Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

Эх, Алеша!

15.10.19

Источник:  ZVOOK ONLINE

Автор: Светлана Вязникова

Детские спектакли похожи на увлекательный перформанс, в котором актеры много общаются с маленькими зрителями и предлагают им стать участником происходящего. Постановка режиссера Анастаса Кичика пришлась детям по душе.



Было очень интересно наблюдать за тем, как дети включаются в спектакль. Так, в одной из сцен главный герой решил пошутить над учителем и подложил ему на стул канцелярскую кнопку, когда тот отвернулся. Дети, заметив это, с предостережением стали кричать из зрительного зала: «Осторожно, там кнопка!».

У одного мальчика в первом ряду состоялся маленький актерский дебют: учитель попросил стереть со школьной доски рисунок. Главный герой Алёша ходил между рядами, здоровался за руку со зрителями – все это, конечно, приводило детей в восторг.

Декорации были минималистичными: на сцене стояли стулья с высокими спинками, на которых персонажи рисовали или писали мелом определенные фразы. Периодически включали подсветку, что создавало ощущение тайны и волшебства, ведь история совсем не обыкновенная, а сказочная. Чтобы показать мир подземного царства и происходящих там рыцарских поединков и охоты, использовали движущиеся картинки, которые проецировались на экран, то есть дети смотрели как бы маленькие фрагменты мультфильма. Сочетание традиционной драматической игры, старинных костюмов и современных мультимедийных элементов выглядело органично. Музыкальное сопровождение ярко подчеркивало драматичные моменты, в которых происходило что-то напряженное или грустное или, наоборот, счастливое.


Маленького мальчика Алёшу очень убедительно и эмоционально сыграла актриса Татьяна Сердотецкая, а роль Чёрной курицы, или Чернушки исполнил актер Вадим Винтилов. Остальные персонажи спектакля тоже получились яркими и запоминающимися: учитель, рассказчик и рассказчица, король, кухарка перенесли нас в старую, добрую сказку.


Спектакль, хоть и рассчитан на маленького зрителя, интересен и взрослому, поскольку история, написанная Антонием Погорельским, очень глубокая и совсем непростая: она о добре, дружбе, совести и о том, к чему может привести ложь, эгоизм и безответственное отношение.








Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
12+
(Абрамовский зал)
М.Парр
Режиссёр - Михаил Кузьмин 

Продолжительность - 2 часа 40 минут (с антрактом)

Это история крепкой дружбы мальчика Трилле и девочки Лены, живших по соседству. Обладая смелостью и безудержной фантазией, они постоянно выдумывали разные игры и нередко попадали в переделки. Их дружба оказалась настолько сильной, что даже большое расстояние не стало серьёзной помехой.

Эта история учит быть верным, преданным другом, учит ценить дружбу, своих родителей, и всегда держать ответ за свои поступки.

Премьера спектакля состоялась 25 мая 2023 г.

ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.

Автор инсценировки - М. Кузьмин
Художник-постановщикМ. Кузьмин
Художник по костюмам - М. Кузьмин
Музыкальное оформление - М. Кузьмин
Художник по свету - М. Надеев

Спектакль ведёт Ирина Варенцова

СМИ о спектакле: 
Отзыв Андрея Петрова

Подробнее
16+
Лекция от актрисы Архангельского театра драмы им.М.В.Ломоносова Анастасии Юрченко
Откровения о театре

«Театр и точка» — это пространство для глубоких и искренних откровений о театре, его истоках и современности. Здесь мы исследуем живую ткань театральной жизни, от древних ритуалов и эпических сказаний до современных форм и идей.

Роман, который все хвалят, но не все дочитывают. Поговорим о том, почему в книге, полной чудес и страстей, так тоскливо. Разберём, откуда берётся эта фирменная маркесовская грусть: из повторяющихся имён, из невозможности договориться с близкими или из финала, где всё идёт прахом. Заодно ответим на вопросы: правда ли, что одиночество — главная семейная традиция Буэндиа, и почему после прочтения хочется молчать, а не смеяться. Никакого высокого штиля — только текст, только грусть и немного магии по делу.

«Театр и точка» приглашает погрузиться в историю и философию театра, понять, как зарождалось искусство перевоплощения и почему оно продолжает трогать сердца миллионов.
Подробнее
12+
Спектакль по стихам Бориса Пастернака и историческим документам (камерная сцена)
Режиссёр — Андрей Тимошенко

Продолжительность - 1 час 30 мин. (без антракта)

«Смерть не знает, что такое жизнь: у нее нет чувств и эмоций, она не ведает, что такое запахи, ощущения, прикосновения. Это пограничное состояние перехода между бытием и небытием. Холодная и властная она приходит, чтобы забрать очередного человека. Но Поэт вступает с ней в диалог и рассказывает о жизни. Он создаёт настолько мощные образы, что она заинтересовывается и начинает испытывать эмоции. Поэзия — это рассказ о жизни. Это то, что помогает нам оставаться людьми, понять, что самые простые вещи в этом мире и есть самые ценные. Это настолько мощная сила, что она даже смерть может заставить чувствовать» — говорит режиссёр спектакля Андрей Тимошенко.


На создание спектакля авторов вдохновила постановка «Доктор Живаго» — премьера, открывшая 89 театральный сезон в Архангельском театре драмы имени М.В. Ломоносова. Новый спектакль «Поэт и смерть» станет опытом работы в непривычном для Архдрамы формате поэтического театра. Красота поэзии и жёсткость сухого документа станут средствами, которые помогут осмыслить печальный финал жизни

Бориса Пастернака. 


На сцене зритель увидит всего двух актёров. Дмитрий Беляков будет играть поэта Бориса Пастернака. А всех остальных людей, которые отравляли жизнь писателя воплотит на сцене Мария Беднарчик. «Смерть — это не стереотипная «смерть с косой». Это проявление смерти в разных людях, которые ненавидели Пастернака и которые его убивали», — комментирует Андрей Тимошенко.


ТРЕЙЛЕР




Премьера состоялась 17 февраля 2022 года. 


ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.

Автор инсценировкиДмитрий Беляков
Сценограф, художник по костюмамАндрей Тимошенко
Художник по свету — Алексей Расходчиков
Музыкальное оформлениеЛеонид Лещёв

Спектакль ведёт Дарья Кривошеина

СМИ о спектакле
Пресс-служба театра:  «Поэт и смерть» — история Бориса Пастернака на камерной сцене Архдрамы ИА «Регион 29»: Противоположности сходятся: в «архдраме» сыграли спектакль о том, как у Поэта выросли крылья, а у Смерти обнаружилась душа
ИА DVINA29: «Поэт и смерть» — продолжение истории Пастернака на сцене Архдрамы
ПРАВДА СЕВЕРА: В Архангельском театре драмы на камерной сцене показали поэтический спектакль «Поэт и смерть»



Подробнее