зимы и три лета» можно считать визитной карточкой Архангельского театра.

Цикл романов «Пряслины» состоит из четырех романов (в литературе часто эту тетралогию называют «Братья и сестры») и рассказывает он о крестьянском роде Пряслиных. Спектакль поставлен по второй части., которая повествует о житье — бытье жителей деревни Пекашино в послевоенное время. Кстати, в 1975 году за опубликованные к тому времени три части тетралогии Федору Абрамову была присуждена Государственная премия СССР в области литературы, искусства и архитектуры.

Поморские рассказы неспешные, тягучие. Вот и у спектакля есть свой голос, своя душа — мастер художественного слова, сказительница, специалист по «северной говоре» Софья Сыроватская. Это какой-то волшебный говор, который очень легко перенимается, как только ты оказываешься среди жителей деревни. Не стоит переживать, что весь спектакль проходит на поморской говоре. Это небольшие отрывки, звучащие от имени автора. Но именно эти кусочки позволяют погрузится в атмосферу поморской деревни.

Особое восхищение вызывают лаконичные декорации: несколько бревен, куча деревянных грубых табуреток и огромный плат. Даже издалека видно, что это ручная работа. И действительно оказалось, что этот платок создали из материалов, которые были привезены из экспедиций по деревням Русского Севера. Каждый кусочек — это ручная работа, которая сохраняет секреты старых мастериц. Все эти занавески, скатерти, платки хранились в сундуках деревенских домов, сохранялись и передавались из поколения в поколение. Как в настоящем деревенском хозяйстве, где каждая вещь может служить в нескольких ипостасях, этот платок: и баня, и экран для просмотра фильма, и одеяло, под которым прячутся влюбленные, и свадебное платье и т. д.

Хочу ещё отметить невероятную работу звукорежиссёра. Мне, сидящей не на первых рядах, действительно казалось, что в нише сцены вода; настолько плюхи воды были натуральные.

В спектакле задействовано очень много актеров, ведь раньше в деревнях проживало достаточно много народу. Всех хочется отметить, ибо весь спектакль казалось, что это настоящие деревенские жители и я была очень удивлена, увидев этих же актеров в других образах на спектакле «Мастер и Маргарита». Отмечу Дмитрия Белякова, который исполнил роль Миши Пряслина. Он отлично показал, как взрослел и мужал его герой в тяжёлое послевоенное время, как он взваливал на свои плечи ответственность за людей и свою семью, да и сам трудился не покладая рук. Невероятно прекрасна Мария Новикова в роли Варвары. Ее героиня деревенская разбитая девица, которая умеет веселиться, несмотря ни на какие трудности. А репутацию такую приобрела не по своей вине, может не будь войны, стала бы хозяюшкой в большом доме. Для меня самыми пронзительными героями этого спектакля стала чета Нетесовых, которых исполнили Александр Дубинин и Тамара Волкова. Они наиболее активно пытались бороться с несправедливостью советской действительности, но куда там… А уж к отчаянию, которое охватывает, когда твой ребенок болен, а сделать ничего не можешь, трудно оставаться равнодушным…

Невероятно трогательный спектакль получился. Я сразу вспоминаю свою бабушку, которая жила не на Севере, а в Тверской области. Но очень много я увидела общего: и бессмысленные колхозные трудодни, бесконечные страховки всего и вся (до сих пор сохранилась пачка квитанций), тяжёлая работа от зари и до захода солнца и т.д. Мне вообще хорошо знакома деревенская жизнь, хоть это были уже 80-е годы. Поэтому такие спектакли погружают меня в детские воспоминания и вызывают противоречивые чувства. С одной стороны — это приятные воспоминания детства, а с другой — такая тоска и обида за этих людей наваливается. Люди трудятся не покладая рук и не жалея себя, а не имеют ничего, даже прав особенных, не могут уехать никуда, ибо документов нет, да даже и высказаться не могут особо…
Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
12+
Лекция от актрисы Архангельского театра драмы им.М.В.Ломоносова Анастасии Юрченко
Откровения о театре

«Театр и точка» — это пространство для глубоких и искренних откровений о театре, его истоках и современности. Здесь мы исследуем живую ткань театральной жизни, от древних ритуалов и эпических сказаний до современных форм и идей.

Тысячи языков, миллионы наречий, но есть уникальный, что связан с каждым словом в мире, и не похож ни на какой другой - танец. Движение как жест, метафора, мимика персонажа, те составляющие спектакля, без которых воздух действия был бы слишком пресным. Но что если смотреть еще дальше? Смотреть пластические работы и находить свои смыслы и метафоры? Поговорим о движении и потанцуем в диалоге вместе.

«Театр и точка» приглашает погрузиться в историю и философию театра, понять, как зарождалось искусство перевоплощения и почему оно продолжает трогать сердца миллионов.
Подробнее
18+
Социальный калейдоскоп в одном действии (Абрамовский зал)
По рассказам А. Марусова
Режиссёр - Иван Братушев 

Продолжительность - 1 час 40 минут (без антракта) 

Четыре рассказа Алексея Марусова «Коммуналка», «дядя Маслов», «Люда Ничего Страшного» и «Холодец» легли в основу спектакля, где маленькие истории простых людей, их мечты и радости, их философия и суждения, их драмы и трагедии, или, проще говоря, их судьбы, складываются между собой, как цветные стеклышки калейдоскопа, образуя причудливые картинки восприятия жизни на фоне развала огромной страны.

Премьера спектакля состоялась 21 декабря 2024 года

Автор инсценировки - Иван Братушев 
Художник-сценограф - Андрей Тимошенко
Художник по костюмам - Нина Няникова
Художник по свету - Игорь Гуринов
Художник мультимедиа - Александр Дроздецкий
Балетмейстер/хореограф - Анастасия Змывалова
Музыкальное оформление - Иван Братушев

Спектакль ведёт Юлия Сядей

СМИ о спектакле:
Подробнее
6+
Пластический спектакль театра танца «М’Арт»
По мотивам сказок Дениса Макурина
Режиссер и хореограф — Анастасия Змывалова

Вы знали, что домовые не сами себе дома и квартиры выбирают, а попадают в свои новые жилища по заветному билету? Кому какой выпадет, тот в такой город или деревню и отправится. Один домовой всё мечтал оказаться в Париже или на юге, но судьба забросила его в настоящую поморскую избу, в дружную семью Ласточкиных, где его ждали удивительные открытия и приключения…

В новой постановке «Поморские штучки» театр танца «М’Арт» соединяет современный танец со сказками современного северного писателя Дениса Макурина и поморскими традициями. В этот раз коллектив хореографа Анастасии Змываловой создает спектакль для семейного просмотра. С помощью понятного в любом возрасте языка танца и пластики эта постановка познакомит современных детей с бытом северной деревни, в котором практичность, любовь к труду и простой жизненный уклад соседствуют с верой в чудесное.

Пластический спектакль «Поморские штучки» поставлен в рамках проекта «Поэтика Севера. Проект по исследованию северной идентичности в современном танце».

Автор инсценировки — Дмитрий Тарасов
Композитор — Леонид Федорушков
Продюсер — Ольга Истомина

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Подробнее