Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

Регион 29. Дискотека 1980-х: в архангельском драмтеатре играют футуристическую сказку «Доктор Айболит»

24.12.19
Источник: Регион 29
Автор: Мария Атрощенко

Инсценировку театральной сказки для самых маленьких режиссёр Алексей Ермилышев сочинил по трём стихотворениям Корнея Чуковского — «Айболит», «Бармалей» и «Телефон».

В прочтении режиссёра Айболит (Юрий Прошин) — доктор-альтруист, горящий на работе идеалист: впервые мы видим его спящим прямо за столом в своём мультяшном кабинете. По пути в Африку он боится не за себя, а за больных зверей, которые могут остаться без врачебного ухода.

Окружение доктора — сварливая сестрица Айболита Варвара (Татьяна Боченкова), умная собака Авва (Наталия Латухина), без которой врач, как без рук, и спасённая от разбойников обезьяна Чичи (Мария Степанова) — вышло на камерную сцену «архдрамы» из прозаического пересказа Чуковского по Хью Лофтингу. 

Собака Авва (Наталия Латухина).Собака Авва (Наталия Латухина).

Но на их реплики режиссёр-инсценировщик разложил стихотворный текст. Например, знаменитый «Телефон» про зайчаток и перчатки, газелей и карусели практически в одиночку и очень характерно выпаливает ворчливая Варвара, которая недовольна тем, что «такая дребедень целый день!» и гоняет нарисованных зверей шваброй.

Режиссёрская фантазия, преобразившая простенькие стишки о добром докторе, не даёт заскучать на спектакле тем, кто их знает наизусть: некоторые сюжетные повороты способны удивить и за ними действительно интересно наблюдать. Так, обезьянка Чичи сбегает вовсе не от шарманщика, а от Бармалея — не больно-то и страшного, но очень обаятельного Евгения Нифантьева — и его прихвостней-разбойников (Павел Каныгин, Вадим Винтилов). А сама поездка в Африку, туда где Лимпопо, оказывается не более, чем совместной интригой злодея с коварной Варварой.





Бармалей (Евгений Нифантьев).Бармалей (Евгений Нифантьев).

Соавторами Алексея Ермилышева стали художники мультимедиа, с которым он работал ещё над «Сказкой о царе Салтане». Александр Менухов нарисовал иллюстрации к сказке, а Сергей Жигальцов на их основе создал активную анимацию, взаимодействующую с артистами на сцене, — животных-пациентов с перевязанными лапами и шеями, толпящихся в приёмной у доктора, огромного кита, рассекающего море, как подводная лодка, и стаю ездовых волков. 

Благодаря видеопроекции картинки на декорации, анимация становится не просто фоном — этакими видео-обоями, — а создаёт эффект дополненной реальности: так простая «стерильная» белая ширма превращается в шкаф, в котором обезьянка Чичи «прячичится» от разбойников, или же скафандры в капсулах для межпространственных перемещений в Африку. 

Главной музыкальной темой спектакля становится инструментальная композиция американского композитора Гершона Кингсли «Попкорн», широко известная в России благодаря мультфильму «Ну, погоди!», где она прозвучала в исполнении группы Elektrik Cokernat. Этот синтипоп-хит очень идёт футуристической сказке: положенные на эту музыку стихотворные строчки «Всех излечит, исцелит добрый доктор Айболит!» превращают её в своеобразное заклинание.  

Выбор саундтрека вкупе с Cuban Pete — той самой «Чик-чики-бум» из «Маски» с Джимом Керри — навевает приятные ассоциации с ретро-хитами рубежа 1980-х и 1990-х. В этой связке сказки, мультипликации и шлягеров прошлых десятилетий угадывается какой-то универсальный характер русского Нового года — только оливье не хватает! — когда по телевизору наравне с детскими мультиками крутят всевозможные «Дискотеки восьмидесятых» и «Старые песни о главном».

Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
16+

Литературный театр Олега Попова (г. Санкт-Петербург)
По поэтическому циклу С.Есенина
Моноспектакль
Режиссёр - Олег Попов

Продолжительность - 65 минут (без антракта) 

Моноспектакль петербургского актёра и режиссёра Олега Попова, автора известных моноработ «вЛЮБлённый МАЯКОWСКИЙ и ЕГО женщины/А», «Одесские рассказы» Бабеля, «Московская дьяволиада» Михаила Булгакова и др. Для всех, кто ценит драматический, лирический талант актёра Олега Попова и его мастерское владение словом.

МОСКВА КАБАЦКАЯ – один из самых любимых современными читателями сборник поэзии Сергея Есенина. Сам поэт регулярно читал стихи из этого цикла на вечерах поэзии, так популярных в начале прошлого века.
Стихи, знакомые всем нам с юности, звучат в спектакле Попова, как единый монолог, полный отчаяния и восторга, грусти и нежности. Как рассказ о потерях и разочарованиях, о несоответствии поэта своему времени.

Зрители говорят: «Этот спектакль похож на встречу со старым другом. Твой друг изливает тебе душу под звуки скрипки, красивые и нежные, но порой переходящие в скрежетание - скрипка в гармонии с его душой. В его рассказе: боль, отчаяние, то пьяная истерика, то, вдруг, трезвая, горькая, ироничная усмешка. Ты понимаешь, что нельзя помочь, что он гибнет. Ты испытываешь горечь и грусть, но и восторг - даже в своем падении и разрушении этот человек гениален. Потому что человек этот - великий наш поэт»
Зрители и критики отдельно отмечают, что актёр не «старается быть похожим на Есенина», но искренне и трепетно передаёт зрителям – высокий талант великого поэта, чувственность, и свет подлинного гения, который мыслил и чувствовал – стихами. Именно в стихах, в творчестве возможно вырваться из тоски по несбыточному – ввысь, к прекрасному.

Для Олега Попова МОСКВА КАБАЦКАЯ -  не первое обращение к поэзии Есенина. Моноспектаклем именно по творчеству Сергея Есенина Литературный театр Олега Попова открылся в 2007 году, зрителям Архангельска уже знакома пронзительная история жизни и смерти поэта «Сергей Есенин. Мой путь». Тем интереснее увидеть спектакль «МОСКВА КАБАЦКАЯ» -- новое обращение признанного мастера моноспектаклей Олега Попова к творчеству Сергея Есенина.


 

Подробнее
12+
(Абрамовский зал)

Драмеди в 2-х действиях 
М.Парр (перевод О. Дробот)
Режиссёр - Михаил Кузьмин

Они возвращаются!
Прошло три года. Трилле и Лене уже по двенадцать. Мир стал шире, море глубже, горизонт дальше, а проблемы серьезнее.

Новые приключения, новые сомнения, новые опасности, но такие знакомые и родные Щепки-Матильды, тепло и поддержка ближнего все преодолеют.

Михаил Кузьмин, режиссер: «Мне произведения Марии Парр очень откликаются. В них бьет ключом сама жизнь, такая, какая она есть. После таких произведений хочется дышать, любить, обнимать, поддерживать, проказничать и наслаждаться каждой секундой».

Автор инсценировки - М. Кузьмин
Режиссёр-постановщик - М. Кузьмин
Художник-постановщик - М. Кузьмин
Художник по костюмам - М. Кузьмин
Музыкальное оформление - М. Кузьмин
Художник по свету - М. Надеев
Хормейстер - М.Ермилышева

Спектакль ведёт Ксения Корельская

Премьера спектакля состоялась 14 мая 2026 года


Подробнее
12+

Литературный театр Олега Попова (г. Санкт-Петербург)
О.Попов
Моноспектакль
Режиссёр - Олег Попов

Продолжительность
 - 1 час 10 минут (без антракта)


Новая работа петербургского актера и режиссера, театрального педагога Олега Попова, автора известных моноспектаклей «Одесские рассказы» Исаака Бабеля, «Московская дьяволиада» Михаила Булгакова, «Борис Пастернак. Вечности заложник у времени в плену» и других, посвящена Владимиру Маяковскому.

 

Впечатления зрителей и коллег о спектакле: мощность, трагичность, душевность, энергия!

 

Моноспектакль Олега Попова разрушает наш стереотип восприятия Маяковского – как глашатая революции. Практически все знают поэта -- как автора стихов "про паспорт", про "левой марш", про "клопа".

 

Но редко кто задумывается о том, какой это был ЧЕЛОВЕК? Что творилось в большой душе этого громадного человека?

О какой любви мечтал Маяковский и рядом с какой женщиной хотел идти по жизни?

«Любовь — это сердце всего» - это тоже Маяковский! ЛЮБОВЬ - ключ к пониманию творчества и судьбы поэта.

 

Специальный приз жюри 27-го Международного театрального фестиваля РУССКАЯ КЛАССИКА – 2023.


Впечатления о спектакле:


«Петербургский актёр, конечно, необыкновенно хорош в этой роли - фигура, голос, и даже руки... почему-то кажется, всё, как у поэта. Час читал стихи и проживал эти бесчисленные любовные трагедии, через которые, однако, совершенно глубоко раскрылась натура мечущегося искателя и глубоко раненого человека...»

 

«Хрупкая глыба, "облако в штанах" выразительно просачиваясь неологизмами, увлекала и затягивала в драматический мир ушедшей эпохи. Невероятно эмоциональная подача в обрамлении музыкальной классики искрила "Криком" Мунка... Страсть и злость, боль и обида, бессилие и опустошенность скульптурно вытачивали Портрет. Любящего. Человека.»


«Олег Попов поразил своим мастерством чтения, культурой речи, искренностью, экспрессией и сценической внешностью. Актёр не просто читает стихи, он играет, сценически воплощает поэзию.» 

 

«Как за час прожить целую жизнь? Испытать любовь, страсть, боль, разочарование, безысходность? Удивительный спектакль Олега Попова «вЛЮБлённый МАЯКОWСКИЙ и ЕГО женщины». Богатое послевкусие и расширение сознания, мурашки по коже и слёзы…
Благодарю за возможность прикоснуться к искусству!.»

Подробнее о спектакле: http://artteatr-olega-popova.ru/spektakli/1/

Подробнее