Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

В Архангельском театре драмы спасали камер-юнкера Пушкина

09.03.21
Источник: Правда Севера

 Если кто‑то смотрел фильм-сказку для подростков «Спасти Пушкина», то выкиньте её сюжет из головы – в спектакле рассказана совсем другая история. История для взрослых сугубо после 18 лет: российская жизнь «маленького человека» от советского садика, такой же школы и армии до разгульных 90‑х. Словом, не для детей.

Коротко: два питерских отморозка замочили школьного приятеля из‑за квартиры на исторической улице Рентгена. При чём здесь «солнце русской поэзии»



Александр Сергеевич Пушкин? Он, извините, главный герой, только на сцене в спектакле не появляется.

Далее нить истории вьётся, перенося нас из позднего СССР к пушкинским временам и обратно. К слову, пьеса Хейфеца «Спасти камер-юнкера Пушкина» очень смешная, шикарнейшая вещь, так что спектакль главного режиссёра Архангельского театра драмы Андрея Тимошенко – это почти комедия. Правда, режиссёр определил её жанр как «историю одного возможного подвига».

Интересно решено пространство спектакля: партер остался за сценой-подмостками. Подмостки приближены к зрителю, который сидит в амфитеатре и выше. Короче, эта «дорожка» занимает проход между партером и амфитеатром, деля зрительный зал.

Но главная сцена театра, оставшаяся вдали, тоже задействована: на ней установлена четырёхметровая конструкция, имитирующая памятник Пушкину на площади Искусств в Ленинграде-Петербурге, поскольку именно там, в граде 



Петра, происходит действие пьесы. «Памятник» этот периодически то со страшным скрежетом падает навзничь, то потом обратно поднимается как бы сам по себе.

Там, где стоят кресла партера, пузырится голубоватая полиэтиленовая плёнка, видимо, изображающая январские сугробы на Чёрной речке. «Снег», само собой, когда нужно – кружится в воздухе. Прозрачные полиэтиленовые пакеты на верёвочках поднимаются к потолку вместо разноцветных шариков. Этакая чёрно-белая графика зимы, тревожности, предчувствия беды. К слову, сценограф – тоже Андрей Тимошенко.

На подмостках – четыре актёра. Главного героя, которому хронически мешает жить А. С. Пушкин, по фамилии Питунин, играет актёр Михаил Кузьмин, другие актёры, Нина Няникова, Дмитрий Беляков, Иван Братушев, играют все остальные роли – секундантов Пушкина и Дантеса, школьников, студентов, хулиганов, солдат-срочников и бандитов. Нина Няникова легко перевоплощается в Наталью Гончарову и даже глаза скашивает (красавица Наталья Николаевна весьма косила, говорят, на один глаз, кто знает – может, и на оба).

Костюмы узнаваемые – неизбежные в этом случае плащи-крылатки и цилиндры, пионерские и школьные формы, спортивный прикид гопника, бальное платье, легко трансформирующееся в небальную блузку с джинсами. Художник по костюмам – тоже Андрей Тимошенко, видимо, никому другому не доверивший своё творение. Главная музыкальная тема спектакля – композиции питерской рок-группы «АукцЫон».

В спектакле рефреном звучит одна и та же фраза, которой добивают несчастного Питунина: «Ты что, Пушкина не любишь?» Её в гневе произносят воспитательница в детском саду, учительница в школе, замполит в советской армии и ещё кто‑то. «Да за что его любить‑то?» – отбивается Питунин, а сам, в итоге, становится завзятым пушкинолюбом, не хуже старых питерских интеллигенток, которые с томиком Пушкина не расстаются даже в метро.

В конце концов, архангельские зрители сами стали задаваться вопросами: и чего этого проходимца Дантеса понесло в Россию, почему Пушкин промазал и можно ли было спасти великого поэта от роковой дуэли? Вот такое совпадение зрительского ощущения и спектакля. И потому, если вы не любите Пушкина, то непременно сходите на спектакль Архангельского театра драмы.

Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
12+
Лекция от актрисы Архангельского театра драмы им.М.В.Ломоносова Анастасии Юрченко
Откровения о театре

«Театр и точка» — это пространство для глубоких и искренних откровений о театре, его истоках и современности. Здесь мы исследуем живую ткань театральной жизни, от древних ритуалов и эпических сказаний до современных форм и идей.

Тысячи языков, миллионы наречий, но есть уникальный, что связан с каждым словом в мире, и не похож ни на какой другой - танец. Движение как жест, метафора, мимика персонажа, те составляющие спектакля, без которых воздух действия был бы слишком пресным. Но что если смотреть еще дальше? Смотреть пластические работы и находить свои смыслы и метафоры? Поговорим о движении и потанцуем в диалоге вместе.

«Театр и точка» приглашает погрузиться в историю и философию театра, понять, как зарождалось искусство перевоплощения и почему оно продолжает трогать сердца миллионов.
Подробнее
18+
Социальный калейдоскоп в одном действии (Абрамовский зал)
По рассказам А. Марусова
Режиссёр - Иван Братушев 

Продолжительность - 1 час 40 минут (без антракта) 

Четыре рассказа Алексея Марусова «Коммуналка», «дядя Маслов», «Люда Ничего Страшного» и «Холодец» легли в основу спектакля, где маленькие истории простых людей, их мечты и радости, их философия и суждения, их драмы и трагедии, или, проще говоря, их судьбы, складываются между собой, как цветные стеклышки калейдоскопа, образуя причудливые картинки восприятия жизни на фоне развала огромной страны.

Премьера спектакля состоялась 21 декабря 2024 года

Автор инсценировки - Иван Братушев 
Художник-сценограф - Андрей Тимошенко
Художник по костюмам - Нина Няникова
Художник по свету - Игорь Гуринов
Художник мультимедиа - Александр Дроздецкий
Балетмейстер/хореограф - Анастасия Змывалова
Музыкальное оформление - Иван Братушев

Спектакль ведёт Юлия Сядей

СМИ о спектакле:
Подробнее
6+
Пластический спектакль театра танца «М’Арт»
По мотивам сказок Дениса Макурина
Режиссер и хореограф — Анастасия Змывалова

Вы знали, что домовые не сами себе дома и квартиры выбирают, а попадают в свои новые жилища по заветному билету? Кому какой выпадет, тот в такой город или деревню и отправится. Один домовой всё мечтал оказаться в Париже или на юге, но судьба забросила его в настоящую поморскую избу, в дружную семью Ласточкиных, где его ждали удивительные открытия и приключения…

В новой постановке «Поморские штучки» театр танца «М’Арт» соединяет современный танец со сказками современного северного писателя Дениса Макурина и поморскими традициями. В этот раз коллектив хореографа Анастасии Змываловой создает спектакль для семейного просмотра. С помощью понятного в любом возрасте языка танца и пластики эта постановка познакомит современных детей с бытом северной деревни, в котором практичность, любовь к труду и простой жизненный уклад соседствуют с верой в чудесное.

Пластический спектакль «Поморские штучки» поставлен в рамках проекта «Поэтика Севера. Проект по исследованию северной идентичности в современном танце».

Автор инсценировки — Дмитрий Тарасов
Композитор — Леонид Федорушков
Продюсер — Ольга Истомина

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Подробнее